“机”耕不辍 吐露光芒

我对摄影的几点体会

　　●要有思想。一个摄影师的成熟不仅仅是技法上的成熟，更应该是思想上的成熟。思想是摄影创作的灵魂！思想的成熟，就是思想与智慧表达的到位，这是技法与思想境界的圆熟，两者已全然不可分割。摄影作品在表达含义方面最重要的就是其所表达意义的准确定位。只有有所限定，照片中的意思才能真正说清，并且才有可能在表达上走向深入。要取得摄影作品思想深度是有相当难度的。可以说，每一幅优秀的摄影作品都是一次表达上的奇迹。

　　●要有风格。当今摄影分类很细，以摄影的功用为标准分类，可分成实用摄影与非实用摄影；以服务性质为标准来分，则可分成专业摄影和业余摄影；以拍摄题材为标准来划分，可以分为风光摄影、人物摄影、静物摄影、自然物摄影、运动摄影和生活摄影等。因此，摄影师只有给自己定了位，才能在全民摄影的今天确立自己的个性和特色，也才更容易走向成功。

　　●要有技巧。摄影的根本目的并不是为了取得所谓的特殊的表达效果，摄影在更多时候要表达思想和感情。但是，摄影又十分依赖于技巧。没有技巧就没有摄影。任何一幅成功的摄影作品，在成功的背后必定有大量的技巧做其坚强的后盾。当然，技巧首先是要有利于作品立意的表达，而不是“为技巧而技巧”。当技巧不能承载思想的重荷时，宁可舍弃技巧。因为这时作品失去的只是浅薄的表现欲，而保全的却是更完整的思想。

　　●要有兴趣。兴趣是最好的老师。刘半农先生说，必须所作所为完全出于兴趣，而又始终不跳出兴趣范围以外。就是说，我们在一件特别爱好的事物上用功，无论做得好也罢，坏也罢，其目的只在于求得自己的快乐；我们只是利用剩余的精神，做一点可以回头安慰我们自己的精神的事；我们非但不把这种事当做职业，而且不敢借着这种事有所希求。

　　●要有创新。“不重复别人，也不重复自己。”这是成功者的经验之谈，也是大师们较为一致的主张。所谓创新，是指摄影作品超越一般与传统。我们观影展，看到最后留下印象的也就那么一两幅。原因是雷同的作品太多，创新的作品太少。造成这一局面的因素是多方面的，但关键还在于作者的自我意识尚未真正觉醒。不重复别人不易，不重复自己更难。要不重复自己，就得时时处处反省自己，进行深入地观察、分析和思考，不满足原先的创意表达，实现创作的不断翻新和智慧的不断增长。摄影创作要超越一般比较容易做到。随着技巧的掌握，风格的确定，作品量的增加，加之现代数码照片后期处理的高技术，超越一般不是件难事。但是创作要打破传统就不那么简单。当我们好不容易想到的，前人早已尝试过了；我们没有想到的，前人也早已做过了。而要打破传统，就必须充分了解传统，找准传统中存在的不足，有的放矢，进行突破。终究传统还是会有人打破的，否则就谈不上创新。

　　●要有修养。一幅摄影作品，必须有所表达，而所表达的，又必须是属于个人的思想和见解，否则就不能称其为作品。作品的成功取决于创作者深刻的思想与独到的见解。而深刻的思想与独到的见解，则来自摄影师自身良好的素质和修养，而良好素质和修养的培养，则不是一朝一夕所能成就的事，需要“读万卷书，行万里路”，需要“世事洞明，人情练达”。对摄影师来说，要想创作出一流的作品，其自身就必须具备超一流的素质，必须知识丰富，思想深刻，反应敏捷，充满智慧，富有同情心、正义感、社会责任感和历史使命感，不图名、不慕利。摄影作品中所体现出来的人文内涵，绝不是摄影技术本身带来的，而是具有深刻的思想见解和广博的人文知识的摄影师在具体创作中的自然流露，在不经意间，给作品增添了许多审美上的附加值。这也印证了古人所谓“腹有诗书气自华”“功夫在诗外”的“古董”论调。应该说，世界上所有的艺术品都是由艺术家创作出来的，先有艺术家，然后才有了艺术与艺术品。