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有一种流行的说法叫做“作品要上去，作者要下去”。这种说法不错，强调生活是艺术创作的源泉。但是许多长期生活在下面的基层作者，他们并不缺少生活，却很少有好作品出现，可见有了生活不见得一定会有好作品。所以笔者以为，在强调生活是艺术创作源泉的同时，更要强调思想是艺术作品的灵魂。
在一些人眼中，我们现在所处的时代是以发展经济为中心的时代，一切服从并依赖于经济，对思想的需要已不那么迫切了。确实，现在是一个社会冲突缓和、相对稳定的发展时期，因而艺术作品易于“弃思”而趋向纯娱乐性。社会生活的安宁、温馨、闲适也促使人们转向注重艺术作品的娱乐功能，作为对曾经过于严肃、单一社会使命沉重的艺术作品的反叛，这也无可厚非。但艺术作品的沙龙化、网络化、小品化会导致艺术作品的浅俗化，当文学被脑筋急转弯式的搞笑包围、不动脑子的艺术作品泛滥时，会损害一个民族的智力健康。
孟子说：“人若无志与禽兽同类”。人之所以为人而不是动物，就在于人有思想、会思想。因此，也就是说艺术创作是人的思想活动，艺术作品是艺术家灵魂的载体。现在人们都认同“个性化创作”，却忽略了“个性化创作”的前提：有个性的个人，即有独立思想的个人。当代中国艺术家在这方面存在一些先天的不足：个性意识，过去曾迷失于“从属政治”，现在却越来越多地迷失于从属经济和市场。艺术家由政治人变成了经济人，两者都是艺术家个性意识的丧失，都是人的独立人格的丧失。在共同的名利追逐中，人的个性自由、个体价值面临着重新丧失的可能。在“个性化”的大旗下，正上演着新的无个性的“群体化”狂欢。不少所谓的有思想的作品，也不过是对哲学经典特别是对西方现代哲学经典的简单复制与图解。在作品中用议论、说教、摘抄的方式来装扮哲理性，掩饰其思想的苍白，这比简单地复制生活离艺术更远。其实，强调作品的思想性，只是希望艺术作品能有血有肉，并不意味着要艺术去和哲学一比高下。这种思想是要从艺术形象内部生长出来，经由人生体验的过滤与艺术形象融合为一体，从艺术作品中自然而然地流露出来，且这种思想归纳后不一定能与某位哲学家的观念相同。而不是生搬硬套，更不是说教。
从目前艺术作品的实际状况来看，目前除了思想的贫乏，还存在思想的混乱。艺术作品究竟需要什么样的思想支撑呢？这是个比较复杂的问题，需要艺术家在真实的生活中去感悟、去升华，在长期的创作实践中去探索、去总结。无论如何“真”、“善”、“美”的标准是永恒的法则，现实主义加浪漫主义是值得信赖的创作方法。
强调思想性并不是搞“政治挂帅”，艺术作品的思想性不同于哲学、历史学、社会学的思想性。艺术作品的思想性是与艺术家的人生体验、艺术直觉以及作品的艺术形象融为一体的。肯定一部作品的思想价值的同时也意味着对其艺术价值的肯定。艺术家的思想是隐藏在“表现什么”、“怎么表现”的艺术创作活动中的，是通过其艺术作品传达给读者的。客观上，愈是伟大的作品，其思想性与艺术性的统一程度愈高，而且在这种统一中，其思想性的生命力往往占有更为突出的地位。现代作家中仅就其审美感觉、文笔优美程度、生活积累的丰富、学术的渊博等方面而言，与鲁迅相当甚至超过者不乏其人，但其作品却无法与鲁迅媲美，其原因就在于鲁迅作品思想的深刻性无人比肩，因此“思想是艺术作品的灵魂”在艺术创作中是一个永不过时的话题。
编辑：秦人
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