班社是一种戏剧文化的社会组织形式，具有民间会社性质。其内容有着自身的活动约章及明显的司职分工。清以前的老腔班社已无籍可查，下面仅记述近代以来的老腔班社情况。
　　旧时“说戏人”是班社演出活动的统领者。班社使用的皮影道具等资产叫戏箱。戏箱的所有者叫箱主。班社多依附于箱主而存在。班社与说戏人的关系是雇佣和被雇佣的关系，说戏人向箱主租用戏箱，年终须向箱主交纳一定租金，对戏箱的缺补由箱主负责。班社多以箱主的人名或堂号命名。民国时最有影响的是“三坤”班，它实际上是包括了张耀坤、党丙坤、李西坤三个班社。河口镇的张自强班社称“强盛班”，其他如“永发班”、“杰盛班”、“林胜班”等都与箱主的名字或堂号有关。这些箱主与艺人依附关系的形成有其一定的社会根源。这是因为艺人多数贫寒，无力购置戏箱，同时也为了得到社会势力的庇护，取得比较安全的演出环境。当时的箱主多属地方豪绅显贵，如西关村的周树亭、坡上村的卫定一、南城子村的张耀坤、阳化村的杨团总（名字不详）、河口镇的张自强等。此外，如兴洛坊村的富怀、段村的李务林、西王村的王廷海等都有私家戏箱。还有少数艺人自置戏箱，如泉店的张玉印（全盛班），段村的张奉军、张定华等。老腔名家张全生过去的班名沿袭自家的堂号“新兴堂”。上世纪五十年代后，张全生的班社重新恢复，改为“新生班”。九十年代以后，成立的班社有“振中班”、“喜民班”、“新民班”、“军民班”、“全稳班”等，他们都以自己的名字命名 。说戏人以外的演职人员，根据自己的技艺、特长、人际关系，自由选择乐意参加的班社，找班主搭班。“文革”前，搭班为一年三季。一般为农历正月十五（元霄节）至五月初五（端午节）、农历五月初六至八月十五（中秋节）、农历八月十六至腊月初八（腊八节）。“文革”后，搭班时间少则半年，多则一年以上。要和班主签订书面或口头协议，一旦加入，就必须严格遵守班社纪律。如：不准参加外班演出，必须提前赶到演出地点，携带演出用具，动手搭台等。各班社之间人员可以互借，但必须经班主和被借用者同意。  ��
　　满清民国时，有一种家庭皮影戏，他们自制戏箱，用以自娱自乐，并不参加社会文化活动，如贠庄的李家等，他们都属当地的富豪，是上流家庭。��
　　解放后，由原华阴县文化部门直接组织管理的“革新社”，是一种集体合作性质的文化企业机构。它的财务独立，自负盈亏，社员的报酬视社团收入的情况按劳分配，实行等级工资。初成立时，史长才、赵忠运、张全生和卫存才的工资最高，每月约三十多元，一般成员只有二十多元。革新社的社长由社员选举产生，艺人赵双长、张全生都当过社长。副社长由政府派员兼职，协助社长工作。第一任副社长是苗培烈。革新社其他成员由艺人组成。内务、出纳、会计、保管、后勤以及班社的伙食管理都由艺人兼管。1956年11月，该社出席了陕西省第一届皮影木偶戏观摩演出大会，演出的老腔戏《借赵云》获二等奖。同时，主演张奉军获个人二等奖，板胡手卫存才获个人一等奖，后槽董中运获个人一等奖，签手卫仰余获个人三等奖，二胡手张千厚也参加了演出。这个戏受到大会赞扬。上海电影制片厂虞哲光先生在评论中说：“《借赵云》用老腔音响，韵味独特。在公孙瓒捧面哭泣一段，演出者老泪纵横，声响开朗；与曹兵大战一场，技术熟练，激烈开打，有紧张气氛。特别在后段演唱，用帮腔合声，音韵显得圆润，慷慨激昂。”老艺人段转娃演唱的时腔（也称碗碗腔）《审录》深受欢迎。革新社获集体演出一等奖。史长才向大会献演了时腔《店遇》，张全生演出了老腔《访永宁》、《西凉遇马超》。省电台录制了《访白袍》、《托词》。华阴皮影艺人一时饮誉三秦，名声大振。1965年，革新社组织瘫痪，活动中止。它闪现过的光芒，已永留在历史的长河中。
　　二十一世纪初，华阴老腔有所中兴。为了适应频繁的对外文化交流活动，2005年，华阴市文体局在现有老腔班社的基础上，重组了演出阵容，成立了“华阴市老腔剧团”，任命文化馆干部党安华任团长兼导演，文体局直接管理演出事务。剧团属一种非全脱产的民间文化团体，按具体活动收益付酬，没有固定的工资。其活动特点是，有事集中，无事分散，统一管理，灵活有序。由于采取了较好的管理措施，充分调动了演职人员的积极性，产生了良好的经济效益和社会效果。与此同时，双泉艺人张军民还走出了市境，加盟了华县雨田文化公司，并独立组建了老腔班社，参与社会文化活动，社员有固定工资和固定社址，也取得了较为明显的经济效益和社会效益。��
