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老腔是源于我们华阴市碨峪乡双泉村一带的地方小戏。我的老家是碨峪乡的坪塬村，在双泉村西边，离双泉也就七、八里路，不算远。
就像那些常年在华山脚下耕种，却没有上过华山的乡亲们一样，作为一个土生土长的碨峪人，我对老腔的了解，还是这些年的事情。因为市政协文史委员会要编撰文史资料《华阴老腔》，而我作为副主席，在政协机关又分管该专委会的工作，多次听文史委的同志汇报老腔资料搜集整理情况，并和老腔艺人有了数次接触，听他们谈了很多艺人艺事，还听了他们的演唱，我这才对老腔有了较为深入的认识，并被它老辣老道的唱腔所感动。
双泉位于我们华阴东北隅的黄洛渭三河交汇处，属秦岭支脉凤凰岭山麓半坡型地域。双泉土梁紧西边，有一道很深的沟壑，历来被称为碨峪。单从碨峪的“碨”字来说，因为与它搭配的词组很少，所以首先让我们联想到的，自然是“碨子”了。对远古时期的人来说，是要靠水来推“碨子”的，没有水，就无法提供较大的动力。“碨”和“峪”字合在一起，顾名思义，这个峪道当年一定水源充沛，遍布水磨，磨面作坊的规模应该也很大。双泉村南边，还有个高岗，地里的烂瓦渣特别多，村上的人都叫那块地方为“瓦渣梁”。后来呢，经过省考古队挖掘，发现了大量的“华仓瓦当”，我们才晓得“瓦渣梁”原是西汉京师粮仓遗址，至此，才多少对京师粮仓当时的规模、布局和码头漕运旧址有了一些了解。现在呢，碨峪河床的水早已干枯了，水磨也已寻找不见，挖掘过的“瓦渣梁”，也已长满了村民栽植的花椒树。抚今追昔，我的心中不免有些沧桑感。
老腔来源于社会底层民众的生活，又为他们的生活服务。大概是2000年前，在黄洛渭三河交汇的双泉一带，还有一座西通长安的水陆码头。当时，这里还开凿有通往长安的漕运渠道。码头自然是为京师粮仓专设的。河中船只自是往来如梭，码头也是人来车往，一片繁忙。码头上，除了贩夫走卒，达官贵人，还生活着一群处在社会底层的船工。因为运粮船只是逆水行进的，船工们要一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力，肩拽纤绳，手摇船桨。于是，这号子就有了一种号召，一种合力。岁月流逝，几经演化，这一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。
我是个好动不好静的人。最初接触老腔，应该是童年时候的事情了。在碨峪，村上只要有人过红白喜事，晚上就会从双泉请来艺人，在巷子里搭起台子，给村上的乡亲们演灯影。在我们华阴，一直把皮影表演叫作“灯影”，因为在上世纪三、四十年代，没有电灯，艺人就在台子里面点盏清油灯，靠清油灯灯光映照出的皮影影子来表演老腔。双泉的艺人口中所唱的，就是老腔了，皮影只不过是一种表现载体，一种唱戏依托。那时，父母他们爱看灯影，我总是跟在他们身后，去凑凑热闹。依稀记得，那灯影台子，是用一块白幕布隔着，里面坐寥寥数人，每人身边都放着乐器——因为演戏时的灯光烘托得白幕布很是明亮，我们也把幕布叫作“亮子”。等天黑定了，艺人就开始唱戏。戏以三国故事居多，中间夹杂有“朕”呀“寡人”呀之类的词语，我听不懂艺人唱些什么，也就没有耐心去看。而在台下看灯影的，多是些老头、老太太，中年人很少，更不要说我们这些小孩子。