50年代中期后，地区内较有水平的专业剧团，均先后配备了舞美设计人员。紧随社会物质文明进步，服饰、化装、把子、砌未等各方面都有了长足发展。尤以舞台布景在再现“典型环境"的探索上，成绩更为显著。经历了“从简到繁"、“由繁再简”的发展探索，终于形成了各自的艺术特色，使戏曲舞台布景呈现出“写实”、“写意”、“虚实结合”、“图案象征”等“百花齐放"、“嫣紫姹红”的局面。
    二级舞台美术设计师陈英1956年由其绘景演出的《红楼梦》、《西厢记》、《陈妙常》曾轰动渭南，观众啧啧称道。1960年由其绘景演出的《白蛇传》、《红梅阁》、《白玉钿》、《铡美案》等既有意境，又有美的感受，如《白蛇传•游湖借伞》、《红梅阁•游湖》的西湖山水一景，每每演出，观众神往，如人碧波荡漾中。之后更加老练成熟，求“虚实兼济”，融国画“写意”笔法于“写实”之中。1984年演出《秦王剑》使秦宫高耸人云的飞斗楼阁于有无之间，再现了咸阳宫的雄伟壮丽。
    富平县阿宫剧团舞台美术师潘桃清绘制的景，初则亦精“写实”。继之独尚“雕镂"、“变形"。进京《王魁负义。打神告庙》一景，可谓匠心独运：海神、判官、小鬼不求肖似，略施“变形"、“夸张"神态更显恶煞。小鬼两脚全部“雕镂”突出，如若起步行空，整体增强了立体感。近年来又向“写意”、“象征”探索，亦属标新立异。l983年绘制的《两家亲》，一开场一盘碾盘，旁边数架果蔬，天空几笔花树勾勒，上立两只蹦跳的“信使”喜雀可感受到十一届三中全会后农村生活蒸蒸日上的情景。
    与潘桃清同师学艺的原大荔县碗碗腔剧团舞台美术师王寿生，亦为艺苑高手，设计制作俱佳。尤擅“图案象征"，可称一绝，饮誉全区。《碧玉簪•秋江》一折布景仅制一束几乎布满天幕的近波远涛与流云，寥寥几笔勾画，分置天幕上下，灯亮幕开，见景生情，天高、江阔、风狂、浪激一览无余。l986年渭南地区第一届艺术节为大荔碗碗腔剧团绘制的《贵妃醉酒沪布景，天幕前仅在台中设置一案一杌(凳)实景，案后两侧各置薰炉一座，均香烟缭绕，香烟薰炉间连一圆门下带各色花丛草茵，全用硬片雕镂图案。几笔勾勒显出金碧辉煌，富丽堂皇，取得了以少胜多，以简代繁之效。
原大荔县秦腔剧团舞美师刘成义，专攻幻灯制景，堪称独到。其幻灯底片，绘制得法，变形恰当，色彩绚丽，映象五光十色，山明水秀，花好月圆，形象清晰，历历在目。其便于上山下乡为群众服务，一时争请绘制，成为热门。