长安古乐即是唐代宫廷的“唐大曲”，自唐朝至今已流传逾1300年，被音乐界称为“音乐活化石”。一千多年来，长安古乐一直存活于陕西周至县和西安附近的几个村庄，经历血火灾变，险被湮没，但灾后百姓心传口授，至今绵延不绝。 长安古乐起源于长安（今西安），是长安古典音乐的总称。西安鼓乐是千百年来流传在西安（古长安）及周边地区的民间大型鼓乐。在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。

流传源远
　　长安古乐，西安人又称它为“西安鼓乐”、“西安古乐”或“长安鼓乐”。它流传于中国陕西境内以古长安为中心的关中平原一带，是至今保留在民间的优秀古老乐种。盛唐时，歌舞繁盛，李唐王室成员多在宫廷创制演奏乐曲，按民族国家将其划分为十部乐，即：宴乐、清商、西凉、高丽、天竺、龟兹、疏勒、安国、康国、高昌；按演出形式分为坐部伎和站部伎。在天子及诸侯宴饮宾客时，优美的音乐时时奏响。

长安古乐-分类
　　唐明皇本人就是一个精通乐理的作曲家，而且擅长器乐演奏，关中民间更传说他是一个鼓手；他钟爱的杨贵妃则和着乐音载歌载舞。但是，“安史之乱”击碎了宫廷的优雅生活，在这场变乱中，大量的宫廷乐人流落民间，将宫廷音乐带入了长安的民间里巷，古乐随即在民间传承发展，长期以来流传在西安近郊区县，形成了一套比较完整的古乐曲演奏体系。它的演奏形式分为行乐和坐乐两大类。

 　　行乐是行走时演奏的乐曲，所用乐器较为简单，节奏规律、严整；坐乐为坐着演奏的套曲曲牌，乐器配备完整，人员众多，场面壮观，演奏者们配合默契。乐器有笛、笙、管、鼓、锣、铙、大钗、小钗、木鱼、大小梆子、水铃等20余种。至今，在“南音”和日本“雅乐”中，都能听到长安古乐的遗韵。有关专家指出，长安古乐是国内唯一历史长远、传承完整清晰、生命力旺盛的古乐，极具“世界非物质文化遗产”的重要标准。

长安古乐-历史
　　民族古乐脱胎于唐代燕乐，后融入宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间，依托寺庙进行乐事活动，逐步分为僧、道、俗３个流派，明清时达到鼎盛，目前流传于陕西终南山以北、渭水以南、以周秦汉唐都城古长安（今终南山）为中心的关中盆地一带（长安、周至、蓝田等县区），是国家公布的第二批中国终南山民间文化遗产重点保护工程29个试点之一。

长安古乐-影响及评价
　　长安古乐流传至今，有文字记载、有乐谱相传的曲目约有1000余首曲目。自唐朝迄今已流传逾1300多年，是以打击乐与吹奏乐混合演奏的一个大型乐种。陕西省艺术研究所研究员吕宏静认为：“西安古乐实际可以看成是唐代宫廷法曲的直接遗存”。研究员李明忠说：“西安古乐是现存世界最古老、规模最大、系统最全，律、调、谱、系、曲最完善的古老民间乐种”。它脱胎于唐代燕乐及宫廷音乐，在依托寺庙进行乐事活动时，又渗透了僧、道、俗的色彩，如今，西安市以及终南山北麓的长安、周至、蓝田等县区，都存留着演奏优美唐代遗音的乐社和艺人。

 　　我国著名词学家夏承焘先生在《唐宋词论丛》一书中写道：“西安鼓乐是解放以来发掘民族文化遗产上最大的业绩”。经过专家们多年的研究考证，长安古乐的乐谱和唐、宋时代的歌曲记谱基本相同，其中不少乐曲与唐教坊曲同名、同宫、同调、同风格、同律制，是地地道道的唐宋乐曲。如唐明皇李隆基所做管子曲《雨霖铃》便是一首传世真品佳作。“雨霖铃，帝幸蜀，淋雨弥旬闻铃声与山相应，悼念贵妃，因采其声如雨霖铃曲以寄恨。时梨园弟子善筚篥乐工张徽从至蜀部，以曲授之。