我们在台子前跑来跑去，演出《三战吕布》之类剑戟交接、马嘶人喊的激烈争战场面时，我们才静下来，站在人群后面看一会。见亮子上的刘、关、张你来我往，神气十足，我们很是好奇，就想尽法子钻进后台，探头探脑地看那些艺人是如何挑动签子，把刘备他们挑得活灵活现的。正当看得忘我，遽然间，艺人唱得兴起，拿震木猛击我们头上的条板，“啪啪啪”一阵节奏明快的巨响，就惊得我们嬉笑着，一哄而散了。乡亲们请艺人来演灯影，点了折戏，还要点本戏，折戏多是捎带。本戏演出时间一般多为两三个小时。如果觉得艺人唱得好，过事的人家还会应乡亲们的要求，再点些戏，那演出时间会更长。记得很多次，我提前回家睡了一觉醒来，还能听到艺人底气十足的唱戏声。起身坐在炕上，等了一会，还不见父母回来，我又躺到炕上，迷迷糊糊睡去了……在梦中，那枪来剑去的争战场面，粗犷豪迈的老腔唱腔，铿锵悠远的音乐旋律，把大江和山河装入我的心胸，生出一股豪迈和无畏。
等我长到少年时，怀着对儿时观看灯影打斗场面的念想，竟着意选了个春暖花开，阳光明媚的日子，约了村上的伙伴，穿梁越沟，步行五、六里路，来到双泉村，爬上了双泉南塬的瓦渣梁，找寻汉时的瓦当，再就是站在高岗之上，居高临下，去看挺拔峻秀的华山，看横亘塬区的凤凰岭，看波澜壮观的黄河河水，看油菜花开的碨峪河床。在回家的路上，从蒿草和荆棘丛中走过，闻着清新的花草和泥土气息，我的心中遽然装进了关中汉子的冷倔和苍茫。后来，我还和伙伴多次去过双泉一带，每去一次，都会有不同的感受。也正是在碨峪这片有着养育之恩的山水之间，我的身体一天天长高起来，思想也一天天成熟起来。
十六岁时，我参了军，离开了家乡。部队离家很远。正是因为远，我的梦里，总有父母和兄弟们的影子，有碨峪的山山水水，有老腔激昂慷慨的唱腔，有灯影亮子上英勇豪迈、马革裹尸的英雄……后来，回家探亲，我也陪父母他们看过一两次灯影。这时，才从大人口中知道，村上演的灯影分时腔和老腔。那唱腔委婉柔和的，是时腔，而唱腔激昂雄浑、铿锵有力，颇具阳刚之气的，是老腔。由此暗想，我从小以来，观看老腔演出的次数虽然不多，但在潜移默化中，融入骨子的，多是老腔激昂雄浑，铿锵有力的阳刚之气。
十三年后，我从部队转业回家，先在华阴县委组织部老干科工作，五年后，就在乡镇上干事，再后来，又去了土地局、市人大，最后到了市政协。这么多年来，里里外外，琐事很多。我一天天庸庸碌碌地忙活着，再也无暇去看灯影。不过，有时坐车回碨峪，路上见了唱老腔的艺人张喜民、张军民他们，还是要停下车来，和他们聊上一会的。因为年龄相当，加之同是碨峪人，我们很熟稔，交谈也很随意。从他们的口中知道，双泉的艺人自懂事以来，就耳濡目染，与月琴相伴，而待长大成人，又专攻老腔演唱，把弘扬老腔艺术看作了自己的神圣使命。就心而论，我对这些艺人们是很为敬重的。而这敬重，又引发了我对人生价值的思考，激励我坚定信念，风雨兼程，以求更好地生活下去。
