《华岳漫笔》〈浅议书法艺术的布白美〉田耀亭著

　　浅议书法艺术的布白美

我的毕业论文

    在学习探讨书法艺术中个体造型雄健、流畅、富于节奏变化的线条美的同时，研究通篇的布白美，也是不容忽视的重要内容。

　　一幅成功的书法作品，如果在章法上恰如其分的谋篇布白，处理得当，相辅相成，神采兼备，韵味无穷。换而亳妄，一幅书法艺术作品，如果没有布白意识，章法上应虚的不虚，犹如八旬老翁，老态龙钟，毫无生气；应实的不实，好象孱弱病夫，举止无力。包世臣在《艺舟双揖述书》

　　中转述清代大书法家邓石如的话：‘‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出’’的这段精避论述，辩证地道出了布自在书法艺术中的密与疏、虚与实、黑与白的书法效果，对我们有大的启示，很值得反复品味。

　　布白是神韵的载体之一。“神韵’’是艺术境界，也是审美标准。有“韵”味是人们对书法珍品的评价。书画同源，其艺术要求是相通的。大家知道，最早提出“韵，，并将有韵或无韵视为品评书作的六条标准之首的是谢赫(《古画品录》)。五代时的荆浩，在《笔法论》中，将谢赫的“六法，，分析整理为“六要”，即“气、韵、景、思、笔、墨”。单独突出了“韵”，并说“韵，，者隐迹之形备遗不俗。”即是说，“韵”的表现是很隐晦的，隐隐约约的，不露痕迹的，暗示的而不是和盘托出的。进而明确了书画艺术讲求“韵味”、“余味’’和“象外’’等审美标准。

　　韵，，是通过什么来表现的呢?前人曾有“虚”以成韵的说法。如庄子说，“虚实生白”，“唯有集虚”。老子听说的·知其自，守其黑”。笪重光“虚实相生，无画处皆成妙境”

　　《画答》)。高日甫：“即其笔墨所未到赤有灵气空中行”

　　《论画歌》)。如上所述，“虚可以达到实，不差一字，尽得风流的意境。我们可以了解到虚把人们想象的境界引向深远，“虚，，才能使人们浮想联翩，余味无穷。只有“虚”才能使人咀嚼那种神秘的、言之不尽的艺术韵味的最高境界。所以说，“韵”似乎是通过“虚”来表现的。

　　书法的虚与实，就黑白的对比而言，即指章法布局中的空白，就实中之虚而言，又是指用笔上的虚锋和不着力之处。同时也包括萧疏、天真、简谈生拙的风格追求。因此，要追求书法作品的韵味，必须着眼于布白的变化，从“虚”中求神韵。

　　古人论书日：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处。有处仅存迹象，无处乃传神韵”。意即笔法作品的有笔墨处仅能得到具体的迹象，而迹象之处的无笔墨处，能给人们提供更丰富的想象，即意在相外。如杨凝武的字原从欧阳询、颜真卿入手，但其同毛(以《韭花贴》为例)出于颜，写功夫。我们知道，颜体大凡都写得行距宽，字距窄，空白排得较为匀整。而杨凝武却故意拉大字l7E矛l：i行距的空白，有的字中的空白也有意拉大。如“实”字的宝头与下部拉开距离，留下一段空白，给人以疏朗的感觉，引起人们的意想，韵味便也以这空白处生出。又如他的行草《夏热贴》、《神仙起居贴》等写得错落、斜正参差，排行为横风斜雨，行间之空白则为雨后百斛泉水勃发争流，总是凭着参差、斜正多变的空白，充分表现出杨凝武的字天真烂熳，突出神韵。再如郑板桥的《论书轴》，纵无行，横无列，不仅书法艺术若拔飞舞，结体用笔颇得山谷“欹侧之势”，奔放自由，疏密有度，和谐统一，自然成趣也成序。这是他独特风格的代表品，其行款被喻为“乱石铺街”，乍看大小参差错落，歪歪斜斜。忽长忽高，完全不受拘束。但仔细体察，则是一气呵成，如银河溅天，珠湖泻地，气势贯通，给人以参差错落、气象万千的美感。上述所举杨、郑二位大书法家作品所产生的艺术效果，正是由于重视布白变化、追求韵味的结果。

