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秦腔
又名乱弹、桄桄子、梆子腔。属板式变化体音乐结构的板腔体。为咸阳主要剧种，秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语音发声为“正音”。明代朱权《太和正音谱》载：“元知音善歌者，三十六人中之首者卢纲，咸阳人，音属宫而杂商，如神虎之啸风，雄而且壮，为当时之杰。”演员吐字以泾阳、三原语言为“标准”。据载明代中叶咸阳就已流行秦腔，武宗正德五年（1510）武功康海组建戏班，演唱“康王腔”。清康熙年间（1662-1722），咸阳的秦腔班社已为数众多，如保符班、江乐班、华庆班、双才班等。乾隆时期（1736-1795）翰林院学士严长明（江苏人）宦游陕西，酷爱秦腔，所著《秦云撷英小谱》记载关中秦腔班社共有36个，并以礼泉、周至、渭南、大荔为四大流派。秦腔班社演出，不仅为当地人钟爱，赴北京演出亦受欢迎，被称为“传情在无意之间”，“哑趣传神许擅长”。此时，演员白双儿、豌豆花和金坠子等随泾阳锦绣班演红西安城内。1912年，李桐轩、孙仁玉、范紫东和高培支等人，受辛亥革命影响，办起“易俗社”，并编写出《一字狱》等剧本。咸阳各县以“易俗社”为榜样，先后成立了“高兴班”（长武），“马家班”（武功），“秦贵社”（礼泉），“益民社”（咸阳），“晓钟社”（乾县）、“新中社”、“明正社”（三原）等演出团体。1937年中共陕西省委（驻泾阳县云阳镇）、关中工委（驻旬邑县马家堡），相继成立了七月剧团、关中剧团、关警剧团等，创作演出《大上当》、《新教子》、《十里塬》等大批新剧目，在唱腔、表演、舞美、服饰等方面都有创新。建国后，咸阳地区有专业剧团14个，创作了大批新剧目，涌现出众多名演员，如郭明霞、王麦兰、舒曼莉、马金仙、赵斌、王义民、昝金香等，新秀如赵改琴、王平、白萍、冯武耕、王亚萍等。这些演员均先后在西北、省、市会演大赛中获奖。据1989年统计，咸阳市有市直戏曲团体3个，县秦腔剧团11个，共有演职人员1100余人。艺术创作人员30余名，演出本折戏目100余个。
咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种，最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。建国后，由于戏曲事业的发展，乐队人数增加，文乐场加扬琴、二胡、琵琶、京胡以及提琴、黑管、吊钗等，使传统音域更加宽广。乐队市级团增加近20人，县级剧团10人以上。秦腔角色分四大行：即生、旦、净、丑。一支戏班只要具备“四梁四柱”，头、二道演员，就是强硬戏班。清末民初，秦腔吸收外地剧种之长，班社扩大，演员阵营增加，出现了四生、六旦、二净、一丑四大行十三门的角色行当，俗称十三头网子。演员素质要求掌握唱、念、做、打四功五法技巧。演员表演从戏情出发，很讲究个人技艺功底。《游西湖》的吹火表演，属旦角门绝活；《鞭打殷夫人》的甩麻鞭技巧，是须生门的特技；净角的标钺，丑行的“夹鸡蛋簸米”亦是世人称颂的硬功。生角的抡稍子、摇帽翅、抖胡须、提袍甩袖等功夫，都为世人所称道。
弦板腔
