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小场子系民间歌舞，川道、山区流传较广，有独特风格。以3尺见方木桌为台、一丑一旦表演，丑角以逗趣为主，旦角以唱配合，说、唱、表、舞综合运用。丑角表演动作幅度大、风趣、诙谐、夸张，旦角表演含蓄，只占桌子一角扭摆。演唱时形成一定的组合动作，如半边月、黄龙缠腰、矮桩、三碰头、双蝴蝶等，丑角挽草帽圈，帽型繁多，新颖别致，变换异常迅速，为塑造人物，丰富表情，渲染意境起到了很好作用，演唱民间小调、花鼓子、八岔戏等。
一、小场子的所在区域及地理环境
汉滨区地处陕西东南部，汉江上游，区境东临旬阳，南接平利、岚皋，西连汉阴、紫阳，北邻宁陕、镇安。区域介于东经103度30分至109度23分，北纬32度22分至33度17分之间，全区总面积3643平方公里，辖46个乡镇办事处，801个自然村，38个社区居民委员会，拥有93万人口的农业县，是中共安康市委、安康市人民政府、安康军分区机关驻地，是安康市政治、经济、文化和交通信息中心。小场子所在区域恒口镇(旧名衡口)，位于汉滨区中西部，越河自西向东穿镇而过，源自秦岭腹地的恒河由北向南至此汇入越河，恒口因此而得名，宋代设镇，恒口镇距汉滨区政府24.5公里。恒口地势平坦，土地肥沃，河网密布。川道丘陵均在海拔450米以下，最高处为镇南10公里凤凰山大东山，海拔1362米。气候温润四季分明，年平均温度15度以上，年均降水量856毫米左右。早在明嘉靖十年(1531年)就已创修千工堰，引越河水灌田千亩，农作物一年两熟或两年五熟，是汉滨区稻谷、小麦、油料的主要产地。境内交通便捷，阳安铁路横贯东西，316国道与恒紫、恒叶省道在镇中交汇，东西南北皆为通途。越河在历史上有小舟往来于汉阴的涧池与安康之间(载重约5吨)，恒口是其主要码头，到上世纪50年代才逐渐废弃。古镇悠久的历史，优越的地理环境，富庶的产出和兴盛的文化氛围，正是孕育小场子这种独特民间舞蹈艺术的肥沃土壤。
小场子主要分布在陕西安康市汉滨区恒口镇及周边的大同镇、五里镇、流水镇、大河镇为最盛；广泛分布到毗邻的旬阳、汉阴、石泉、紫阳、白河、宁陕6县。
二、小场子的历史渊源
小场子的形成发展经历了和安康其它民间歌舞、民间戏曲一样的演变过程，即唱民歌—打围鼓(赛唱)——小场子、地蹦子(民间歌舞)——民间戏曲(如八岔戏)。安康本是民歌之乡，妇孺皆能吟唱“赛家什”(即打击乐比赛)，“打围鼓”(有敲击有歌唱的艺术活动形式)，古已有之，常常一“闹”就是几个通宵，这种艺术活动形式至今仍在安康两山地区流传。恒口居民主要由明清以来的移民组成，尤其是清乾隆中期(1773年—1774年)两湖移民大量涌入，促成了恒口经济文化空前繁荣。当时这里“……月河潆洄于其中，川土沃美水利最盛，于谷宜稻宜梁亦宜麦黍，岁收倍它乡，水经柱黄壤沃衍者也。士人亦好礼敦诗书，故世家旧族麋集鳞次，县学生员约得十八盖，彬彬然有诗礼风．．．．．．”(《安康县志》卷九．建置第二上)。与此同时，恒口会馆庙会文化繁盛，建于此时的会馆庙宇有十五座之多，且其中九个都建有乐楼，会馆、庵观、寺院活动四季不断，民俗、节庆活动需求巨大，正是相对繁荣的经济和旺盛的文化需求及南北文化的交融，为小场子的形成和发展提供了丰富的营养和良好的条件。