本县戏剧活动源远流长，剧种之多，著称东府。作为四大声腔之一的梆子腔——秦腔（即同州梆子、老秦腔），在金、元之际已跻身于“杂剧”之列，明清两代已形成完整的剧种。碗碗腔也随着发展成为群众喜闻乐见的民间小戏。自清以来，戏曲班社多达三四十家，演出活动非常活跃，继元杂剧作家李仲章之后，历代均有优秀剧目问世，优秀表演艺术人才层出不穷。
建国后，贯彻文艺为人民服务，为社会主义服务的方针，各剧种的演出团体纷纷兴起，以新的面貌展现在社会主义的舞台上，戏剧艺术事业跨入一个新的阶段。
第一节 剧种
同州梆子
清乾隆时李声振之《百戏竹枝词》说：“秦腔俗名梆子腔，以其击木若折形者节歌也。”当代戏剧史家孟繁树在《梆子腔的发祥地》及《梆子腔源流概说》（《当代戏剧》1985年10期及1986年4期）中说“目前认为秦腔出自秦地的多数学者，都相信古同州地区是秦腔的最初发祥地”，“大量史料表明，秦腔产自陕西，其最初发祥地是同州地区。同州一带农业和商业都很发达，雄厚的经济力量为戏剧活动提供了物质基础。那里还具有悠久的文化传统，报赛演戏活动相沿成风，民间音乐也很发达。所以，梆子腔首先在这里形成并不是偶然的。”
北曲盛行时，同州梆子即已在本县民歌和民间曲调的基础上向戏曲剧种逐步发展。明正德时，朝邑韩苑洛所著《韩恭简公志乐》、《乐律举要》对这一剧种在正音上有所贡献。至万历、崇祯(1573～1644)时，已日趋稳定成一个大型的梆子声腔剧种，成为板腔式戏曲的鼻祖。因发祥于同州地区，流行于陕西东部各县，故称同州梆子或东路秦腔、东府秦腔和老秦腔。
明万历时，陕西的木商、盐商曾将同州梆子带至扬州一带演出。崇祯时，李自成起义军以“西调”（即同州梆子）为军戏，随军带往北京和南方。18世纪时，成为秦腔四大声腔流派（同州腔、渭南腔、礼泉腔、周至腔）之一。最早见诸文字记载的是清乾隆四十二年严长命著《秦云撷英小谱》：“秦中各郡皆能声，其流别凡两派。渭南以南，尤著名者三：曰渭南、曰周至、曰礼泉；渭南以北，尤著名者一，曰大荔。”又说：“同州腔，即大荔腔也。”其时，著名的同州梆子“江东班”有“西安曲部三绝”：“小惠（樊姓、大荔人）者，以声擅，绝唱也；祥麟（申姓，渭南人）者，以艺擅，绝技也；锁儿（桃姓）者，以姿首擅，绝色也。”申祥麟由汉中至汉阳演出，对武汉、襄樊、安康等地的戏曲颇有影响。继又赴山西蒲州、太原等地，对当地梆子腔的唱白采用“中州韵”有很大促进作用。曾在大荔学艺的著名梆子腔表演艺术家魏长生又在化妆、表演、声腔诸方面有所提高。1774～1780年，他先后三次赴京演唱，“一出《滚楼》，名动京师，举国若狂，观者日至千余，六大班为之减色，士大夫并为之心醉”（引自《燕兰小谱》）。同州梆子的全盛时期清道光、咸丰年间，在宫廷和民间极为盛行。东府就有班社三四十家，著名的有四大班（本县潘驿潘汉龙的潘家班、羌白镇梁光的梁家班、朝邑柳村齐士唐的齐家班和澄城县韦庄许建仁的许家班），八小班（本县八牛村的戏班，同堤村的赵家班，朝邑刘门村班，南午村班、吴王村班、以及合阳坊镇的田谋儿班，澄城箕子村康家班，潼关的康家班）。