|
有选择地享受自由
——评《吴昊花鸟作品》
邵养德
上世纪80年代崛起的一代青年艺术家在艺术创作上正面临两个突破口：怎样突破传统文化的束缚，主要是观念的转换和自我调整，难度极大！怎样突破来自西方现代主义和后现代主义的文化困惑，主要是艺术语言的更新或艺术符号的再生，需要通过由渐悟到顿悟的磨练，达到直觉地把握每个时代需要产生一批才华出众的艺术家，借艺术作品以更新时代的审美趣味。
中国的当代青年艺术家生活在开放的外部世界里，享受着充分的创作自由，他们自信有希望超越古今中外的艺术大师，以致把齐白石和黄宾虹，毕加索和杜尚也不放在眼里，似乎已经把艺术大师们的羊肠小道改成了阳关大路，但突然又发现自己走进了死胡同，执迷不悟，在艺术创作的道路上不可能无限制地享受自由，放纵自我，只能有选择地享受自由，严以律己，自由是要付出代价的。艺术家都从原始祖先那里继承了一些荒诞气质，以此挣脱外部世界的压抑，实现自我扩张，自由可以拦截时间，延长自我，但不一定取得成功。因为艺术家的成功取决于灵感，而灵感是由以往无穷的史前系列星火所点燃并受到降生后一系列偶然机遇所限制，可供利用的条件是不确定的，从哪里去捕捉“瞬间永恒”呢？只有困顿和徘徊。
面对吴昊花鸟画作品，我受到了极大鼓舞。作者于1984年毕业于西安美术学院，他刚度过“不惑”之年投入“知天命”的岁月。吴昊性格内向，有一种所谓的“气质性痛苦”来自压抑的深处，尽管内心世界的烈火燃烧得异常炽热，但表面上仍镇静自若，竭力节制自己。他深知：“艺术家的进步，就在于不断的牺牲自己！”因为艺术是他追求生命的终极目的。艺术家不是万能的，他们不可能在人生旅途中处处到位，节节胜利，如果在艺术上取得成功，在其他方面失误也就无关紧要了。我认为“节制”是吴昊的性格特征，并形成他的艺术风格，由此切入其花鸟画作品，展示他那丰富而微妙的内心世界，从而与他进行愉快的精神交流。
吴昊作品《秋艳》莲花在中国传统绘画中象征着纯洁，因为它出污泥而不染，中空而外直，没有枝杈却散发出一种诱人的香气，因此成为理想化的描绘对象，修身养性以建构崇高的人格。更由于佛家把莲花列为“八宝之一”，使之成为圣洁的标志，具有浓郁的宗教内涵。吴昊通过莲花渗透了更多的个性特征，他言简意赅，以焦墨勾勒荷叶，茎络的来龙去脉历历在目，一朵盛开的莲花隐藏在叶子的背后，撑开的莲叶就像一把“保护伞”。作者以画抒情，其寓意不言而喻，艺术家都有孤独感。《深秋》作者在这幅画中的题词“深秋金黄一时去，独有玉米赛石榴，每每秋日常相思。”画面中只有一株顶天立地的大玉米，成熟的玉米露出金黄的颗粒，体现了生命的喜悦，并伴随着一些忧患意识。黄色在中华民族意识中是皇权的标志，它象征着名望、荣誉和进步。《玩秋》黑色的八哥，白色的顽石和艳丽的红叶构成一幅充满诗意的写意画，萧萧秋色让人联想到“人到中年”，在传统花鸟画中常常把生命比喻为四季：牡丹象征着春季，荷花象征着夏季，菊花象征着秋季，梅花象征着冬季。因此，把中年与秋季联系起来就意味着果实累累，坐享其成。但当代的中年人难得轻松，普遍的感到很累。吴昊在作画的时候才产生一刹那的轻松感。
从作品中我发现了一点怪异的现象，他为画面题词时反复出现“中秋”、“秋雨”、“孟秋”、“秋菊”等与“秋”有联系的意象，足见他畏惧步入中年，又希望超越这个年龄段，艺术仅仅作为替代性满足才激发了他的创作热情。他在创作过程中不追求题材的新颖而强调构思的巧妙，因为熟悉的题材有希望出奇制胜，巧妙的构思才能超凡脱俗以达到出神入化的境界。他在花鸟画创作中继承了徐渭、八大山人和石涛等历代艺术大师的人文主义精神，所创作的花鸟画，其审美情趣“以曲为美，直则无资；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态”。他以轻快的笔法体味空灵，虚中求实，以疏散的布局展示闲适，忙中偷闲，借以缓解内心的紧张感。可以想象，他绝不满足现有的水平，仅仅是对以往创作的回顾，由此展示未来的前景。
在河之洲
开放
上一页 [1] [2]
编辑：秦人
|