　　所以，书法作品的创作，要追求空白美的韵味，就必须注意布白变化，并力求做到实中有虚，虚中有实，虚虚实实，实实虚虚。如此得到“虚实相生之妙’’，进一步理解于“虚”、“空”之处求味的道理。

　　总之，从总体上、系统上把握，我觉得一部书法艺术作品，抛开其它要素，仅由布白上研究和考虑，应该处理好三个层次的表现手法。

　　首先，统篇作品上章法要讲究。在楷书作品上表现得尤为明显、突出。因为，在统篇上不注重章法结体，不突出书法整篇布局；就表现不出艺术性和美感，更体会不到中国书法固有的特点。王羲之的《黄庭经》一书就充分表现了书法艺术整体意识的强度，可谓是统篇作品上章法布局的代表书作。它横直竖成行，错落有致，行距均匀，字问适宜，举目清晰，从通篇给人一种传统、规范、严谨、庄重的舒适之美。

　　其次，群体字造型上布局要讲究。如张旭《肚痛贴》一书就突出了群体字造型上的布白美。它虚实结合，实而不过，虚而有韵，轻重相间，错落有致，字形大小并用，有骨有肉，线条粗细适度。其中，“忽肚痛”与“不可堪”用大小、粗细明显的形体书写，给人一种潇洒、协调、流畅之感，其妙处主要是突出了群体字造型的布局，整篇作品，即得体又耐人寻味：

　　再次，个体表现上笔际也要讲究。郑板桥为周老先生学写的“黄山云似海，天姥日为丸”六分半书联，就从四个方面突出了个体笔际的讲究，即：一是从总体看，这幅作品横虽稍错位，但竖直成行，流畅潇洒，刚劲有力，势如高山纵水，又布白均匀，表现出书法艺术强烈的动意之感，给人以美的享受，大凡看过此作的人都不乏有此感。二是字与字之间相互对应，衔接协调，形成一种明显的无形的线条。如“黄”字最后落笔与“山”字的始笔落起分明，前呼后应，尽管笔墨无迹，但运笔有形地连贯起来，使人看到，特别是想到用线穿起来一样。因为写前一个字就拟定了后边字的笔意，从中体会到了“虚”处的神韵。字字相联，形成一体。三是就一个字的本身，也要讲究部位之间的笔际。如“黄”、“似”、“山”字的各自部位，笔画之间也是前后相应，有起有落，相互连贯，无一不显得内在统一、实在。

　　就是说，一个字的内部的笔际直接影响字体本身的形象、面貌，也就是质量、水平。四是单就在运笔过程中也要注意笔际的艺术水平。一个笔画之内，似断非断的运笔走墨，甚至运笔转折也注意了动态的笔意，把它写的活神活现，真是处处皆神韵……只有这样总体构思，系统谋篇，意先笔先，环环紧扣，才能达到布白左右逢源、随心所欲的地步。进而在笔法和墨法效果上显示出神入化的境界。到此时，也只有到此时，人们才能品味出中国书法的艺术美，我们也无不感到欢心鼓舞。

　　笔者作为书法战线上的一个新兵，参加“函大，，学习近三年，对于书法章法布局经历了一个从认识--实践再认识--再实践的提高过程。前些年，自己也常看常议书法作品，有时还动手写些字，同时也评头品足地说东道西，避长论短，现在觉得不少东西浮浅得很。当然，仅从这个角度上说，也是激发参加书法函大学习的动因之一。

　　通过函大学>--j，与过去相比，在书法素养上自己有了较大的提高，懂得了不仅字要写好，而且也要从审美角度，提高书法艺术的内函；也要认真研究并提高布白水平，因为书法美学包含布白问题，它是书法内容的一个组成部分。即改过去凡能龙飞风舞的运墨走笔就是“内行”

　　的“书盲，，的认识。因为书法章法的布白(虚实)的水平也和写字本身一样，应当相提并论，同等重要。

　　今后，我将要在三年学习的基础上。在书法艺术领域里，不断开拓自已的视野，不薄古人爱今人。继续认真扎实地在继承传统书法艺术的同时，广泛吸收营养，不断充实提高进取，从理论和实践中求实创新，进一步在书法艺术上陶冶自己的艺术个性，开辟蹊经，走出一条自己的路子。