磨洗与历练

　　像诗酒禅茶一样，书法是一种以笔墨纸砚为媒的修养方式（我觉得其次才是艺术）。诗酒禅茶也是传统文化的媒介，诗、酒有其论，禅、茶也有其道。就茶道而言，在沏、赏、饮之间，俗有俗的茶道，禅有禅的茶道，道家有道家的茶道，不一而足。而书法之道，王羲之说：“夫书者，玄妙之技也。”这也符合老子所说的“玄之又玄，众妙之门”的思想。书法更像是众多人长久的行为艺术。

　　称其玄妙，是说如果每一个点画都囿于固定的技法，就不会出现神奇的、无法预想的玄妙境界。作为形式暨内容的一种艺术追求，在表象与表意之间，书法确实构筑了自己独有的审美体系。而初学者，决然不可急功近利。兰亭有墨池，而成就二王。

　　喜欢书法、欣赏书法就像享受诗酒茶一样，本身没有什么特别。只是欣赏者以什么样的心态对待歆慕的事物。所以真不要怕形不成自己的“个性”，刘勰说：操千曲而后晓声，观千剑而后识器。虽文无定法、书无定势，但江山易改、本性难移，先建立起审美体系最为重要。一毫、一砚、一页宣，不急不躁，磨洗之间，红泥扣款。喜书、习书，何必非成书法家，在笔笔画画、水墨韵律之间，那一丝不苟的状态可能才是书写者最受用的过程。其实，书法本就是一种坚持、一种习惯。

　　论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。根植传统，研习经典；汲取精华，借古开今；发挥特长，形成风格。没有长期的坚持与历练，难以有历久弥新的艺术生命。几千年的延续传承，让书法的点画艺术有了无限的可能。比如魏体行书，以碑入草，篆隶、章草、汉简结体，行楷书法等等。是故前人经验：与古人之合先求法合，得其形似为先；继而貌似神合，以求形神兼备；其后以貌离神合，推陈出新，自称风格。而我们临摹，既为了学，也为了改，所谓扬弃，既是革故推新。优秀是一种习惯，生活是这样，学书也是如此。

　　在心摹、临摹之间，我们讲求知行合一。学习审美与实践审美，这也是推广普及书法的应有之义。在书法的天地中，我见到了太极图，就看到了黑白世界，就想到了阴阳哲学，也就想到了书法艺术。书法其实就是黑白世界，就是阴阳哲学。黑白互为依存。

　　往往不是书法本身成就了书法家，而是人文精神和自身品格真正成就了书法家。试看《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食诗帖》这前三甲行书经典作品，哪一件不是这样。所以有人说：人生其实是一个不断突围的过程。跟自己突围，与环境突围。突围成功，获得新生；突围失败，依然我在；突围过程，其乐无穷。若不突围，终为所困。想起一句诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”如同诗酒禅茶，书法的气息是一种难能的释怀淡定、是一种闲看山水的宠辱不惊、是一种回望自我的精神沉淀。

　　让我们静下来，移灯就坐，铺纸提笔，忘记悲愁；让我们停下来，笃定微笑，磨洗青砚，挥洒从容；让我们慢下来，洞观物我，察其所以，静悟玄黄。其实，我们只是在与每一个曾经的自己对话。