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戊子新春，喜读中国画报出版社出版、中国美术家协会《美术》杂志社主编的《中国优秀美术家丛书》之《马福全作品集》，集中收入马福全先生山水画作品三十五幅，展之书案，顿觉四面云山来眼底，“层峰上蟠石皓皓，绝壁下瞰江茫茫，飞泉却出沓嶂间，耳中仿佛高江滩，囊琴未发弦未奏，已觉流水声洋洋。”（明·刘崧诗句）那种大江东去的快意，鹍鹏展翅的酣畅，油然而生。马老先生笔走雷电透出的“大风起兮云飞扬”的气概，“壁立千仞，海纳百川”的胸怀，“画石能移泰华来，画泉能使波涛走”的气韵，令人如饮醇酒直呼快哉！
马福全先生是我们相交数十年的老朋友。他的人品、文品、书品、画品向来为我们所敬重。他为画出身科班，且师从方济众、何海霞等大家国手，加之个人自幼爱好，天赋又高，日日研习，笔耕不辍，自然成绩斐然。荣获国家二级美术师职称，系陕西省美术家协会和书法家协会会员，曾任安康市书法协会主席，现任安康市美术家协会顾问。近二十年来，他先后展出、发表画作三百余幅，其中多幅作品在国家和省级展览中获奖。1996年陕西省文联、陕西省美协、陕西省书协在西安为他举办个人书画展，引起强烈反响，不少作品被有关团体和国际友人收藏，各家媒体及专业报刊对其作品和艺术成就作过专门介绍。作为朋友，作为老乡，我们为此感到荣幸，感到骄傲。
马福全先生长期从事群众美术工作，专攻中国画，山水人物无不可观。在辅导群众美术过程中，上山下乡，采风问俗，步履几乎走遍了安康的山山水水，民间的小院篱落，野渡虹桥，牧竖樵夫，学子村姑，无不留心观察揣摹而潜移默化，是以胸中万卷画轴罗列，如春泉喷涌，一泻千里。既继承传统，又突破传统，形成自己的画风，纯朴自然，酣畅洒脱。中国画是中国传统文化的国粹，山水画又是中国画的精华。它历经了千余年而盛行不衰，底蕴深厚，技法丰富，自成一派体系。马福全的山水画，就是深深植根于传统文化，并在大自然的肥沃土壤中，既吸吮着来自母体的丰富营养，又畅开胸怀接受时代阳光雨露的滋润和洗礼，因而既有传统文化的根底，又充沛着新时代的气息，既有传统的功底深、意味纯、底蕴厚的美感，又有创意强、面貌新、想象丰富的美感。马福全先生的山水画致力于传统基础上的创新，有许多独到之处。我们读他的画，不仅要用眼去感受它的形之美，更要用心去体味它的意之美。
当我们细细品味马福全先生作品集中的数十幅山水画，便会体察到他在传统基础上创新的探寻轨迹。
首先来看笔墨的变化。传统山水用笔沉稳，严整、笔触清楚，类似书法楷书或行书用笔，主要是“立山水之形质”。马福全先生用笔则变化大，常中侧锋并用，散锋用笔也较多见。类似书法中行书、草书、甚至狂草，用笔速度快，快中求稳，笔触奔放，挥洒自如，常一气呵成，有激情有韵律有张力，有的看似任意涂抹皴擦，放笔直扫，随迹成形，远离传统的书写性，着力在变化中求法变。这在《雨山图》、《渔歌图》、《平湖烟云》、《野渡》中都有鲜明的体现。《雨山图》视角冲击力让人震撼，画家用狂草作画，畅笔挥洒，雄健奔放、自然率意，淋漓尽致。山体飞白轻扫，尽显生机；背景枯笔干皴，山间杂树湿笔点染，两相比较更显空旷野山，大雨苍茫；雨中山泉，飞流直下，激烈撞碰山石，似可听到哗啦啦巨响。大风狂起，电闪雷鸣，树枝摇曳，山涛汹涌，喷花击石，似觉天地为之晃动。大自然瞬间风云变幻跃然于纸，着实动人心魄。这绝非运作指掌可作，实乃心画也！《野渡》肆意的泼墨加之粗放的勾勒，使画面几乎被山川塞满。山间流动的白云，使整个画面不仅不显窘塞，反而更为气韵生动，而且有了一种精神境界的象征。这些象征显然不完全是传统寓意的延伸，而是与现代生活的广阔视野和现代人的包容博大有关，以此引发现代人对自然、社会和人生种种复杂交织的心境和思绪。