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需当仰视的“牡丹王”
我和大画家刘淮昕已有数十年的交情，曾给他写过文章曰：《渭南牡丹王》。可一晃10多年过去了，回过头来再看那篇文章，便觉对老画家的评价很不到位。因为他画牡丹是远近有名，而且连省内外一些行内人也为他竖大拇指。记得前年在西安，有个学院竟种了百亩牡丹，邀他去写生。他边写生，边创作，那牡丹画得好呀，不管是《春色满园》，还是《春意盎然》或是《天香国色》，都画得熠熠生辉。那些牡丹富贵秀美，花丰叶丽，淑质艳色，暗香浮动，如美人绽露笑脸，齿皓唇红，秀目盼云。整幅看去，画中的牡丹像有了灵性，如美人弄姿，翩翩起舞。一幅画中赤橙黄绿青兰紫，色彩纷呈，声、色、仰、卧、伏，行态各异。看得人眼花缭乱，不由扼腕长叹，用苏东坡写的牡丹诗形容：“一朵妖红翠欲流，春光回照雪霜羞，化工只欲是新巧，不放闲花得少休。”当时文化厅有个副厅长看着称赞不已，要给刘老挂个“陕西牡丹王”的牌子。刘老说：“牡丹王的牌子早有了，我的着眼点是中国牡丹王。”看来他是志向远大，真是老骥伏枥，志在千里呀。
按理说给刘老挂个“中国牡丹王”的牌子，并不奇怪，因为他的牡丹确画得好，确有了个性和特色，是上到了一个很高的台阶。他作画不仅是用笔去画，更是用心去画，也是用生命去画，因此用心血点染出的花朵，似乎有了生命的活力，花枝招展，那一幅幅牡丹画如出浴美人，闪着明眸，露着笑脸和人低语，坦露心机。难怪刘老说他画牡丹就是在画美人。他说：“写意写意，意就是心，我画的就是美人的心，点染进的是美的魂魄。”多好的比喻呀，真是美的宣言。当然，刘老和他的牡丹画一样，具有人格美。他这个生在解放前的人，痛苦的经历却磨砺出他金子样的心灵。他这个人十分勤苦，如此年岁竟能每天都在作画，而且在画案前一站就是一整天，有时晚上还要加班。我问他累不累？他说：“没有吃苦面壁精神，能画出好画。”他的性格特庄重，豪放大气，而且对人十分诚实憨厚。和人交往，从不谈吃亏的事。
正因为刘老有极高尚的人格魅力，又有极好的画技修养，因此，他的牡丹画以秀美大气，画技高超，独具特色出了名。他的人品也和他画的牡丹一样在书画界广为流传。但是他不满足，不断地努力着。大约因为他不断地向这个方向努力，他画梅花，画竹菊，画山水，画人物，画鸡画虎画猫画狗，所有的画在他的笔下，像流水一样，流放出自然界各种形态的物件，即生存的和谐和美的交响曲，而且用美装扮以后，都变得栩栩如生，楚楚动人。他画的梅花是双瓣，不同于别人，而且是大气磅礴，万紫千红，浑厚苍雄。他画的华山，漓山，顶天立地，豪情炳然，气度不凡，风格高古。其画风淳厚、隽永、笔墨细致入微，山水画境构图博大精深，色调浓淡颇讲技法，让人观之如置身真山真水之中，产生出一种艺术的美的愉悦。我拟了幅对联曰：“坐依山岳咫尺近，登临峰顶与天齐。”这就是他山水画的写照，观他的山水画比真山水还有看头、灵秀、浸润、巍峨。他画的青竹，苍翠高洁，他画的兰花，幽深可怜。可见他不仅是牡丹画画得好，而是牡丹画更独特。大约是心有灵犀一点通吧，因此他的画路十分宽广，才华横溢。观他的画似让人们看到了中国画的深邃古朴，博大精深。他的画中似有唐寅的风流，张大千的风雅，古代名画家的功力，呈现给人们的是雄健峻逸，深厚灵动，美好多姿，神气自倍，真是美不可言。
我在十多年前写的《渭南牡丹王》一文中，曾介绍了刘老是得了许多奖。可刘老不在乎奖，但不在乎相反越得越多，不仅得到国际艺术展览的“特级作品奖”的奖证，而且得到全国牡丹节的金奖。这些荣誉的取得，全是他的心血换来的。而且他是老而弥坚，进入老年行列的他，经常被请到银川、甘肃、广西、山东、西安好些地方和大的院校去作画，他如今忙得像走马灯，真是声名远扬。有次我去他家，他刚好才从银川回来，还送了我一瓶银川枸杞，那枸杞红艳艳像小珍珠，十分耐看。满身风尘的刘老仍是乐呵呵的，精神饱满，没一点疲倦之色。我感叹他的精神，这大约是艺术的支撑，使他精力四射。再看看他家中的四壁，从卧室到客厅，到处挂满了书画作品，有《华山》、有《漓山》、有《春色似锦》的牡丹，也有《岁寒三友》，有鹤、有鸡、有牛、有马、有虎、有山有水，真是五彩斑斓，琳琅满目，让人似进到艺术殿堂，有一种目不暇接之感。刘老的卧室不很大，有10多个平方，可一个大画案就占去一大半空间，上边笔似林，墨如池，每次见他都是站在案前，静心作画，有时有空闲也拉一阵板胡。此时的他，似乎进入到了艺术殿堂，他的整个身心都浸润到艺术的氛围中去了。