于是，在“打围鼓”的基础上跳了起来，舞了起来，唱起了故事，演起了人物，扮妆上了八仙桌，形成了今日独特的小场子。小场子一经形成，到清嘉庆年间(1796年—1820年)已趋成熟，道光年间(1821年—1850年)达到鼎盛。据调查，当时恒口、五里一带各种演出班社近30个，其中多数班社兼演小场子，盛况一直延续到民国初年，其后因屡遭天灾兵祸，城乡百业凋蔽，小场子也随之衰微。新中国成立之初的50年代是小场子空前兴盛的年代，艺人们在政治经济上彻底翻了身，艺术受到党和政府的重视关怀，有关部门派出了文艺工作者帮助艺人们进行加工整理并搬上了舞台。1954年，小场子艺人张广明、李志连配对参加了安康地区民间艺术会演，获得了二等奖，同年，张、李二人代表陕西省赴北京参加全国民间文艺会演获一等奖，并荣膺奖章。1954年底，中央民族学院将李志连接进北京，教唱小调和草帽花，为时半年之久。一系列卓有成效的工作，使小场子在艺术和内容上得到了很大提高，也使小场子的影响更加广泛，后来由于极左路线干扰和社会动荡，小场子也就一蹶不振了。上世纪80年代“民舞集成”期间，上下齐心，用了将近一年多的时间，对小场子进行了抢救性的挖掘整理，老艺人也倾囊相授。小场子集成选进了省和国家卷。十多年来，汉滨区一方面尽力扶持民间仅存的5—6对组合，尽可能地给予演出和活动机会，使之能保存延续下来；另一方面，专业文艺工作者将小场子经过改造反复加工锤炼，使小场子成为精品节目，久演不衰，受到了各地观众的热烈欢迎和喜爱。汉滨区正在积极筹备出版小场子全部资料使其得以长久流传。
三、小场子的基本内容
小场子形式独特，表演诙谐生动，以抒情叙事见长。年节、喜庆或昔时的庙会娱人娱神都能见到它。在不到一平米的方桌上，一丑一旦和着轻柔欢快的锣鼓伴奏，载歌载舞，或倾吐儿女恋情或敷演故事传说；说、唱、逗、捧、蹦、跺、颤、扭，无不起落有致，绘形绘色。值得提及的是元宵灯节小场子演出时的情景，在村镇场坝或农家小院，八仙桌周围四盏明亮的大纱灯挂在四竿翠竹顶端，由人高高举起，稍尖还留着青翠的竹叶，既能照明又是装饰。其夕，月光如水竹影婆娑，轻歌曼舞灯火通明，此情此景常使观众如痴如醉。庙会和事主家的灯场是小场子活动的主要场合。 小场子演出程式是：闹台打毕之后丑角上场，说一段诙谐风趣的“溜白”，唱花鼓请“阴坡”(旦角)，旦角上桌后二人在锣鼓伴奏中走“圆场”、“三缠腰”、“三见面”、“三碰头”等舞蹈组合，然后二人对唱“拜场花鼓”，意为问候观众拜请同行关照的谦和之辞。接下来又在花鼓长板锣鼓中走“拐子撒金钱”、“绞花剪”、“半片月”等动作组合，根据事主情况唱几段即兴花鼓就转入“正戏”，按唱本的要求演唱八岔戏小调或花鼓调，主要是以说唱为主，仅在锣鼓间奏中做些即兴舞蹈，结束时照例有一段“落场花鼓”给观众作以交待，最后随着长板锣鼓做与开始相似的舞蹈组合，小场子演唱不动丝弦，伴舞托腔全凭打击乐伴奏。表演必须在方桌上进行，这种老式方桌大者边长不过二尺八寸，小者只有二尺四寸，可称“方寸之地”。在这样的桌面上，两个人不但要说唱，还要蹦、跺、颤、扭，是十分不易的。这样做一方面是为了适应山区农家场地狭小的环境，照顾观众防止拥挤；另一方面如果艺人功底欠佳，技艺不高，恐怕也不会擅作此举的。