因为是碨峪人，我对家乡的事也很是关注。老腔生于华阴，生于碨峪张家。老腔的辉煌，是在明、清两代，华阴境内有10多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南、甘肃一带。老腔的发展也有过困惑，特别是“文革”时期，班社被迫解体，戏箱被红卫兵收缴，许多极为珍贵的手抄剧本还被烧毁。待进入改革开放后，随着电视等传媒的冲击，老腔演出每况愈下，甚至中断。近些年，国家开始重视民间传统文化的挖掘和保护工作，老腔才得以走出濒危的萧条境地，加快了创新步伐。2006年5月9日，老腔成功参与了话剧《白鹿原》演出，轰动全国，蜚声海外；5月20日，国务院公布了第一批非物质文化遗产名录，老腔名列其中；6月26日，老腔又在北京人艺中心和中山公园音乐堂联合举办的“老腔·秦腔·《白鹿原》原生态作品音乐会”上成功演出。至此，老腔很快红火起来。2007年，老腔又在“十四届群星会”上摘得了国家音乐最高奖项“群星奖”和“群星大奖”。老腔的魅力得到了社会各方的肯定和好评。
老腔作为一部由河运号子音乐化的戏曲经典，它老土老辣，让生活在都市中的现代人，为它古朴厚重的唱腔所陶醉，从而释放出了在心底积淀已久的浮躁和郁闷，找到了一种精神上的宣泄。随着中省各大报刊和中外电视台的宣传报道，很多人都知道华阴老腔，相应的，老腔班社出外演出活动也频繁起来。现在，张喜民他们很多时候，是飞机来，飞机去，去北京、上海等地演出不说，早前还去过香港，今年还准备去美国演出。老腔目前红得发紫，这是喜民他们所预想不到的。不可否认的，老腔现在已经成为华阴的名片，渭南的符号，陕西的亮点。
华阴老腔一直是双泉张家的家戏。民国时，因为发生过戏箱被盗之类的事，才有所外传。但是，经过数十代传儿不传女的宗族复制，到而今，华阴能唱老腔的，仅剩十来个年过六旬的老人，而具有代表性的，也不过五、六个人，加上一二十个只能伴奏、不会唱老腔的艺人，全国懂老腔的人也不过三、四十人。老腔红了以后，尽管演出活动受到一些人的青睐，因此慕名前来求学，但是真正爱老腔，能潜心学唱的人却不多。老腔的生死命运，是和喜民他们这些农民艺人捆绑在一起。不能回避的是，随着喜民他们年事渐高，老腔的传承变成了一个沉重而又现实的问题。挖掘整理老腔资料已经成为刻不容缓的事实。为此，自2008年开始，市政协即把编撰文史资料《华阴老腔》列入重要议事日程，组建了编委会、编辑组等机构，积极展开篇目规划设计、发展渊源探究、演艺资料搜集整理、剧本精选校对等工作。经一年多的不懈努力，到2009年6月，已按溯源探流、艺人艺事、音乐唱腔、剧目剧本、盛世殊荣、评说随感等章节，编撰好了初稿，并即将交付印刷。作为政协领导，特别碨峪人，能在挖掘老腔艺术，弘扬老腔艺术上尽些微薄之力，实在是人生一件幸事。
只有经过文字阐释的艺术，才足以展示它厚重的特质。对我们华阴人来说，出门在外，华山一直是我们最为体面的名片。毕竟，知道华山的人太多太多，而知道华阴的人实在是太少太少。随着话剧《白鹿原》的热演，剧中奔放激越、气吞山河的老腔艺术以其原始质朴的艺术张力震撼了北京观众。“没有老腔就做不出史诗感”，这不仅是该剧导演林兆华的肺腑之言，也是观众普遍的切身感受。作为一个古老的艺术品种，老腔和华山一样，正在成为我们华阴人的身份象征，成为华阴的新名片。《华阴老腔》的编辑出版，其不论是在行笔的文采上，还是对老腔历史渊源的探究，对艺人艺事的钩沉，对老腔走向的展望和沉思上，不仅填补了史料上的空白，又将是我们对外宣传推介老腔，弘扬老腔文化的权威性作品。这部影戏神话，会因《华阴老腔》的诠释，更为厚重，更为古朴，更为老道。
因情所系，对老腔未来的发展和保护，我将一如既往地关注和支持下去！（雷松江）
编辑：秦人
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