第一节 剧种与演出

    一、京剧
    民国3年（1914）始有京剧班社，班主郭芸利带京梆子混合班30余人来汉中，在昭忠祠（今青年路小学）演出，称正乐社。至民国20年（1931）左右郭死班散。民国27年（1938），刘光才和高小楼将于民国十四、五年组织的两个京剧班子合并成新舞台。民国31年（1942），叶云茹另组一班称新声大舞台，民国34年（1945）两班合并改称民新大舞台，在川主庙演出。民国38年（1949）冬，被迫到成都。解放后，部分演员返汉中，于1950年12月20日成立大众京剧学社。1951年7月，曹剑秋当选社长，社址迁豆家巷（今实验剧团）。1956年迁东大街现址，1961年改称汉中市京剧团。1988年底有演职人员71人。解放40年来，京剧排演古典剧180多出，拿手好戏有《杨八姐游春》、《霸王别姬》、《打渔杀家》、《马超》等。1963—1989年主要演出现代剧《谁是母亲》等50多出。
    二、秦腔
    明万历年间传入汉中，主要是关中秦腔艺人流动到汉中唱“包袱戏”。民国13年（1924），西安易俗社演员白秉华、丛玉华等人组织汉中易俗分社开院演出，这是汉中专业秦腔戏班的开始。民国16年（1927）戏班解散。以后几个秦腔戏班时建时散。民国35年（1946），天水新秦社演员李庆民等30余人与汉中的秦腔艺人组建秦腔剧社，取天水、汉中两地名首字，更名天汉秦剧学社（社址伞铺街），共有演员52人。解放后，于1952年改名为天汉秦腔学社（东关现址），1956年又改为天汉秦剧团，1959年改为汉中市秦剧团。1988年底有演员40人。四十年来，秦剧团共排演古典戏300多出，受人赞赏的有《烈火杨州》、《杨门女将》、《潘金莲》和每年农历七月七日演出的《天河配》等。排演现代戏《海防线上》等89出。
    三、汉剧
    旧称楚调或“汉调二簧”，清咸丰年间传入汉中，以后演变成“汉江”、“商镇”两大流派，汉中汉剧属“汉江派”，或称“汉中派”。“汉中派”的“汉调二簧”，长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱、念白巴山音韵很重，以带川味见长。板式有上调、下调之分，上调多用于表演悲怆、凄凉、愤慨等情绪；下调多表现舒畅、明快、豪爽等情绪。民国时期有戏班在本市城乡和南山一带演出。解放后，汉剧自乐班在本市定居，改为平民业余剧社，多在农村和南市场演出。1951年改为平民学社，1959年改为汉中市汉剧团，1981年与文工团合并，改为实验剧团。汉剧团排演古典戏400多出，群众喜爱的有《二度梅》、《打金枝》、《审诰命》等，并演出现代戏《红军女战士》等15出。
    四、歌剧
    民国26年（1937），歌剧传入汉中，当时平津学生宣传队在本市城乡以歌剧形式宣传抗日，演出《八百壮士》等歌剧，影响很大，城内明德女中组织学生排演了《魔鬼的审判》等歌剧，感人至深。解放后，陕南区党委宣传队于1950年初首次在北教场公演歌剧《赤叶河》、《不要杀他》、《红布条》等，深受群众欢迎。1950年5月12日，宣传队改为“红星文艺工作团”，1953年又改为“红星歌剧团”，1956年改为“汉中歌剧团”，属地区领导。1988年全团有演职人员103人。歌剧团深入生活，收集整理端公戏、八岔、花鼓等民间小戏120多出。创作演出了富有陕南地方特色的优秀剧目，其中《吹鼓手招亲》录制了唱片；《韩太公劳军》曾到抗美援朝前线慰问演出；《打麦场》、《青草坡》赴省汇演获奖；《红梅岭》赴京演出，拍了电影。
    五、话剧
    民国16年（1927）传入汉中，城内一些中学开始演话剧，称“文明戏”。民国19年（1930），汉中职业学校排演话剧《一片爱国心》。抗日战争时期，平津学生宣传队在汉中演出《放下你的鞭子》、《最后一课》等抗日话剧，接着各中、小学都排演话剧在街头、农村宣传抗日。中国戏剧家协会的“中国旅行剧团”和西北大学等单位9个剧团，分别在汉中演出话剧《野玫瑰》、《春暖花开》、《雷雨》、《日出》等，激发了民众抗日热情。解放后，工会、共青团组织“汉中新民主剧团”、“汉中青年业余剧团”和“青年剧团”，先后演出话剧《红旗谱》、《李闯王》、《抗秦援赵》等。汉中歌剧团、市文工团、实验剧团都演出不少话剧，如《雷雨》、《独一无二》等。
    六、汉调桄桄
    为汉中的大型古老剧种，属梆子系，因用木梆相击发出桄桄的响声而得名。清末民初，汉中盆地先后有“三秦班”、“五福班”等40多个班社。民国21年（1932）后，还有5个班社，有传统剧目700多本。解放后，老艺人口述有300多本。汉调桄桄，在本市流行甚广，活动中心在武乡区、龙江乡、铺镇乡，共有业余桄桄剧团7个，农闲、节日都有演出活动。
    七、端公戏
    端公戏是由男巫师跳神的歌舞形式发展起来的地方小剧种，汉中称男巫师为端公，故名端公戏，又因剧目多表现一男一女爱情戏，又称“对对戏”。解放后，文艺团体贯彻“推陈出新”的方针，对端公戏进行了整理、革新，取其精华，去其糟粕，充实了新内容，演出质量提高，深受观众欢迎。汉中歌剧团、市文工团、汉剧团及农村一些业余剧团，都上演了一些现代端公戏，如《赶工》、《换招牌》等。
    八、曲艺
    有汉中曲子又名“曲子戏”，本市龙江乡竹林村群众多会曲子戏。汉中曲子的音乐优美动听，曲调繁多，变化灵活，有“七十二大调”、“三十六小调”之说，文词严谨，句式长短不拘，唱腔稳重激越，优雅大方，长于抒发各种情感。清代有坐唱、清唱、伴奏三弦、二胡、碟子等。民国时期，逐渐发展带文武乐，搬上舞台，化装演出。解放后，城内各茶社说唱曲艺的有新声一组、二组、相声改进组、评词组和笑容、祥记等小组。1952年组建成一个曲艺组，1962年改为城关曲艺社，1963年改为曲艺团，演出自编节目《对春联》、《空城计》等80余出。1964年改为文工团，除主演曲艺、相声外，还演出大型歌剧、话剧《海岛女民兵》、《302号案件》等140多出。1981年文工团与汉剧团合并，改为实验剧团，有演职人员64人，1988年实有56人。汉中歌剧团、文工团、汉剧团曾先后演出现代曲子戏《归来》、《罗汉钱》、《雷锋》、《挑女婿》等很有影响的剧目。
    四个剧团，八个剧种，演出最佳时期是五六十年代，1956—1965年平均每年演出1000—2000场次，观众100多万人次，收入20万元左右。70年代末和80年代初，平均每年演出600—700多场次，观众60多万人次，收入15—20万元。1983年以后，电视在城区逐步普及，农村电视也增多，剧场上座率低。

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