“任何艺术只有活在当下才有生命力。我们不能总演《女驸马》、《天仙配》这样的经典，必须得有新剧目。”日前，携原创黄梅戏《徽州往事》再度来到国家大剧院连续献演6天的梅花奖、文华奖获得者韩再芬说。《徽州往事》是韩再芬“徽州三部曲”中的第二部，在推出不到一年的时间里，商演近百场，在南京创下连演10场、场场爆满的纪录。韩再芬认为，不仅要传承黄梅戏的传统，同时也要再造黄梅戏，让黄梅戏与当代生活对话。

勇于、善于与当代生活对话，不仅仅是“再芬黄梅”的实践经验，也应是当代戏曲的“治市”之道。

在娱乐方式多元化的今天，“敬而远之”是不少人特别是中青年群体对待戏曲的态度，这里面固然存在先入为主的偏见、难以静下心来欣赏戏曲之美等因素，却也绕不开另一个原因：一些戏曲虽然与观众之间没有荧屏、银幕之隔，却用艺术化的表演讲述着与观众距离较远的生活。戏曲本就是广大群众喜闻乐见的大众艺术样式，如今脱离实际生活的戏曲出现，使得从草台班子、茶舍、戏园子走出的戏曲艺术只能因“曲高和寡”而逐步丧失群众基础。

艺术应当用心关注基层、关注小人物的生活，关注活生生的现实世界。作为草根艺术的戏曲，更应为弱势群体摇旗呐喊，因为艺术的呐喊和批判有着源于生活、高于生活的震撼、思索和启迪，有着直抵观众心灵深处的触动，而这也正是戏曲抓人、俘获观众的最美“唱腔”。

编剧陈彦曾表示：“一个13亿人口的泱泱大国，如果历史传统题材只关心帝王将相、才子佳人，现实题材只关心劳模精英、成功人士，就会严重脱离人民大众。如果戏曲在发展过程中忘记了为弱势群体发言，那就是丢弃了它的创造本质和生命本质。”笔者在赞同之余期盼更多的“上市佳作”涌现。希望更多的作品在创作之初就把心思用到关切大众的真实内心上去，因为我们需要艺术关怀。（秦 文）

（《中国文化报》2014年9月1日第2版）