艺人们集资在本县城内西库道巷修建了“庄王庙”（即梨园会馆）。清同治年间(1862～1874)，因回民起义，同州梆子受到了一定影响，有的坚壁戏箱，有的解散了戏班。但到“光绪初忽竞尚梆子腔”，同州梆子又复盛起来，林立的班社和浩繁的演出，造就了大批技艺精湛的艺人。如歌喉婉转、丝丝入扣的须生冬至儿、四成儿、记儿、元元红（成喜儿）、兰州红（燕四儿）、主谋儿，旦角有风姿俊美、雅如兰芳的双元儿，能文能武的水玲儿，以及同州名净同州儿、大花脸王麦儿（王麦才）、二花脸王赖赖、青衣海娃子、武生赵东郎、拜家红（拜童麟）等。有的班社和艺人还去北京、太原、老河口等地售艺，同州梆子的向外传播，对梆子声腔的许多剧种有着极为巨大的影响。
同州梆子原以梆子为主要击节乐器。清乾隆时始加上板胡，用二股弦伴奏（亦称硬弦，俗称皮弦，用牛皮制作，形似旧日弹棉花的弓弦，艺人演奏时戴上金属指帽按弦），音乐上保留古“秦声”的风格，并吸收了北曲的曲调，乐器音量宽宏高亢，演奏起来委婉明快，和谐悦耳。它的唱腔慷慨激越，拉腔用二音（假嗓），拖腔长短不等，人称满口腔，发音必自丹田。同州梆子行当齐全，角色分老旦、花旦、正旦、小旦、媒旦、老生、须生、小生、幼生、大净、二净、丑等十三门，即所谓“十三头网子”，实有二十八类角色。表演上长于文武唱工、靠把戏，群众中流传“要看文的《渔家乐》，要看武的《长坂坡》，半文半武双合合（即《双合进京》），不文不武《闹珊瑚》”。传统剧目有一千多个，新中国成立后经挖掘整理的有四百多个，题材多为历史小说、神话、公案及民间故事等。
辛亥革命后，随着秦腔改革的日趋深入与发展，同州梆子未能赶上形势发展的要求，从此一蹶不振。新中国成立后，陕西省人民政府对这一剧种进行了大规模的发掘、抢救，举办老艺人展览演出，在省戏校设立同州梆子班，1959年国庆时进京汇报演出，近年又成立了省属同州梆子剧团，使这一绝迹舞台40年之久的老树开出了红花。
碗碗腔
碗碗腔，是大、朝一带早期流行的民间皮影戏。《重修华县县志稿》载：“时腔，即碗碗腔，来自同（今大荔）朝一带。”其名称来源传说有二：一说主要节奏乐器为小铜碗碗而得名；另一说因领奏乐器月琴旧称“阮咸”，故名“阮儿腔”，后衍化为碗碗腔。自明末以来逐步发展，清乾隆年间，各种唱板已基本齐备。且产生了一批剧作家，其中最有名的当推李十三，其作品有“十大本”。
碗碗腔细致幽雅、婉转、缠绵。其音乐节奏比较复杂。节拍重音有其特殊规律，旋律进行起伏较大，七度十一度大跳很多，但进行得自然，很有个性，表现喜怒哀乐情绪非常丰富。
碗碗腔皮影演出较轻便，仅五人便可“灯下敷陈千古事，影中搏舞鼓乐声”。五人分称前手、签手、上挡、下挡、后槽。从唱、念、做、打到吹、拉、弹、拨以至打乐的运用五人均有明确分工。
