古人云“书为心画,画为心印”,意谓书法绘画都是作者心灵隐秘的披露和精神世界的创造。这个早已脍炙人口的艺术本质,引导着中国人物画意于“传神”“写心”;花鸟画致力于“抒情”“写意”;山水画精意于构筑“心境”与营造“心象”。
但是,近年来有一种以为中国画的现代化,关键在于变传统形态为现代形态的似是而非的主张误导着画坛,致使不少青年学者对语言媒介探索与实验,大大超过了对精神内蕴的追求与开拓,不免造成了中国画坛对中国画传统的误读,出现了创作中文胜于质和华多于实的浮躁现象。青年画家李默海的学艺之路以及他的近期作品则显示了别具一格的良好艺术势头。
李默海出身于书香门第,自幼受到良好的艺术熏陶,经过美术学院系统的专业学习,奠定了较为扎实的传统山水画基本功。他那聪敏的艺术灵性、执着的钻研精神,使他在学生时代就显露出灵气。他对中国山水画传统的认识有着深刻的理解。从李成、范宽到黄公望、石涛,他沉浸在北宋山水精神的壮伟博大之中。明清山水笔墨流动多姿的兴味,激发了他对大自然万千变化的细微体察。他此时的画作,大多是可以身临其境的实景,但无论是写生,还是创作,都可以看到脱胎于石涛、黄公望乃至范宽的痕迹。尽管艺术个性尚不十分突出,却已生动引人,充满北方画家的充盈气息。
默海对精神内蕴的追求,得益于他对书法艺术的执着。自幼随父习字的他,深知“书画同源”“书画同理”。潜移默化的艺术素养,使他深知技道之间的辩证关系,从而十分自觉地把中国山水画现代化语言探索与开拓山水画精神内涵有机地合并为一。相信默海在创造山水画“心境”的同时,艺术境界会得到更高的升华。
编辑:秦人
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