《传寄真情》－玉骨那愁瘴气冰姿自有仙风

　　玉骨那愁瘴气 冰姿自有仙风

　　--记书画家赵诚

　　“玉骨那愁瘴气，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么风”。这是苏东坡的词，《西江月》“吟梅”中的一阙。词中的玉骨和冰姿，活化出梅的精灵，梅的风骨，梅的气派，梅的胆识。刻画出梅的神韵，梅的丰姿，梅的魂魄。也正映照出以画梅称著的书画家赵诚先生的气派和胆识，活化出他一路走来的人生轨迹，和高洁的人品、书品和画品。

　　赵诚和我是乡党，他住洛河东，我住洛河西，他在古都西安成名，我在东府渭南笔耕。不过，我们的认识虽然很晚，但他的大名，我早有耳闻，可以说如雷贯耳了。特别是好友王如冰，多次来渭，每每提到赵诚先生，总赞不绝口。说赵诚先生的梅花画得十分好，是苦心钻研了几十年的，他像古人说的胸有成竹一样，长期潜心研究梅的生长规律，研究古代画家画的梅谱，总结画梅的五法：即“体直、干怪、枝清、稍健、花奇。”是从理论到实践，画作极到位的了。说他这个人特能下得功夫，顶风冒雪，足遍神州，探访梅韵，观察梅的生长规律，梅的姿态，做到胸中有梅，才使他笔下的梅花超群出众。不信你去看看他画的梅花，美极了。领略了他的画作，才会知道啥叫高手呢。他画的梅花了得，是一枝一干，一花一蕾，千姿百态，形神兼备。梅花的神韵在他笔下，熠熠生辉，苍劲遒健，隽逸绚丽，清透雅致，可以说尽占风流。

　　说话时如冰的神色异常认真，他向我一再介绍说，赵先生值得一见。

　　可是，怎么见呢，我只有自叹命苦了，无缘结识。有次，先生来渭住在宾馆，我当时有事，未能谋面，深为抱憾。因为在我知道时，先生已返回西安了。

　　和赵诚先生真正会面，还是在金秋9月的一天，渭南的几个朋友约我去西安专程拜访赵诚先生，我真是喜出望外，能和这样的大家见面是三生有幸呀。

　　我们会面的地点是选在茶馆，这才让我仔细地领略到赵诚先生的尊容。他看去胖胖的，一脸福相。虽然，头发全白了，但很浓密，梳理得整整齐齐，看样子，他是个极讲究的人。他的眉毛也已花白了，但面色红润，神清目朗。特别是举止文雅，谈吐风趣自然，给人一种大学者的直觉。

　　我当时凭直觉产生的印象是：赵先生心底纯正善良，为人正直。因为他微笑着，脸上荡漾出的全是宽厚和仁慈。一问他的经历，才知他确是阅历丰富，是受过艰难困苦的。他说他1944年出生于陕西大荔县朝邑镇一个书香之家，自幼酷爱绘画，又刻苦而好学，从临摹《芥子园画谱》开始，年轻时就以书画见长而名声盛传于同州。四十余年来，在繁忙的政务之余，他几乎花费了所有业余时间，在艺术的崎岖小道上艰难地跋涉奋斗。寒来暑往，笔耕不辍，奠定了坚实的绘画基础。大约是苍天不负苦心人吧，居然笔下生出神韵，作品甚丰。后来又受张蒲生、高庆衍、周光民、萧焕等花鸟大师的点拨指导，得其真传，艺术素养日益积厚，绘画技艺突飞猛进。

　　通过谈话，我了解到赵诚先生的画路比较宽阔，精通于画牡丹、荷花和常见的花鸟。但他最得意之作，还要数梅花，这也是有原因的，因受高师指点，深得从一点突破的要领，于是，就有了画梅一说。

　　为了画好梅花，他确是下了苦了，他为了法以大自然的造化，以梅为师，于是遍访各地梅园，临摹写生，细心观察，做到未动笔已先有万朵梅花在胸。这就是前边说的，他好悉心研读梅谱的来由，因为这样，便可更深刻领悟古今画梅名家之风格特点，创出自己极具个性的画法。

