9月15日,作为新中国成立初期四大交响乐团之一、有半个多世纪历史的陕西爱乐乐团,将以新理解、新的面貌奏响《丝路新交响音乐会》。本次音乐会集结了著名作曲家赵季平、崔炳元、陈乐昌,指挥家张列,女高音歌唱家、声乐教育家张宁佳教授、管子演奏家韩雷等人,可谓名家云集、名曲齐鸣、名奏竞演。

音乐会在中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长、著名作曲家赵季平先生创作的《钟鼎长安》中拉开序幕。在中华传统文化中,钟、鼎之声皆为“正声”文化的典型代表。该“序曲”亦为音乐会和音乐季开幕双重“作序”之用。作品庄重大气,集中凝练地表达了对华夏悠远文明的崇敬与回响,以音乐引领听众展开历史时空的穿行之旅。

管子协奏曲《丝绸之路幻想曲》是近年来以“丝绸之路”题材的一首精品之作。作曲家将父亲在画纸上的丝路风情幻化成乐谱中无形的音响,其《灞柳曲》《古道吟》《凉州乐》《楼兰梦》《龟兹舞》五个乐章的设置,展示出长安至西域一路的万种风情。其中管子,也称筚篥,又名胡笳,名曲《胡笳十八拍》既与该乐器有关。作曲家大胆选用管子这一极具个性化的乐器创作协奏曲,使管子幽怨、苍凉的音色与背后乐队斑斓音响色彩的融合、配搭,相得益彰。

作品《唐多令》《别董大》《关雎》同样出自赵季平之手。丝路肇始于汉、兴盛于唐,而无论是汉代的乐府还是唐代的诗歌或宋代诗词,均为我国文学史上极为灿烂的一页。这三首声乐作品典雅深沉,既保留了诗歌的传统音韵特征,又增添了音响的艺术韵味。演唱者国家一级演员、女高音歌唱家、西安音乐学院张宁佳教授对中国民族声乐的传统气质与韵律都有独到的见解,听赏这三首作品,也是对中国传统诗词的一次听觉洗礼。

在丝路上,无论是龟兹还是楼兰,都曾与维吾尔族有着密切的联系,作曲家陈乐昌先生创作的《赛乃姆狂想曲》,正是以维吾尔族民间歌舞音乐“十二木卡姆”中的相关旋律与音调为素材,在“狂想曲”的体裁下大胆展开,描绘出一副生动的丝路画卷。

音乐会上,交响组曲《大唐》是著名作曲家崔炳元先生众多以“西部”为背景交响乐作品中极为重要的一首。该作品原为西安大雁塔北广场大型音乐喷泉而作,近十年来已在公众空间奏响三千余次,与名刹大雁塔一同成为西安的“音响文化地标”。得益于作曲家本人丰富的音乐想象力,崔炳元在创作中总有着源源不断的音乐语言表现手法、并善于充分调动多种的创作素材,因而得以在五光十色的音响色彩中保留清晰、生动鲜活的音乐形象。在此次音乐会上演的《雁塔鸣钟》《古道驼铃》《盛世雄风》三个乐章中,作曲家还运用了西安鼓乐、西域驼铃等特色音响素材,以中西合璧的创作手法充分展现东方与西方、历史与未来错综宏大的历史画卷。

与序曲《钟鼎长安》形成呼应,交响套曲《长安》中的第三乐章《丝路长安》为本场音乐会的收官之作。作曲家崔炳元以大提琴的独奏讲述了一部经由长安出发、途径丝路的一个故事。除了在作品中描绘出一幅幅丝路旅人的众生相之外,该作品的陈述、展开、发展、高潮及结尾的谋篇布局也值得关注:我们仿佛看到了丝路在历史上的一张张充满奇幻的面孔,更将在一片热情与欢腾中带给人们无尽的畅想……

国家一级指挥张列先生,是一位有着丰富的音乐会经验的指挥家,他善于调动各声部的音响特色,并保持整体音响的统一与平衡,进而挖掘音乐作品内在张力。而其中担任管子独奏的新加坡华乐团演奏家韩雷先生,也对管子这件乐器的表现力有着丰富的调配与把握能力。

历史上的丝绸之路,曾经是一条繁荣之路、文化之路,它有过华丽的往昔,但也在漫长的岁月长河中沉默了太久太久。我们有理由期待,那条跨越在历史、文化与地理时空中的“丝路”,即将在乐声的鸣响中迎来新的辉煌。(黄晓巍)