亦称“板板腔”，是主要地方剧种之一。由主要伴奏乐器“弦子”和击鼓乐器“板子”而得名。流行于乾县、礼泉、兴平及陇东地区，为陕、甘两省群众所喜闻乐见。据考证，皮影戏“弦板腔”，起源于宋代。清嘉庆五年（1800）前后，“弦板腔”与“道情”同台演唱，而后独台演出，形成独特剧种。乾县马连村皮影戏老艺人郝正发回忆：原来的皮影子工艺粗糙，没有色彩，型体较大，人称皮影戏为“四人忙”。四个人分作两部分，在“亮子”前耍皮影兼唱一人的叫“前手”，后面乐队的三人叫“后手”，其中一人打鼓带弹三弦，一人拉二弦带拍铙钹，一人甩呆呆带大锣、唢呐、大号和小锣。“弦板腔”剧目主要特点是语言通俗，故事内容丰富，剧目取材于历史演义、民间生活故事。音乐豪迈奔放、慷慨激昂，具有西北群众传统的乐观气质和明快开朗的性格风度，表现英雄豪杰一类的武打戏最为适宜，但对表现温柔缠绵的抒情戏，则显得不足。近代由于名老艺人多分布于乾县、礼泉一带，因而形成东西两路流派。东路以礼泉的王天德为首，擅长演唱武打戏，以演唱《封神榜》、《西游记》等剧目而著称；乾县著名老艺人郝振安、马怀玉、陈文蔚、王正友以演三国戏而著名。郝振安后期演传奇戏，唱腔缠绵抒情，具有浓郁的乡土气息，深受群众喜爱。1958年初第一出弦板腔戏《槐荫媒》搬上大戏舞台，一经演唱，座无虚席。同年5月赴西安汇报演出，薄一波副总理、赵伯平省长观看《紫金簪》演出，并接见了全体演员。1960年“乾县剧团”易名为“乾县弦板腔剧团”，同年3月参加陕西省新搬上舞台剧种汇演大会后，弦板腔被确定为全省重点培养的五大剧种之一。省戏曲剧院、易俗社和歌舞剧院都派人到剧团指导，对其剧目、表演、唱腔、舞台布景、道具进行了尝试和改革。1979年9月弦板腔《紫金簪》参加省文化局举办的“庆祝建国三十周年献礼演出”，并获演出二等奖。陕西电台和中央电视台多次播放弦板腔唱段和选场。弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，文武场面互相兼顾，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，“二次板”与紧板更似说唱性的“板壳子”。其相同板式的“板头”和“放板”后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变化和延长。弦板腔板式有10多种，正板（即慢板）是核心板路。此外，使用较多的还有“紧板”、“滚白”、“撇板”等。“气死人”（即“阴死板”、“提头”等）实际是变化局部唱腔的正板；“伤音子”是在紧板的首句加上拖腔，基本属于带字叫板的唱法。其余的“尖板”、“二六”、“三不齐”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暂插入性板式，很少单独使用。弦板腔的唱词，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音乐伴奏，除部分模拟唱腔或衬托节奏外，一般只伴奏句中或句尾的过门，宛如曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主击节作用，所以唱腔清晰，雅而易懂。
迷胡戏（眉户戏）