　　笔迹即心迹，画性即心性，赵诚先生深知“书画同源“的道理。因此，他在书法上也曾下了不少功夫，先学欧阳询、颜真卿楷书，后又写汉隶、魏碑，并在行书方面学习米芾、黄庭坚的书帖，这些都对他后来的花鸟画创作起到了相得益彰的促进作用，更成为他后来笔墨的最基本功力。

　　应该说，我们这次见面谈得很投缘，当然也是依依惜别了。别时，赵诚先生送我一套他出的画册。回到家，我仔细地翻看着，那里边有他画的雪梅，红梅，还有荷花，紫藤，牡丹，秋菊。可以说在花卉方面，应有尽有，但还是以梅为主。其画名也起得清雅，有《双梅竞春》，有《寒香万里春》，有《疏影生香》，有《风雪送春归》等等。这些画有斗方，有条幅，有扇面，其中的梅朵更显光彩，真是梅如万斛玉珠，晶莹剔透。

　　因为他是以画梅为主的，所以，在这里就先评评他画的梅花，当然，这也是结合进别人对他的评论的。说到画梅，首先是他画的梅花个性非常突出，一眼看去是枝多花繁又疏密有致，梅的枝杆挺拔秀美，更显出刚柔相济，百态千姿来。又由于梅花的飘逸多情，即使千丛万簇，也显得高雅不俗，朦胧之中呈现出肃穆冷峻而含蓄悠远的深邃意境。他画梅朵，用笔轻快洗练，毫不古板雕琢。梅花也呈现出千奇百态来，有的盛开，有的含苞待放，有的花蕾点点。朵朵梅花饱满而有张力，阴阳有致，红艳欲滴，别有新意。他画梅瓣，用笔润泽含春雨，或用浓淡水墨点染，或用双线勾勒，或二者兼用，随心所欲，变化无穷，特别是着色艳而不俗，淡而高雅，尽显形态之美。他画的梅干，用笔遒劲，顿挫得当，兼有书法笔意。老干横卧斜出，苍劲有力，虚实相间，充满生机；可以说是新枝如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓长竿，力满气足，顿挫有韵。老干新枝，昂扬向上，笔触所至，尽显梅的铮铮铁骨。特别是他画的《折枝梅》，笔墨洒脱洗练，意境明净幽远。这样使笔下梅的的枝干劲健，墨色水灵湿润，逼真且有生气，充分表现出梅的质感，枝上梅花报春，百花怒放，勃勃生机而又清新洁净，给人以美的享受。

　　赵诚先生也说：他开始在绘画艺术上涉猎甚广，无论花鸟虫鱼，还有书法艺术全面习研。这样，便出现像前边说的一点突破，他便先习梅了。但是，开始的涉猎是基础呀，是不可否认的基础。也是有了已打好基础的侧重，这种侧重式的突破，使他的钻研进一步有了程序。由爱梅到画梅，再融入情感，融入思想，融入气质，这样，令人感觉到他画的梅，于清新之中又能领悟到一种精神。

　　赵先生喜画红梅和白梅，这是爱好，也是一种精神的体现。这样，又让他无论画那类梅花，显示出的都是一种老辣凝重，新奇端庄，虬龙狂舞，苍劲古朴，坚韧张扬，风骨铁戟的气质，因此，画出了梅的那种“一树独先天下春”的浩然正气。他画梅时，充分吸取传统国画的艺术营养，采用重在写意，并融工笔于其中，且自然结合的手法，这样便画出了梅的冰肌玉骨，凌寒留香，尽显出梅花劲俊冷峭，丰韵傲骨的魅力，让人回味无穷。这大概就是重在表现一种精神，一种气质吧。

　　赵诚先生画梅的成功，一个重要方面，就是得益于他深厚的书法功力。他的书法十分了得，笔笔到位，力透纸背，墨色浓淡干枯运用自如，所以，画的梅花的大小聚散，点线笔法的运用，梅枝干的穿插，用笔的轻重缓急，都达到了极高的水平，被誉为“秦地一枝梅”当之无愧。