　　传统老腔班社由五人组成。分工一般为：
　　说戏：也叫“前手”，或叫“叮本的”。坐在台口左侧，上方悬堂鼓、手锣（也叫箭子锣）和云锣，右前放干鼓，旁边摆开剧本，怀抱月琴，边弹边唱边表演，包唱大多唱白，并掌握剧情进展快慢。道白或表演时，放下月琴，一手执小锣箭子，一手执鼓尺，边敲边指挥所有乐器。他是演出班子的主体，在最大程度上关系着演出的成败，多由造诣较深的全把式担任。说戏的唱腔要求字正腔圆，便于观众进入剧情，但旧时多数艺人连小学都没有读完就开始学艺，有的甚至就是文盲，学戏全凭耳音，边唱边记，经长期耳濡目染，才勉强能读通戏文，甚至达到“吃本”（背诵）。说戏者具有一人多角色的演唱特点，旧时都由男性担任。革新社时，曾经招收过一批女学员，试着分开角色演唱，但以后并未被艺人沿用，只是到了近年老腔走向大舞台试演后，才真正有了女角色的登台演出。本世纪初，在老腔梯队的新人培训中，也吸收了一批新的女性说戏者。��
　　老腔的说戏人多有几本自己的拿手戏或演唱的某种特长。民国时，在华阴农村曾流传着这样的顺口溜：“五常的月琴，玉印的声，小六的碌碡成了精（剧名）。”它形象地描写了这几个人的演唱特长。��
　　签手：也叫“捉签子的”、“拦门的”。坐在台口正中，在他的左右上方各绷一条绳子，〗上挂剧中皮影人物，以备随时取用，主要操作全场皮影表演、换场、布景、排兵、杀战等，有时还要配合说戏者，做一些简单的对白和助威呐喊。��
　　签手是皮影戏可视形象的体现者，他要求有娴熟的表演技巧，善于把握各种不同身份人物的动态特点。通过动作演示，使本来刻板的皮影人物活灵活现，诱使观众对皮影人物获得生命活态的情绪联想。这在老腔的一些武打场面中，尤其能体现得淋漓尽致。如“马签子”中动态转换，格斗中的刀枪相加，血肉横飞，好的签手对此都会表现得惟妙惟肖，不留破绽。早些年著名的签手有张尚志，近年有卫仰余、卫兴保等。
　　帮档：也叫“坐档”、“贴档”或“择签子的”。坐在台子右挡板的右端，面向亮子，前段置皮影夹子。他的职责是根据剧情进展，提前安排好将要上场的人物和场景等，随时供签手使用，必要时还要协助签手“绕朵子”（ 即人物上下场）、排兵、对打，帮说戏的呐喊。此外，还要吹喇叭，要操持老腔戏的特殊打击乐器——震木的击拍。帮档不仅要求通熟剧本和音乐节奏，还要有一定的表演技能，这样，才能使演出避免失误，并能帮助老腔取得声威同步的艺术效果。长期从属张全生老腔班子演出的陈增礼，就是一个较好的老腔帮档，他对老腔皮影造型知识的渊博是和这段艺术经历分不开的。
　　后槽：也叫“打后台”、“打后槽的”。坐在台子后台板的右端，侧身向左，前上方悬挂着与他成正面的大勾锣和与勾锣成90度角的马锣（也叫战锣）。演奏时左手前击，右手横击，互不干扰。勾锣下平放一圆形垫圈，上置大铙钹，演奏时一手提击铙钹。铙钹旁置梆子（也叫截子）和碗碗（即铜铃）。演奏时左手用小铁棒敲击碗碗，右手上下搧击梆子。唱时演奏碗碗、梆子，表演时演奏勾锣、铙钹、马锣，并在人物上场、行兵、升帐时呐喊助威。好的后槽还要能随机应变，填词插料，增强老腔的表演风趣。早年的艺人有泉店村的张尚斌（瓦子）、张耀贤（呆子）、张锁劳、百峰等，其后有段村的董中运、红岩村的孟安运等，他们都是知名一时的后槽。��
　　板胡手：俗称“拉胡胡的”，坐在后档左侧。板胡是老腔伴奏和曲牌演奏的主要乐器，它的音色覆盖力较强，对老腔音乐主旋律的形成起着重要作用。板胡手还担负着大、小铙钹的演奏和喇叭（也叫大号）的伴奏以及配合助威的呐喊声。“文革”前的老腔知名板胡手有义和村的同州、吴村的潘月照以及泉店的李芝善、吕家城的王孝运，稍后有泉店（双泉村）的李根贤、张四季、张转民，潼关的张安厚等。��
　　“老腔影子”的乐队组成，承袭久远，但到了上世纪八十年代，老腔艺人王振中为了强化老腔的音乐效果，又增加了一把反调板胡或二胡，提升了老腔的音质音色。��
　　从“老腔影子”的班社组成来看，它具有一身多职、文武兼备和精兵简编的特点，这就为它广泛参与民间文化生活提供了方便。��
　　老腔的表演空间叫“灯影台子”，它由演员动手搭置。人们对这种戏台的搭法归纳了一个顺口溜：“十长八短（指椽），六块宽板，八页芦苇一卷，六根长绳一挽，两张桌子加板凳，搭台子事别再管。”