我真佩服刘老的人品，更佩服他的艺术成就，这种辛劳和创新，不达目的决不罢休的精神，实在是厚重的传统文化积淀所形成的人格美，这种美带给艺术家的是质朴的人格修养，从而达到“以墨守心”的艺术境界，并以蕴含浓郁生活的美好线条，提炼升华为诗的艺术高度来创作，实在是一种艺术灵性与心血浇铸凝聚的真善美的适时喷发。
愿刘老的牡丹不断放射出光彩，愿刘老走向世界成为“中国牡丹王”。
（发表于2008年《渭南广电报》）
渭南牡丹王
--记画家刘淮昕
刘淮昕被称之为渭南牡丹王，是当之无愧，他的牡丹图画得是丰满而厚实，富贵而典雅，深得牡丹画之要领，又画出了牡丹的灵气，确有很高的欣赏价值和保存价值。
我和刘淮昕认识，是在世纪相交之际，由书法家张天翔介绍的。我对这个牡丹王早已是耳有所闻，眼有所见，他画的牡丹早有人挂在房中让我看过。记得在张天翔家里初次会面时，我仔细地审视了一下这个艺术家，只见他个子不高，是人们常说的敦敦个儿，衣着朴素，性格内向，寡言少语。便在脑海中印下了一个纯朴厚道的老者的形象。
第二次接触，是在刘淮昕家里，我是和渭南著名的音乐家，当时还担任着辅导队队长的邵更欣同去的。他家住在东风电影院后边的家属楼上，一进门便被满墙挂的牡丹画吸引住了，有六尺的，四尺的还有斗方，从画法上看有工笔，有写意，可以说五彩斑斓。那牡丹画得既有国花的富贵之色，又有国画特有的墨分五色的着笔用墨之奥妙。我惊住了，不由得反复地浏览着墙上的画。我原以为刘淮昕只画牡丹，谁知他的画路很宽，有梅、有竹、有菊、有兰，有山水，有人物，可以说各个方面都涉及到了。当坐下来谈论时，他虽话少，但也谈出了他自己的一些特点。说他年过六旬，但食量很大，每次能吃两个带把肘子。这油腻腻的东西，吃一两口让一些人都受不了了，他竟有如此胃口。我张着惊愕的眼睛看着他。他笑了，说：“要不，怎么会有这么大的劲儿，一清早起来作画，一直在画案前站到下午，不累不乏，腰不疼，腿不酸，而且很少生病。”
我奇了，有这样健壮的人吗？这不是神仙是什么。后来，我从和他来往甚密的人中证实，他说的全是真话，没有掺一点假。接下来，便和他谈牡丹画的创作，他口若悬河，兴趣盎然。说他的绘画艺术是从小受母亲剪纸艺术的熏陶，从此对艺术喜爱有加，1956年从西北艺术专科学校毕业后，师从石鲁、胡明、王崇江等。当然，他师从的这几个人听着就有点震耳了，石鲁是什么人，那了得。可是他并不以此为满足，学成后，亲到华山、峨眉山、天山、泰山、桂林、三峡、洛阳等胜地去写生，增长见识。业精于勤，他说每天清晨6点就起床作画，一直到下午，日复一日，因而他创作的作品多次获国家、省、市级奖。他创作的《华山》、《牡丹》参加了中国国际艺术展览会，展览会为他颁发了“特级作品奖”证书。1999年，他参加了山东荷泽第八届牡丹节书画大赛，《春满人间》获金奖。当然，这只是他获奖作品的一部分，对于他来说，更大的荣誉是不懈地努力。
谈话中，我发现刘老的茶几上放着一把板胡盒子，笑问他会拉么？刘老笑了，因为邵队长在侧旁坐，邵是板胡专家，在剧团拉了大半辈子头把弦。所以，要礼让三分，用他的话讲，不能班门弄斧啊。邵更欣说，他也是好长时间没拉了，三日不练，手中生啊。可是他是专家呀，不能不拉啦。拉了一曲，便把板胡递到刘老的手中。刘老拉开架子，愉快地拉了一个秦腔曲牌。这个曲子拉得好哇，真个是声声入耳，板胡那昂扬清脆的弦声，直冲屋顶，传得很远很远。邵队长为他竖起了大拇指。刘老笑了，说艺术是相通的，他上艺校时，音乐班就有板胡，对他影响很大，从那时起就拉，一直坚持到现在。
回到家里，在写“牡丹王”这篇文章时，刘老的板胡声，还在耳边时续时断地响着，悠悠的琴声，真是优美极了。我想他说艺术是相通的，是一个普遍真理，他说业精于勤，其实就是攀登艺术之巅的梯子。
书山无路勤为径，学海无涯苦作舟。
愿刘老继续努力，在有生之年攀上艺术的最光辉的顶点。
（发表于2000年《渭南广电报》）
编辑：秦人
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