1959年，名艺人李志连、张广明在安康为中央文化部钱俊瑞副部长做汇报演出，曾将桌子的一半位置放块大石头，他们二人在另一半空间里照演不误，方寸之地的小舞台在艺人的脚下变成了广阔的天地，技艺之高超令人惊叹不已。常唱的曲目有《大反情》(又名上竺山)、《小反情》、《要嫁妆》、《站花墙》、《蔡鸣凤辞店》、《东楼记》、《西楼记》、《吴三宝游春》、《韩湘子渡林英》、《白扇记》等二十余本，也演唱一些花鼓小调如《十条手巾》、《五更》、《长工苦》、《十对花》等，这些唱本绝大多数是描述男女爱情故事、民间传说和劳动生活中的轶闻趣事。演员的服饰各地都大同小异，丑角有俊扮，也有在鼻梁处抹块“豆腐干”的丑扮，短衣便服。旦角为花旦装束，使用的道具都是右手持彩扇，左手拿手帕。而丑角的道具则是区别风格特点和师承关系的重要标志。如本区流水、大河镇一带的丑角，手上的道具就是腰带，一招一式要大带；五里镇一带的丑角手持折扇，有的还持大蒲扇上场舞动。道具独特、影响较大的当数恒口镇以李志连为代表的一些丑角艺人，他们手拿去顶镶边的草帽圈，演唱时这种草帽圈拿在手里做虚拟道具使用，舞蹈时挽成各种帽花戴在头上作为头饰起美化作用，更多的时候是挽成各种形象的帽花戴在头上，诙谐逗趣，为活跃舞台气氛塑造人物服务。三十多种花样转身即变，起到了画龙点睛作用，引起观众极大兴趣和轰动，专家发表文章赞李志连为“耍草帽花的魔术大师”。
四、小场子的基本特征
小场子自18世纪70年代形成以来，流传至今近300年历史，这期间虽经风雨磨难，但仍然顽强的传承到现在，生机勃勃，受到人们的喜爱，并形成了鲜明的特征。
1、从唱民歌—打围鼓—小场子、地蹦子(民间舞蹈)—民间戏曲(八岔戏等)形成了安康民间艺术链，而小场子正是这链条中承上启下的重要一环。
2、小场子之所以经久不衰，是因为它有着独特的舞蹈程式、特殊的表现方法，演唱着人们十分熟悉的地方小戏和民歌，还敷演着特有磁力的爱情故事，并能完美地将这些精彩元素熔炼在一起展现在观众面前。
3、小场子与其它地方歌舞相比较，有三个明显差异，即：八仙桌面上跳舞、歌唱、演故事，绝无仅有；舞蹈组合中的精粹部分“三缠腰”、“三见面”、“三碰头”等，一套动作向三个不同方向重复表演而丝毫不露痕迹，不多见；丑角耍草帽圈，30多种帽花转身即变，独此一家。
4、小场子轻装简行，最大限度适应城镇农村环境。艺人平时在家务农，遇事主相邀便约一至两对“一合手”前往。他们既无固定的班社，也无专设乐队，更不需繁重的衣箱笼杖，只随手提个装有衣服头饰的小包袱便可登程，对场地也不苛求，农家的堂屋、院坝空地均可。由于打击乐鼓点节奏规整，由二至四小节构成，易记易传，所以每到一地便有不少热心爱好者搬来锣鼓敲打起来就能演出。
五、小场子的相关器具、制品及作品
小场子演唱不动丝弦，故锣鼓乐器在小场子中占有重要地位。锣鼓队通常由7人组成，常用乐器有柿饼鼓、苏锣，苏钹、小锣、马锣、二五子、云锣等，乐队构成看似简单，但凭借其细腻的鼓点结构、柔和的乐器音色和特殊的敲击手法，完全能使整个舞、唱、演、奏紧密连接起来，丝丝入扣。在整个伴奏过程中，钹实际上起到了音响指挥的作用，因此这一特殊音响指挥的演奏者，不仅要熟悉鼓点和舞蹈，还必须具备用音响作指挥的能力。
编辑：秦人
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