瓷器收藏最显赫的三件绝世珍品

　　每个作家在写作过程中，都有经常用到一些固定的文化符号，这是作家潜意识中最倾心的情感载体和情思意象。但凡读过贾平凹先生大部分作品的读者，都会在其作品中发现关于“铜官”的许多故事。可以这么说，除去贾平凹的故乡商州，在其作品中出现频率最多的，不是他后来工作生活的古城西安，也不是其他地儿，而是“铜官”。

　　我对“铜官”的最初印象，恐怕也要追述到贾平凹的诸多作品中。比如，他当年引发最大争议的作品《废都》创作地桃曲坡水库，就在“铜官”(之前我曾有专门的文章写过这段故事)；又比如其中篇小说《黒氏》中，那个老实巴交的木犊曾去“铜官”挖煤；写获得茅盾文学奖的《秦腔》时，曾客居药王孙思邈的故乡；而最新力作《古炉》的故事原型，也直接取材于“铜官”的陈炉古镇……

　　而贾平凹先生既是一个著名作家，同时，也是一个收藏大家。他收藏的物件，又往往以“丑”为主要特色。除去丑石，收藏最多的就要数瓷器了。贾平凹也曾经提及，之所以喜欢瓷器、收藏瓷器，是因为瓷器是日常生活的必需，他上小学时，曾腰上拴着一个陶罐，转着酸菜糊糊，作为一天的口粮。瓷器，在贾平凹的思想深处，是童年的记忆，和对饥饿的恐惧。几乎大部分作品中，都会出现关于耀州词的描述。
 

除了写作，贾平凹也是一位收藏家

　　但是，就是把贾平凹先生收藏的诸多瓷器珍品的价值加起来，恐怕也难以与我在铜川耀州寻访时，所听闻的其中一件相比肩。我想，对于瓷器收藏家贾平凹先生而言，相比也以能拥有这几件宝物为梦想吧。

　　那么，这究竟是怎样的几件宝物呢?

　　请随我到耀州窑博物馆一见分晓。
 
　　豪门大家最仰慕的玉壶春瓶

　　刚到耀州窑博物馆，广场前巨大的“倒装壶”雕塑引我驻足，凤梁狮流，雕刻极为精美。声明显赫的耀州窑博物馆以“倒装壶”做其形象标识，可见此壶的地位绝不一般。

　　后来得知，除了“倒装壶”，耀州窑的“玉壶春(瓶)”和“梅瓶”与之旗鼓相当，并称“耀州窑三宝”。

　　只是，遗憾的是，此三宝如今并不在耀州窑博物馆，“玉壶春”已经流失到了日本，“梅瓶”存放于上海博物馆，而“倒装壶”就近存放在了陕西省博物馆。耀州窑博物馆内唯一可见的，是“倒装壶”的电子三维展示和介绍。虽然如此，却也不减三宝故乡耀州窑的辉煌成就。

　　后来寻访陈炉古镇，终于得以亲睹三宝的复制品。

　　道听途说，“玉壶春”和“梅瓶”二宝各有来头，趣事不少，一同来分享吧。

　　在中国古代，最显赫的艺术陈设是品什么?

　　答案就是婀娜多姿、曲线优美的“玉壶春瓶”，它由诗句“玉壶先春”而得名。“玉壶春瓶“在中国古代是最受青睐的陈设艺术品，无论是在文人笔下，还是在宫廷豪门，都可以一闻其名一睹其容。
 

玉壶春瓶是古代最为显赫的陈设品

　　先来一闻其名。

　　“直如朱丝绳，清如玉壶冰”、“烈士击玉壶，壮心惜暮年”、“主人会良媒，置酒满玉壶，四座切勿饮，听我歌两途”……

　　琅琅上口、也是最著名的，要数王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”了。

　　再来一睹其容。

　　“玉壶春瓶”的前身据说出自唐代佛院的“净手瓶”。

　　见过此瓶的人，大都记得它的独特身形。在陈炉一家瓷坊中，我见到了青釉刻花玉壶春瓶，其瓶口呈喇叭形，细颈，圆腹，富于变化的双“S”型曲线构成其柔和匀称的瓶体。这种造型不由的让人浮想联翩。

　　“玉壶春瓶”形体轮廓在秀美中隐含着一股峭劲，在匀称中又显露出一种舒展;俨然是一种健康成熟，甚至可以盘马弯弓的北国佳丽的飒爽英姿。

　　环布于瓶体上的是国色天香的富贵牡丹，如一群妙龄少女舒展长袖翩翩起舞。

　　“刻花是艺师们一刀一刀雕刻而成，视觉上极具立体感。刀锋过处最终迸发出的是斩钉截铁的气势，如同红颜佩剑，这样说来，“玉壶春瓶”不就更像巾帼英雄的花木兰了吗!