又名“曲子戏”，属曲牌体，是古代“清曲”中“月弦曲子”搬上舞台的称谓。在咸阳市各县区广泛流行。迷胡之说有二，一为“迷胡”，传说春秋时代，郑国与犬戎交战于华县、华阴一带，郑军以优人唱曲，致敌兵迷迷糊糊败阵，故为“迷胡”戏；一说迷胡发祥于眉县、户县，应称“眉户”。《新唐书·礼乐志》载：“隋初有清曲，其音清雅，玄宗善音律，又酷嗜清曲，而选乐部弟子三百人教于梨园，为弦竹之戏。”清曲，曲调众多，秦代咸阳流传甚广，汉代《乐府》收集了一部分，北魏继续收集成册。元、明两代，清曲发展到昌盛时期，并由单调说唱发展成叙事联缀体。明正德年间，武功康海著有《沜东乐府》，继北曲余焰，创作里曲小调，为明朝北曲一支劲军。后人便“转相仿效”，清代已有专演的迷胡戏班。20世纪三四十年代驻旬邑马栏镇的关中分区八一剧团，请迷胡老艺人当教练，在淳化、旬邑等地解放区演出迷胡传统戏《张连卖布》、《刘三挑菜》、《五更鸟》、《王连哭五更》和新编迷胡现代戏《劳军》、《赵满堂上吊》、《十里塬》等。同时，延安鲁艺还整理编印了《眉户音乐》。建国后，迷胡戏日益为群众所喜闻乐见。咸阳秦腔剧团大都演过迷胡《梁秋燕》、《小女婿》、《囊哉装箱》等戏。礼泉剧团于1964年还创作大型迷胡现代戏《秦川儿女》，并参加了陕西省第二届戏剧会演。咸阳周陵乡“五一俱乐部”的《四女拜年》、西北国棉一厂的《联盟渠》、《五十五号车》等自编自演的迷胡戏，分别获省奖，有的还到北京等地演出。迷胡戏由曲子小戏发展成大戏，成为仅次于秦腔的一大剧种。80年代抄录在案的剧本就有520种。迷胡戏的内容多是反映社会人事风情，抒发男女爱情幽怨等，有喜剧、闹剧、讽刺剧、幽默剧等，情节生动有趣，表演明快酣畅，语言通俗，人物活现，见长表现现实生活。迷胡，号称72大调，36小调，《羽衣新谱》记载有130多种。曲调大致分三类：即民歌曲体、说诵性曲体和戏曲化曲体。迷胡演出形式，分台下、台上。台下清唱又分两类：一类“清客曲子”，专为士大夫茶余酒后娱乐消遣，曲词典雅，如《古城会》、《曲江打子》等；二类“江湖曲子”，为一般艺人街头卖唱或农闲过节娱乐，曲词通俗，如《光棍哭坟》等。台上演分角色行当，一人一角，演唱有的单曲单调，有的联曲多调，均以人物出发设计唱腔唱段。它的联缀规律是，起调“月头”，终调必为“月尾”；起调“背宫”，终调必为“背宫尾”；起调先“月”后“背”，终调必是先“背”后“月”。中间联缀曲牌自由，词句多少不等。迷胡清唱乐器有三弦（或板胡）、四页瓦、碰铃，有的加笛子。舞台演出，文场增加二胡、打琴，武场全套打击乐齐备。其演唱风格，欢音轻快、清扬、优美、动听；苦音幽怨、深沉、凄楚、悲痛。化妆、服饰简朴、真实，具有生活化气息，颇受群众喜爱。
阿宫腔
又称遏工腔，亦称北路秦腔，原以皮影形式演出。清代在礼泉、兴平、咸阳、泾阳、三原、乾县等地流行，建国前逐渐消失。据史料记载，清同治年间和光绪初年，有乾县人任相公为班主，艺人任进思、任百思等组成的“任家班”；礼泉外号瞎娃子为班主，艺人马娃子、红娃子成立的“灯影班”，流传民间，专演阿宫腔。剧目题材广泛，有历史剧《七箭书》、《重耳光国》等，也有儿女情长的世俗剧和传奇剧《西厢记》、《屎巴牛抬亲》，还有抨击恶势力和恶少丑妇的讽刺喜剧《婆娘顶嘴》、《打锅》等。剧目有证可查的300余本。因演出是一人签子兼唱，剧本编写手法是说繁唱少，要唱多是十字或七字句的唱上四句或六句，偶数为多，也有三五句的奇数唱腔组合。灯影戏演出对象主要是农民，唱词意思浅显易懂，朴实敦厚，生活趣味极浓。可惜该剧种是一个“吃本”，不是“抱本”，人走剧亡，好多剧本只知其名，而无剧情内容。