|
|
|
| |
安塞雕塑包括石雕、木雕、捏塑（面塑、泥塑）3种，尤以捏塑普及。
1.石雕 从80年代仍存留的唐宋元明清各代的12处石窑可以看出，安塞县历史上石雕艺术精湛，刀法洗练，线条流畅优美。保存较好的主要是寺庙里的佛像，还有碑、石狮子等。明清两代石刻艺术盛行，技法高超。80年代保存完好的石狮子、石碑，久经风雨、仍神态依然。中华人民共和国成立后，因不兴石刻，石雕艺人逐渐转入箍石窑等一般石活，致使石雕艺术处于失传的境地。进入80年代，一些有钱人又时兴立碑，原安塞健在的石刻艺人又开始石刻并传授技艺。技艺较高的有招安的申太来、桃树湾的郭忠孝等。
2.木雕 安塞木刻主要是民间艺人纸匠用木头雕刻人头，做童男童女的头颅模型，还有一些木匠在棺木上刻花。
3.捏塑 是安塞最普及的妇女艺术，包括面塑和泥塑。
〈1〉面塑 当地称“面花花”，分别在过年和清明时制作。每到腊月或清明节前几天，乡村里家家户户的能婆姨巧女子，忙忙碌碌地捏起“面花花”来。将小麦面发酵成面团搭好碱，捏成燕子和十二属相等造型的面食，蒸熟后即成为秀雅精美的艺术食品。蒸出后，还要拿食品色点染，给燕子画上彩翅，老鼠点上黑眼，猴子染成红屁股，以多色多趣见长。面花稍干，把红枣和面花间隔串起，家有几口人串几串，挂在窑洞窗前壁上，与窗花相映，给人以美的享受。中央美院教授、民间美术系主任杨先让称安塞“面花花”是民间美术的“酵母”。
〈2〉泥塑 安塞泥塑为两种，一种是塑的庙中神像，是男人的艺术。中华人民共和国成立前，这些人以塑庙宇神像为主，采用传统的塑庙方法，有固定的造型模式和造型，格式，有画谱，不可随意变更。“文化革命”期间大部分庙宇被当作“四旧”毁掉，艺人改行。80年代，一些地方再造庙宇，重塑神像，又出现了一批民间泥塑艺人，有招安的云尚虎等人。另一种是妇女的艺术，出自逢年过节使用面杖、剪刀、梳子做出奇巧的“面花花”的农村妇女之手，既有“面花花”的风趣，又有泥塑的效果。以其拙朴、生动、浑厚、粗犷、明朗、夸张的艺术造型特点，形成独具地方特色的一种民间艺术。
安塞泥塑尤如安塞面花，有着悠久的历史。凡是过年过节，老婆婆给自己的孙儿、孙女捏个虎、狮、猫、狗，一图吉利，二作为礼品供娃娃们观赏。捏虎为镇宅，捏狮用以避邪。1987年，县文化馆的美术干部组织六七十岁的剪纸、面花能手，让她们捏泥塑。不几天，一件件拙朴、生动、自然的泥塑艺术品捏制而成。这些作品有着民间神话传说中的神秘气氛，酷似一件件刚出土的汉墓古物，给人以启迪与思考。不少专家看了后惊叹不已，认为安塞泥塑和“面花花”是安塞民间艺术最主要的原型，也是中国民间美术的原型。这些妇女逢年过节做面花花，平日拿菜刀、面杖、剪刀、针线的手，很自然成了艺术家的手，把世代由母系传统的技法继承下来。
安塞泥塑的许多祥禽瑞兽犹如安塞剪纸，透露出遥远的图腾遗影，记录了由氏族部落融汇为民族的发展历程。艺匠们能娴熟地把握民间意象程式规范，自由地创造万物，驱使神鬼，完全不像写实艺术那样受到客观景象和定点透视的局限。她们手下的作品，大多为鸡头鱼身、人首蛇身、鱼身人面、狮身人首等超自然形态，超客观逻辑的综合造型是对原始艺术造型的继承和发展。安塞泥塑用当地的黄胶土兑黄土，加入纸屑，用水渗湿，再用斧头或木棒反复捣舂后即可使用。虎狮猫狗、猪马羊牛、蛇龙凤兔都是创作对象。取材多为劳动人民最熟悉的生活和生产中喜闻乐见的事物，从中发掘出新奇、不同寻常的意蕴，运用寓意、象征、夸张、变形等手法，表现对生活美的颂扬。
编辑：秦人
|
|
|
|
|
|
联系/合作电话：18966730327 