　　唐宋元明的官宦人家皆以有“玉壶春瓶”为荣耀，“玉壶春瓶”的显赫地位可见一斑。话说到了清代，这个“美女”瓶身价又是如何呢?

　　当时阿哥郡王进贡给康熙的物品中，“玉壶春”是与佛像、宋瓷、天然灵砂一样珍贵的礼品。更难能可贵的是，“玉壶春”的前面又冠以万年、万寿的吉祥语，玉壶春的地位进一步得到晋升。

　　由此看来，古代豪门的摆设中，“玉壶春”是无与伦比、独占鳌头的。

　　现如今，这个“美女”瓶有没有过时衰老而大跌身价呢?

　　2007年，曾有位澳门老板花了7800万港币，买了一件“玉壶春瓶”，捐献给澳门博物馆，并说出了极为感人的话语：“这只瓷瓶代表了中国瓷器和中国历史的优美篇章”，“这只瓷瓶为无价之宝，没有任何一个人能拥有这样一件艺术品，我们有的只是她的监护权。”

　　毋庸置疑，“玉壶春瓶”以绝对的优势身价，从古至今占据着豪门子弟的心，成为了最有文化品位最具艺术魅力最显赫的陈设品。
 
　　从契丹人的随身水壶改造而成的“梅瓶”

　　仅次于玉壶春(瓶)，梅瓶以它的“小口、短颈、丰肩、窄胫、近足处微外撇”的修长优美S形曲线，受到人们长久喜爱。

　　梅瓶的肚大，大者可容天下大事;梅瓶的肩阔，阔者可以担当天下重任；梅瓶的足空，空者可以容有不平而能脚塌实地；梅瓶的口小，小者自谦于世。
 

梅瓶虽雅，却不失其华丽之美，它也有千姿百态的一面

　　在士大夫的眼里，这是天、地、人三皇中人皇的特征，是泱泱君子、人世间大知识分子的风范和形象。

　　“梅瓶”如此雅称，顾名思义，该是用来插花或欣赏的，再次点，也就是件盛酒的器具。高雅脱俗的S形曲线的梅瓶前身怎会是鸡腿瓶呢?

　　梅瓶的出现，不得不说起勇猛的辽国契丹族。

　　契丹族是中国古代北方少数民族中的一支，茫茫大漠，契丹族人保持着先人在游牧生活中养成的习惯，居处无常，四时转徙，四时各有行在之所。

　　陶瓷器自它产生的那天起，就成为了与人们生活密不可分的生活用具。“契丹人为了适应迁移生活，仿照革囊创烧出便于携带的陶瓷提梁壶(俗称 “马镫壶”、“鸡冠壶”)。

　　此外，他们还创造出了一种上粗下细、状如鸡腿的长腹瓷瓶，迁徙途中运水或储酒之用，这种鸡腿瓶便是如今梅瓶的雏形之作。

　　辽墓壁画中，还能见到契丹人鸡腿瓶运输的画面，小口是为了避免盛装的水、酒溅出，减少酒的挥发并方便携运。

　　鸡腿瓶口小、胫细、腹长，用绳索捆绑后背运很方便，倒梯形造型使绳扣越勒越紧，确实很适合契丹人游牧射猎、逐水草而居的生活需要。

　　这么说来，梅瓶前身果真是鸡腿瓶不假了，起初也仅是盛放液体的容器。

　　后来，鸡腿瓶传入北宋，仍然保留了契丹鸡腿瓶的痕迹，形体修长而秀丽，瓶口为蘑菇形或梯形，使用时便于绳索捆扎。此时耀州窑刻花梅瓶，正是北方生产梅瓶的代表。

　　任何一种艺术品的产生，一般都有一個演变的过程。

　　梅瓶，起初作为一种具有储酒实用的器物。后又被当作酒瓶安放在墓穴中，希望死者在冥冥之中“久久(酒)平(瓶)安”，也有在冥界中能过上“清(青)平(瓶)长(藏)久(酒)”的太平日子的意思。

　　在经历了一个漫长的历史进程之后，一直到了晚清，因其小口仅能容一形态瘦小的梅枝而得名 “梅瓶”的称谓，从此以后，梅瓶才逐渐变化成被后人赏誉的艺术品。

耀瓷文化艺术千百年来薪火相传

　　万物皆有灵气，古瓷的灵气就是它的古风古韵。漫步瓷器世家铜川耀州，可以尽情领略黄土高原的深厚气息，可以细细品味陶瓷艺术的古雅烂漫，可以心领神会瓷器艺术的匠心别具……

　　这也难怪，贾平凹对铜川竟是那样一往情深。

 
作者：贾云峰