　　从前边谈话中了解到，赵诚先生反对绘画“闭门造车”，他深知“胸有真山水，秀逸笔墨殊”的道理。这样便出现如冰前边介绍的：每到梅花开放的时节，他总要远赴南京、苏州、无锡等梅花生长地赏梅写生的原因，因此，笔下梅的一枝一干，一花一蕾，都是含情脉脉，这也是真情的滋润呀。个中原因，也包括赵诚先生对梅的钟爱，使他才画出了梅花的动感和灵性。

　　但是他未就此止步，在打出梅的品牌后，又向花鸟的各个方面进军，他不拘泥于中国画传统艺术章法技巧束缚，机妤自织，匠心独运，把写实和写意巧妙地结合起来，熔铸于一炉。写实时笔墨严谨不苟，写意时浓墨重彩，给人留下无限遐想和艺术欣赏空间。他画荷花，墨彩兼泼，自然流淌，有机调空，墨不掩笔，笔不碍墨，单纯处见纷繁，细微处见变化，其意境如水一般纯净开阔，清明柔情。他画牡丹，热烈浓艳，雍容华贵，让枝叶迎风展放，傲然挺立，无不生动传神，富有鲜明的艺术个性。他画的菊花，低垂而不繁，叶掩花面不乱，枝穿插而不杂，一枝一叶，一花一蕊传情有致，似乎把他心中菊的风姿移植到他的画中。

　　赵诚先生的画之所以感人，既是因为他借画言情，抒发他内心的情感和意兴，所以，他的作品极具生气。又是因为他追求极广大、极精细、又极注意虚实相生的哲理，因此其作品极具形神兼备、气韵生动的清新格调。

　　我想正是如此，才使赵诚先生的画作极有个性，其原因在于他继承前辈大师创作成果的基础上，搏采众长，注意发挥自己独特的表现手法，即偏重于传统追求典雅，又侧重于抒发个人情感即表现出的真诚。正因为捕捉到灵感，从临摹到创作，又吸收到广泛的艺术营养。苦心钻研，使他的书法绘画下笔娴熟，精到老辣。点染随意，把笔法的曲直刚柔，轻重虚实，正侧顺逆与着色的干湿浓淡，斑驳点染，掌握得甚是合理，既有线的灵性，又有水的诗意，久而久之形成了他博大厚朴，清逸淡雅，骨秀、气秀、神秀、兼备的鲜明生动，清新向上，雅俗共赏的个人风格，给人以愉悦、振奋的美感。

　　说道他的苦心钻研，我们就先看看他的经历。他是于改革开放的八十年代进修于中国画研究院。长期的努力，使现在的他成为高级美术师，中国画画家协会理事、中国梅文化研究常务理事、海峡两岸书画研究会理事、中国美术家协会陕西分会会员、陕西书法家协会会员、陕西汉唐文化艺术研究院副院长。

　　正因努力，他的作品：《铁骨生春》、《松梅颂》、《春华秋实》、《墨色图》、《双梅竞春》、《春夏秋冬》等，先后三十余次在文化部、中国文联、中国美协等举办的大展中获奖。二十多幅书画参加美国、日本、新加坡、韩国、台湾、香港等国家和地区展出并被收藏。百余幅书画作品送给国际友人。多幅作品被毛主席纪念堂、香港特区礼堂及文博部门收藏。

　　近年来，他更加努力。虽已到花甲之年，仍宵衣旰食，勤奋劳作，其作品先后在西安、无锡、佛山、顺德等地举办联展和个人画展。艺术成就在《中国书画报》、《书画艺术》、《收藏》等报刊评论发表。出版有《赵诚花鸟挂历》、《年画》、《赵诚画集》。传略收录在《中国书画名家录》、《陕西美术家》、《中国当代画家辞典》等十多种辞书中。

　　壮哉，赵诚先生，美哉，梅花迎春，企望着艺术之树常青。