碗碗腔皮影的舞台装饰（匾对、宫灯、云雾、烟火、山、水、林木等）道具（桌椅、武器等）以及各种人物均用牛皮刻制。影幕叫“亮子”，支撑形体的竹棍叫签子。演出时签手双手掌签，拟作人马的各种动作。文场身段动作恍如生人，武戏跌打厮杀马上马下，极为生动。传统剧目新中国成立后已抄录的有460多本，以写才子佳人爱情和社会风情戏较多，也有写绿林豪侠、忠奸斗争、神魔鬼怪的戏。剧情大都错综复杂，故事情节离奇曲折，剧词典雅，但通俗易懂。
碗碗腔皮影戏在发展过程中，涌现出不少在艺术上有成就的艺人。早期有七喜、王蔓、参苗子，清末至民国期间，擅长演唱者有桃核儿及其子李义瑞、孙李有才、李存才等祖孙四代人，还有张礼常、雷文立、王凤堂、王四贵、贠金奎等，乐师有：瞎灯儿、得儿（张子英）、柴绪好。签手有金宝、更新、党振乾等。
1958年，朝邑剧团（今大荔县剧团）将碗碗腔搬上大舞台演出，使这一剧种发展到一个新阶段。
秧歌剧
秧歌剧流行于原朝邑黄河老岸一带村庄，如范家、两宜、高明、沙底等地，是一种由秧歌小调经说唱形式发展的，由地摊子走上舞台的一种民间歌舞剧，民歌、民谣、说唱特色明显。演唱时，一般只用锣鼓伴奏、无弦乐，内容多以民间风情世故为主。新中国成立后挖掘整理的剧目有《借箩子》、《拜年》、《货郎担》、《织手巾》等。
大荔县流入剧种一览表
┏━━━━┳━━━━━┳━━━━━┳━━━━━┳━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━┓
┃名 称 ┃ 别 名 ┃流入时间 ┃所唱腔调 ┃流布地区 ┃ 备 注 ┃
┣━━━━╋━━━━━╋━━━━━╋━━━━━╋━━━━━━╋━━━━━━━━━━━━━┫
┃秦 腔 ┃中路秦腔 ┃ 民国初 ┃ 梆子腔 ┃本县各地 ┃ ┃
┃线腔剧 ┃线葫芦 ┃ 清 初 ┃ 线 腔 ┃本县各地 ┃由合阳传来，有专业剧团 ┃
┃眉户剧 ┃曲 子 ┃ 清 末 ┃ 眉 户 ┃本县各地 ┃由华阴传来，无专业剧团 ┃
┃老 腔 ┃老腔皮影 ┃ ┃ 老 腔 ┃本县西寨乡 ┃由华阴传来，西寨业余剧团 ┃
┃ ┃ ┃ ┃ ┃ ┃曾搬上大舞台 ┃
┗━━━━┻━━━━━┻━━━━━┻━━━━━┻━━━━━━┻━━━━━━━━━━━━━┛
┏━━━━┳━━━━━┳━━━━━┳━━━━━┳━━━━━━━━━━━┳━━━━━━━━━━━━━┓
┃名 称 ┃别 名 ┃ 流入时间 ┃所唱腔调 ┃流布地区 ┃ 备 注 ┃
┣━━━━╋━━━━━╋━━━━━╋━━━━━╋━━━━━━━━━━━╋━━━━━━━━━━━━━┫
┃道 情 ┃ ┃ 民 国 ┃ 道 情 ┃本县沙底乡 ┃由商洛传来，沙底业余剧团 ┃
┃ ┃ ┃ ┃ ┃ ┃曾搬上大舞台 ┃
┃蒲 剧 ┃蒲州梆子 ┃ 清 末 ┃ 梆子腔 ┃本县黄河滩 ┃ ┃
┃曲 剧 ┃洛阳曲子 ┃ 民 国 ┃ 梆子腔 ┃本县平民、步昌、冯村 ┃ ┃
┃豫 剧 ┃河南梆子 ┃ 民 国 ┃ 梆子腔 ┃本县平民、步昌 ┃ ┃
┗━━━━┻━━━━━┻━━━━━┻━━━━━┻━━━━━━━━━━━┻━━━━━━━━━━━━━┛
[1] [2] [3] 下一页
联系/合作电话：18966730327 