“在一起”成为歌曲、歌手和观众最后的主旋律

王辉

2015年《我是歌手》决赛主办方放弃了大的体育场，而是继续使用和前面淘汰赛一样的室内演播厅，也是吸取了前两次决赛在大场地整个收音效果差、歌手驾驭大场水平参差不齐的原因。这样温暖的搭配造成了三个“在一起”，歌手和观众在一起，歌手与歌手（明星）在一起，不同的音乐类型在一起。制造这样一个更温暖的环境，难怪听众在每一首唱完都大喊“在一起”！也因为这样的安排，音乐家们选择了更适应于小场比赛的曲种，否则节奏布鲁斯和民谣无论如何也唱不过摇滚、美声，对于电视传播和现场打分制度，这么做完全是一个最高效的方法，同时规避了所有的风险，但这种流行音乐的导向越来越娱乐化，低难度化，很难讲这是一件好事还是坏事。

把硬伤唱成风格的理工男

李健一路走来成功的成为一个民谣的传播者，他和吴秀波的合唱一如既往的“没有难度”、“没有硬度”、“没有力度”是7位歌手中的一个“奇葩”，很难想象在这样一个功利的音乐环境里面，还有用“意识”和“态度”走自己音乐道路的歌手，但是李健本身的“硬伤”也很难避免，却也成了他的风格。

两个节奏布鲁斯的兄弟

胡彦斌可以说很大程度上带着自己的偶像来唱歌的，从选择的歌曲就能看出来，这两个人的比较，陶喆更会唱一些胡彦斌编曲更好一些，由于比赛的原因，大多数歌者选歌都是“降调化”、“口水化”、“偶像陪唱化”，这两个人也不例外，演唱上没有的变化，可以说还不如一个人唱的。

这次只猜到了开头……

曾经写过谭维维已经尝试过摇滚、民族、部分美声等多个类型，只是这一次是摇滚的开始，民族的中间，灵魂乐的结尾，编曲大胆有力，有一点世界风的感觉，当年杰克逊第一个在一首流行歌里加入了印度、埃及等传统音乐将世界风这种方式推广开来，加上崔健又是在摇滚乐里加入民乐的鼻祖，所以这种改变好似得了真传一样，有一点回到崔健当年唱《红旗下的蛋》演唱会的感觉。

两个没有弱点的男人

这一批歌手里面如果说弱点最少或者说“硬伤”最少的，恐怕是郑淳元和孙楠，郑淳元的复合式发声非常独特，这种咽音、喉音、鼻音共鸣的方法，位置又在真声和假声之间，太难得了！孙楠的实力毋庸置疑，唯一的问题是主歌部分情感的处理，回想一下孙楠的歌是不是每首听起来都差不多，这就是控制力的问题，但这一次孙楠的主歌部分唱得非常认真，好几次整首歌曲没有任何毛病。

阿玲和阿信走在最稳健的不归路上

可以说每一个歌手对自身的了解都非常到位，阿玲的中声区是这一届女歌手中最完美的，加上优秀的共鸣能力，显得非常高。信则是一个中音区非常不稳定，高音区爆发力又非常惊人的歌手，两人对歌曲做了降调，形成了非常稳健的互补，但这样的演绎只能做到问心无愧，应该这样说唱歌是一个非常冒险的事情，没有冒险的精神，也只能做一个安静的歌手。说到搭档你就能看出来，孙楠选的是谁，配乐配的是《今夜无人睡眠》，哎，这是冲着冠军来的。

回心转意的韩红也在完善自己

回顾韩红的演唱，你可以清晰地发现她的演唱声音越来越小，这种改变是对自己的音乐观的改变，对于音乐的认识，更加有层次的表达，不用高音来证明自己的业内的存在，而是谦虚的给大家讲讲故事，毕竟没人愿意总听你曲高和寡的“教化”，其实和陈奕迅合的并不好，毕竟两个人的音域差别太大，再加上国语本身也不是陈奕迅最好的演唱语种。但是表达了“朋友”这个深层次的话题，可见她对友谊的渴望，是该好好从约束自己，多交朋友做起了。

应该说《我是歌手》是电视和艺术结合的典范，也是学院和流行结合的平台，在这个节目里你看到的不仅仅是一首首重新编写过的好歌，更是歌者认真演唱的态度。而对于流行乐发展的探索、重新审视观众需要什么样的歌曲都是一次有力的尝试。毕竟它已经做到了电视能做到的最好程度。回到最开始“在一起”是一句含义丰富的话，它表达了流行音乐对于观众的渴求，希望和大家在一起，不要在自娱自乐的道路上狂奔，更不要被功利随波逐流。让艺术和老百姓在一起，不也正是是“文艺座谈会”的最高境界么。