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西安地区的秦腔又称西安梆子、陕西梆子，历史悠久，流行于陕、甘、青、新、宁等省。清末到民国中期，西安民间的秦腔多为自乐班、坐班和各种木偶、皮影、提线戏的演唱，而专业班社较少。虽也有生旦净丑不同角色，但多是一人兼数角，女角直接扮唱的极少。民国中期到20世纪50年代，西安有了较多的秦腔演唱班、社、团、场，并在倡导秦腔革新的风气下，排演了《穷人恨》《血泪仇》《大家喜欢》等新编现代剧。“文化大革命”期间，传统戏被封杀，农村的业余剧团只能演《红灯记》《沙家浜》等革命样板戏。农村民间的日常活动中经常演出的是秦腔折子戏，只在每年春节、庙会时，才往往演出成本的秦腔剧目。平常百姓家过“白事”（丧事）时多要请自乐班、草台班演出。村镇有古会、交易会时也会有秦腔演出。偏僻或贫穷的地方就请皮影戏或木偶戏、提线戏演出。农闲时节村里人往往会自唱自演秦腔。
发源于西安眉县、户县、周至一带的眉户戏，其腔调婉转迷人，多以英雄、传奇、婚配离合的趣闻为剧目内容，不像秦腔多表演帝王将相、才子佳人，故而为男女老少所喜爱。现代眉户戏著名的曲目有《梁秋燕》《两颗铃》等。
西安的皮影唱腔多以阿宫腔、碗碗腔为主，也有采用秦腔的。皮影戏班一般由4～7人组成，农村中皮影戏班中的人们多以自行车驮带戏箱，为农村中的红白大事或过年、庙会助兴表演。西安市曾有专业剧团表演皮影戏和木偶戏，乡村民间多是草台班流动演出。
旧时西安的曲艺以陕西快板有地域特色。其题材广泛，表演时以敲板为节奏，中间可以加“解说”或散文体的道白。这种形式多活跃在民间，几乎每个村落都有能编能说的快板艺人。临潼县的王老九是著名的快板艺人，西安的曲艺团队也有专说陕西快板的艺人。
蓝田县的秧歌唱腔属曲牌体，有26个大调72个小调。演出的曲目有《黑宝打草鞋》《来宝吃面》《蓝桥会》《打补丁》《货郎担》等。旧时几乎村村都有秧歌班社，就地坐下即可演唱，或二人或数人轮唱，成为民众娱乐的地方小曲表演。
20世纪80年代西安还出现了一种新的曲艺表演——“独角戏”。由一人表演动作兼说兼唱，其内容多为生活中趣闻轶事，并吸收了相声中的“包袱”及说学逗唱技巧，用方言快板的节奏韵味又说又唱并辅助动作，常常吸引大批观众观看。
西安地区民间的戏剧、曲艺表演多以民间自行组织的自乐班为活动主体。一般情况下不搭台、不化装，简单方便，能适应民间多样化的需求。20世纪50年代前几乎各地村落都有自乐班，临潼、蓝田、高陵等地更为普遍。如高陵县有340个村落，大村80个，自乐班就有100多个。
西安民间舞蹈表演除锣鼓队列表演、旱船表演、霸王鞭表演等外，周至县的“牛虎斗”较为有名。表演由二人披毛皮衣罩，模仿牛虎相斗的动作。虎有“四大势”、“八小势”、“二十四个平阳势”等套路动作。牛有“望月”、“趔叉”、“舔背”、“吃草”、“挖耳”等动作。西安周边农村民间舞蹈曾多次到西安和北京演出并获奖。
流行于城区和郊县乡间的西安古乐（也称长安古乐）有音乐“活化石”之称。记谱用唐代《燕乐半字谱》，与宋代姜夔的《白石道人歌曲》记谱基本相同；乐曲被认为有唐、宋音乐传统和特色。旧时西安的古乐社有18家之多，如城里的广仁寺、西仓、城隍庙、迎祥观、马神庙巷、显密寺、大吉昌、东仓、北池头等，郊县有何家营、南集贤、揪树庙、田家村、全家岭、皇甫村、白道峪等。这些古乐社多以祈雨、斗乐、朝山进香时表演为主，不参与婚丧嫁娶寿诞演出活动。20世纪后期在发展旅游业需求下，西安古乐的表演团体增加，表演活动增多，表演时还添加了服装模特儿的动作表演，作为文化产业受到有关部门的关注。
编辑：秦人
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