这种重组的水墨语言、抒发着画者胸臆、渲泄着激情。山川的雄奇之势，已由“写意”转向“写心”，可谓“心象风景”，显示了一种苍茫之思和荒寒之气，也显示了高洁脱俗的品格、孤傲坚贞的生命情调和遗世独立的精神力量。这幅画的用墨不拘旧法，大胆泼辣，酣畅淋漓。勾皴点染也走出了传统，勾皴流畅，线条变化大，点染丰富润厚，活泼轻松，有节奏感。墨随笔运，笔依墨态。“故有笔法而有生动之情，有墨气而有生动之致，法当合气，气当合法，法得气而脉胳通，气得法而阴阳辨矣。”（清·丁皋《写真秘诀》）
在艺术造型上，马福全先生师古而不泥古。传统山水画山石造型的结构、轮廓、脉络清楚，堆石成山，体积感不强。马福全先生的山石造型浑然厚重，用笔变化大，节奏快，用墨丰富酣畅，泼墨画山，趁湿冲破，手法多变。表现山石更重画面的形式因素和抽象意味，山石的体积感、空间感强，肌理效果十分丰富。这在《苍山云海》、《江村》、《山雨欲来》、《渡头》、《汉水为我动此情》、《流水清音》、《白云深处》等作品中都有鲜明的体现。《白云深处》山峦雄踞如虎，山下林木葱郁，白云从山间穿过，粗率的用笔勾勒出山水的轮廓，用以短笔皴擦点染，层层叠加，浓淡不同的墨点相积相破，形成山石厚重的体积感和质量感，厚实而灵动，雄浑而苍茫，显示了作者深厚的艺术功力。《流水清音》群山绵亘，郁郁盘盘，气势恢宏，伟峰幽谷相互穿插，山巅松林掩映，山间云雾缭绕，一条小河从山间奔流而出，河上铁索桥横跨。山体以斧劈为主，参以流畅多变的披麻皴，用笔以顿挫、缓急、虚实、轻重顺势而成，苍劲浑厚，氤氲润滋，清新超逸，工整中见灵变，具有了强烈的韵律感。丰富的墨色层次变化，铸成体势错综，境界壮阔的磅礴之势，可谓言有尽而意无穷！
马福全先生在山水画章法布局上也有创新。传统山水画宾主关系主要通过具体的形象来表现，比如点景，远近关系主要靠避让、繁简和大小来体现。马福全先生则更看重画面的整体因素，靠虚实和色调深浅来表现远、中、近景。特别注重取势，务以得势为主，章法中的其它因素如主宾、疏密、藏露以及笔势、墨调等皆因势而利导。“得势则随意经营，一隅皆是。”《胸怀丘壑》以势取胜，山虽萦纡高下，但气脉贯串，林木虽参差不齐，但各自条畅，山坡虽纵横交错，但不显繁乱，整幅画的态势给人一种流畅的美感，在浑厚中显现出大气。《江村人家》、《垭子口》、《观瀑图》、《汉水为我动此情》、《江村》、《山之希望》等作品在章法布局上也有特色，有鲜明的个性美和情趣美。《山之希望》更具代表性。整幅作品看似葱笼一片，密密实实，但树石、溪流、小桥、山径浑然一体，统一有序，虽密不透风，但因有溪流、山径、云雾从中穿插，气韵流动，丝毫不让人感到窘塞。反而有置身其境的感觉。作品不仅是写实，更具象征意义。大山怀抱之中，丛林掩映着一座小学校，一面五星红旗正冉冉升起，林间三五成群的学童欢快的追逐跳跃，闪闪烁烁，好似阳光下的斑烂。画者以此寓意，山之希望在教育，从而对山区教育事业发展寄予殷切厚望。
国画的品格是由眼界与心境决定的。眼界和心境是作者所处时代的文化追求积淀而形成的。它独特而典型，不因时代迁移而消亡。马福全先生以国学养眼养心，饱受传统文化滋养，可谓国画之笔墨已妙悟天机。何谓天机？天机乃画道也。画道乃天道，天道乃人道，人道者我心之道。福全先生深谙绘画之道就是内在真心，乾坤是自然的绘画，绘画是再造的乾坤，天地之道就是绘画艺术之道。师造化而道法自然，就掌握了绘画的天机，“笔到天机意态闲”（金·元好问《郭熙溪山秋晚》），有了大智慧，有了大自在，出入自由，天马行空，画作得自然之妙，就入了无技巧之大境界。读马福全先生的画，信哉斯言！
编辑：秦人
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