布堆画的制作原料主要用农妇纺织的土布,色彩有红、黄、蓝、绿、黑、白。一般下脚料也可用,色彩和形状可因造型不同而确定。其基本的制作工序是构思意境、绘出图样或剪出样品,然后依样配料配色,逐次进行贴块、拼接、镶花、堆叠在底布上,多数还要缝合,最后清样整理,则为成品。小型作品可单独制作,大型图景则分工合作。布堆画依据汉画石像造型,用剪纸手法,有刺绣的色彩,给人以浮雕的感觉。作者在大胆的夸张中开拓新意,其作品大涨大落地变形,于凝练明快中追求单纯与自由,其粗犷、淳朴、厚实的艺术风格,散发出浓郁的黄土地的生活气息,表现了陕北人民艰辛拼搏、顽强奋斗的精神,反映了华夏民族社会史和习俗风尚。布堆画由朴素的实用主义、现实主义创作方法上升到现实主义与浪漫主义相结合的创作方法,其主题、造型均以现实生活为基础,无论就古代作品,还是现代作品,都是如此。同时又把丰富的想象概括起来,用夸张、变形的浪漫主义去表现,增强了其艺术性,从而使延川布堆画步入国家艺术的殿堂,走向世界。
    布堆画制作工房设在延川大桥东侧一幢三层小楼上,共开三室,分展厅和制作房。各种设备材料以及人员调配管理都由延川布堆画协会专人负责,同时办理作品的展出、馈赠和出售等业务。

财神，意味着生活富裕

    布堆画与棉布相伴而生，也是中国原始劳动形态——男耕女织的产物，其雏型源于陕北农村婆姨日常中的针线活。陕北黄土高原山高沟深，自然条件艰苦，整日劳作在外的汉子们的衣服磨损较快；顽皮的孩子爬坡上树，常常是补了这儿又是那儿。所以，心灵手巧的婆姨们在补钉处层层堆摞、厚厚缝衲，久而久之形成了不规则的图案，既美化生活，又耐磨耐穿。另外，婆姨们在缝制新衣的时候有意在衣服上缝缀一些动物、花草图案，以此传达自己对美好生活的追求。
    延川布堆画代表人物冯山云既是设计师又是创作家,他举办学习班,培养扶植艺术新秀,是延川布堆画挖掘、发展和创新的奠基人。他的作品《山汉》《山峦》《烈日》《土地》《三代人》等刊登于国内各大报纸、画报,《世世代代》在1987年陕西省青年美术作品展览中获优秀作品奖;《陕北婆姨》被《中国日报》报社作为礼品馈赠予孟加拉国国家领导人。冯山云的布堆画创作已形成独特风格,受到专家推崇,被称之为“古朴的艺术,现代的手法”,是“中国民间的毕加索”。
    1986年3月10～25日,延川布堆画作品首次在西安美术家画廊展出,受到各位专家的好评和参观者的赞赏,省美协剪纸理论专家高学敏说延川布堆画“审美因素很丰富,耐人寻味”,全国著名版画家修军认为其中有些作品可以与陕西画廊展出过的瑞典、波兰的现代派艺术作品相媲美。展出期间,美协陕西分会特邀冯玉英、高风莲等5位农民作者赴西安现场表演,令观者赞叹不已。展出后,沈阳博物馆、美协陕西分会、陕西省艺术馆收藏了部分作品。9月12日,从西安展出作品中选出20幅在法国巴黎历史圣地——拉台芳斯区举办的“中国月”艺术活动《西安古城画展》中展出。翌年4月,120幅布堆画作品在合肥市美术馆展出。1989年10月,安徽美术出版社出版《延川布堆画》画册。1990年,延川布堆画作品在北京亚运会期间展出,嗣后应邀展出于北京、上海、广州、深圳、福州、厦门、昆明等城市,受到国内外专家和观众的交口赞誉。从此,布堆画作者和他们的作品开始走上电视屏幕,刊载于报刊杂志。1995年2月12日,延川布堆画在中国美术馆展出,中央电视一台及时报道,引起国内外人士注目。8月14日,应邀在陕西省美术馆展出,陕西电视台当即予以报道。9月1日,延川布堆画在丹麦哥本哈根展出,并派袁随花赴丹麦现场表演;9月上旬,在北京世界妇女大会期间,中央电视台生活空间栏目,专题报道了冯山云、高风莲及其创作的布堆画;9月25日,布堆画作者王金梅赴北京参加文化部组织的民间艺术颁奖大会,中央电视台予以现场直播。与此同时,国内外记者先后撰文在《人民日报》《中国日报》《中国文化报》《光明日报》《经济日报》《中国妇女报》《中国劳动报》《丹麦日报》《陕西日报》《中国妇女》等报刊杂志上介绍布堆画,并予以很高的评价。此外,布堆画作品纷纷被国内外专家和美术馆收藏。1995年,中国美术馆收藏5幅,毛主席纪念堂收藏大型布堆画《辉煌的岁月》1幅,联合国第四次世界妇女大会收藏大型布堆画作品《手拉手》1幅,美籍华人收藏112幅 ,美国友人收藏1幅,比利时收藏1幅,丹麦收藏20幅。1994～1996年,延川布堆画协会共创收20余万元,增加了协会活动资金,为再创辉煌奠定了基础。
    1995年10月,布堆画协会自编自导,制作了一部专题片《延川布堆画》,在本县电视台播放,弘扬本县艺术瑰宝,激励群众创作热情,促进延川经济文化建设。

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