 　　三自至德中，复幸华清宫，从官宾御，皆非昔人，帝于望京楼，令徽奏此曲，不觉凄沧流涕。后入法部，有大曲。”物是人非，当年赐浴华清池的地方，后人树立了一尊贵妃出浴的雕像，一泓碧水，却再没有凄婉乐音的回响。晚唐诗人杜牧诗云:“零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香，行云不下朝元阁，一曲霖铃泪数行”。叩访遗迹怀古是骚人的癖好，但很多时候是大音希声，一如传承千年的长安古乐。

 　　其他如唐代著名乐曲《婆罗门》（又名《婆罗门》、《望月婆罗门》，唐天宝时(公元742年)改名为《霓裳羽衣曲》，曲中有古印度音乐的影子），《秦王破阵乐》，《遐方怨》，《鹊踏枝》，《诉衷情》，《望江南》，琵琶曲《明妃怨》(明妃即王昭君)，大型套曲《青天歌》等，这些曲目丰富、内容广泛、风格多异、曲式结构复杂庞大的古乐，充分再现了唐代音乐的辉煌风貌。

长安古乐-研究
　　20世纪的50年代以前，国外音乐界曾经认为，研究唐代音乐只能借助于日本的雅乐，而从1954年至今，先后曾有匈牙利、日本、意大利、美国、苏联、英国、澳大利亚、新加坡、奥地利等国的专家学者，聆听了长安古乐之后，改变了过去的观点。前匈牙利音协主席沙波尔奇·班采，1954年听了古乐演奏以后说：“这就是中国古代的交响音乐”。美国华裔学者梁铭越教授说:“唐代音乐未亡，还保存在今日的西安”。1961年11月，西安城隍庙鼓乐社赴北京演出，长安古乐的风采引起国内外音乐界的广泛赞誉和好评，长安古乐是“世界音乐活化石”的声誉由此确立。 　　日本著名学者岸边成雄，1983年来西安聆听了古乐后，他在给一个刊物的信中说：“西安鼓乐中可以看到日本雅乐的用语”。英国钟思第先生1986年聆听了古乐，他说:“英国人过去只知从日本雅乐中研究中国音乐，现在已经把目标转向中国了”；他还说：“在英国伦敦，就知道西安有个何家营 (古乐社) ”。意大利留学生拉法埃拉，在西安学习了古乐，回国后即在意大利广为介绍，并在她所著的《中国传统音乐》一书中，专题介绍了何家营古乐。

 　　长安古乐研究专家焦杰教授介绍说，根据初步考证，长安古乐的曲目和演奏有四个调：六(C)调、尺(G)调、上(F)调、五(D)调。长安古乐用中国古代的“俗字谱”来记谱，它不像纳西古乐，只是600年的古谱，所记只有音的高低，没有明显的音值符号，也不记音的长短，所以仅从记谱中无法准确地演奏曲目，现代人只能望谱兴叹，演奏曲目只能靠口耳相传，而长安古乐“俗字谱”记谱方法的丰富、准确和音符的多样性，才使它成为流传千年的清音。

    现存清乾隆二十八年西安鼓乐手抄谱珍藏本的谱字与宋代姜夔十七首自度曲所用的谱字基本相同，由此证明这一珍藏本历史久远，是明清以来已渐在全国失传的俗字乐谱。

    西安鼓乐现存的一千一百余首曲目中包含了部分与唐代大曲、唐宋燕乐曲、教坊大曲等唐宋音乐同名的曲目，它堪与唐宋大曲相比的庞大结构形式和不容纳明清以来新生乐器的乐队配置，显示出某种原始性特征，反映了西安鼓乐严格继承唐宋音乐的状况。现在常用的曲目有《鼓段子》、《打扎子》、《引令》、《套词》、《南词》、《曲破》、《杂曲》等。

    西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为我国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。

    由于现代强势文化的侵蚀，原西安鼓乐赖以生存的民间人文环境如民间庙会等正在逐步消亡，其生存土壤正在消失，加之老艺人相继谢世，后继乏人，西安鼓乐濒临灭绝，亟待抢救和保护。

    相关传承人：赵庚辰　　　 顾景昭　　　 田中禾