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用“真情”赢得“梅花”
“有戏”先得“有情”，用“情‘演戏是戏曲演员的高境界，只有用“情”演戏才能塑造鲜活饱满的艺术形象、打造不朽的艺术精品。而对于艺术家这“情”有无限的解读。
“情系秦腔”，这是李梅三十载戏曲人生所有的表达。为秦腔，她冰雪里历练；为秦腔，她耐心钻研；为秦腔，她抛却利益；为秦腔，她思存高远。
一位老学者曾送给李梅一句格言：“心智圆通操行方”，并解释说，要笃实勤学，思存高远，超越自己。只有这样，才能随意点染，出神入化，吴带曹衣，尽在法度之中。
教诲给有心的人才有意义，李梅决心学习文化知识，提高艺术修养，超越过去，创造精品。要做到这些就必须“沉下来”，耐得寂寞；就必须专心致志，勤奋好学，刻苦钻研；就必须淡泊名利，在热耕冷耘中浇灌出自己的花果。
有人劝李梅下海经商，她谢绝了；有人邀她加盟别的艺术门类，她婉言推辞了；经常有人以丰厚的酬金请她私下演出，她不予理睬。“人有不为也，而后可以有为”（孟子语）。李梅为了争取更大的创造，潜心悟道，敬业苦学。
天赋在勤奋的磨砺下燃烧。从艺多年，无论“美丽的复仇女神”李慧娘，“中国女将军”杨七娘，蔡伦之妻苦荷，还是人到中年的富婆刘姐，她演一个成一个，红遍三秦。大量不同类型的人物通过李梅的演绎鲜活在艺术长廊，奠定了她在当今秦腔界无人企及的地位。
李梅将真情给了秦腔，秦腔也用“真情”回报李梅。1996年8月，李梅27岁。凭借眉户剧《留下真情》，她夺得了中国戏曲演员的最高荣誉“梅花奖”。而对梦寐以求的权威大奖，年轻的李梅并未被荣誉负累，披着灼灼耀人的光华，又勇敢地接受着“下一个”挑战。她的胸中，洋溢着创造的激情，她的幸福体验，永远来自超越自己的过程中。而大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》的成功，则展示出日臻成熟的李梅在艺术上又攀上了一个无限风光的高峰。尤其可贵的是，在商品经济的大潮中，李梅固守戏曲艺术的殿堂，保持心灵中对艺术炽爱的一方净土，拒绝各种名目繁多的高薪聘请，不走穴，不唱堂会，耐得寂寞，甘守清贫，用自己崇高的人格力量支撑艺术的大厦，使自我形象像同她塑造的角色一样美丽动人。 “俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”在戏曲艺术的低谷中，怀着理想，奋斗拼搏的李梅，不正是一枝报春的红梅吗？
秦腔梅韵气自华
在这个浮躁的世界，传统的魅力总容易让人淡忘，秦腔也不例外。曾经风光无限的易俗社，门可罗雀；曾经大红大紫的名角，也不得不为生存而唱。人们忘记秦腔带来的心灵震撼，人们不相信那咿咿呀呀的声音会比周杰伦的演唱会更好听。于是有人说，秦腔注定要落寞。然而李梅却用自己的方式给了秦腔生存的理由，给了秦腔舒展魅力的方式。
李梅演戏，讲究与节奏的轻重舒缓，节奏伴随着人物的性格变化来丰富情理的交融。她在大型秦腔历史剧《杨七娘》中扮演的杨七娘，就是节奏深入的具体表拟。秦腔音乐的大气凝重，顿挫悠扬的元素组合，引发了巾帼英雄杨七娘的凛然态、爱国志、母子情。
李梅演戏，讲究与层次的连环递进，她在眉户现代戏《留下真情》中扮演的刘姐，就是铺排层次延展的典范。她在戏中用情真意切将层次是一段一段深入，一步步地推动人物前行，达到意念相通。
李梅演戏，讲究于整体前后一致，人物发展的一贯性和合理性。她在现代眉户戏《大树西迁》中扮演的孟冰茜，就是思想和行动一统的聚拢。她是这个人物成功与否的关键环节，没有她的前后一贯合理的表达无法构成这一人物的血肉丰满。
为了使陕西戏曲唱腔紧跟时代的步伐，给人以新潮趋时的美感，她付出了艰辛和努力，作出了卓越的贡献。除长期学习声乐，钻研科学的发声方法，她还广泛涉猎其他地方剧种，从姊妹艺术中汲取营养。从黄梅戏中她学到了抒情、松弛；从豫剧中她学到了通俗，豪迈；从京剧中她学到了优雅，真假嗓共鸣……融会贯通的学习，使她突破了自己嗓音的局限，达到高音清亮、甜美，中音丰满、委婉，低音厚实而大气。秦腔、眉户、碗碗腔都驾驭得得心应手；古典戏、现代戏唱来都是游刃有余。用不同的方法，不同的音域去表达特定人物的特定情境，已成为李梅的突出特征。老戏迷们说：“李梅的戏耐看，有韵味。”于是，“梅韵”成为李梅声腔的专有词。
墨子曰“名不徒生而誉不自长”。李梅虽未曾拜师于某一名家门下，但她善纳百川之水，博采众家之长，终得“实至名归”。
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编辑：秦人
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