阿宫腔是属板式变化体音乐，板式结构严谨，声腔亦分“欢音”、“苦音”两大体系。音乐的表现形式由唱腔、曲牌和打击乐三部分组成，曲牌又可分为弦乐和管乐两类。弦乐曲牌常用的有《小桃红》、《柳生芽》等，管乐常用曲牌有《两句腔》、《上中山》、《喜相逢》等，打击曲牌有《开场曲》、《动作曲》、《板头曲》共三大类。阿宫腔班子演出通常由六人组成，其分工可用一首顺口溜说明：签手唱戏满台跑，两手忙把签子挑；二把手帮签心要巧，还有鼓锣吹大号；打板的小锣堂鼓一齐敲，填空说白凑热闹；弹月琴的没品麻，抽空跟上拍大铙；二股弦带上领头拉，着急了还要吹唢呐；拿的胡琴手不离，打梆的还要带吹笛。
本地二黄
清末由汉中、安康流入本区，民国初年，咸阳、三原、泾阳有二黄班社。泾阳人陈兰亭在他的著作《略谈汉调二黄》一书中载：“清末民初，陕西大戏虽有梆子、二黄、迷胡、徽调数种，人多以眉户是曲子，并非大戏，不甚重视，对徽调又不太懂，梆子嫌粗糙。一时多好听、好看二黄，其中商绅、军政要人喜爱尤甚。不仅有专业戏班，业余和自乐班，就连一些女眷也能清唱和挂衣登台”。清末，泾阳富户安吴寡妇收养二黄艺人，亲自参与修改流散剧本。辛亥革命后，名震西安的“鸣盛社”曾在三原县城演出，当时贾仁辅和一些教师成立“二黄会”亦很活跃。20年代，泾阳驻军田玉洁师长和士兵多系商洛籍人，所以常演家乡戏二黄。本地二黄唱念并重，能文能武、行当齐全，程式多样，尤以武戏最为突出。剧目以三国戏为主，兼演其他古典戏。二黄戏当时在泾阳有贾兴运戏班，驻县城老爷庙，开台售票演出，深受城内商、绅、知识分子喜爱。后有二黄庆义班，在泾阳演出10年之久。此时本地二黄各戏班主要演员有：须生连云贵，主演《徐策跑城》、《放粮》等；杜和尚主演《三打王英》、《山海关》等；山鸣岐主演《斩黄袍》、《击鼓骂曹》等；张鸣顺主演《观春秋》、《水淹七军》等；刘鸣祥主演《金刚庙》、《火烧绵山》等；净角丁鸣山代表剧目《抱琵琶》、《太师问朝》等；黄亮子有《取长沙》、《马踏五营》等；吕坤山有《五台会兄》、《姚梆子》等；旦角有石鸣全，扮像清俊秀丽，功底扎实，代表剧目有《日月图》、《杀狗劝妻》等；刘春华唱念并重，表演柔美多姿，功力纯熟，代表剧目有《教子》、《大登殿》等；丑角有张庆宏，代表剧目有《过三关》、《张松献川》等；刘子胜、李子喜、张佩文、陈子印、王安奎、刘子俊、李致和等艺人都名重一时。二黄戏在三原有顺德社，演出十余年，受到当地观众欢迎。尤其是山鸣岐的《审刺客》、李智和的《破洛阳》、华启民的《金钱豹》、张佩文的《收姜维》最为时人所称道。本地二黄的角色有末、净、生、旦、丑，以唱做为主，尤重唱功。乐队分文武场，文场由弦乐器吹奏乐器组成，有胡琴（京胡）、京二胡、月琴三大件，以伴唱为主。武场以板、鼓、管、木响打击乐器组成。唱腔有二黄、支二黄、西皮三种调式。二黄板式有慢三眼、原板、摇板、散板、飞嘹子、小导板、快板、滚板等程式。腔类有回龙四柱、流里表、板头、麻鞋底、硬三眼、十八板等。西皮板式有导板、二六、三流、摇板、快板、滚板等。本地二黄道白语言，以韵白和陕白为主，还流行按剧中人物之籍贯方言道白的艺术形式。本地二黄在40年代，班社逐步停止活动，二黄剧种在咸阳销声匿迹。
编辑：秦人
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