南海平：画画就是为了干净这个世界

南海平给人最初的印象就是他为人谦和、厚道、实在，见人总是面带憨憨的笑，话少，慢条斯理，从容不迫，即便再忙的事，他都不慌不忙，淡定自如。因为他是老师，常给学生教写字画画，我就觉得他只是个老师，从未想过他是个画家。偶尔看见他的字画，也只是中规中矩，后来才知道我看到的只是他教学生时的习作，根本不是他的创作。

其实南海平是“隐”在西安这座闹市里的了不起的青年画家。他以自己儒雅、散淡、平和的处世心态去写字、绘画、吟诗作词。

南海平的山水画是心灵世界里长出来的，空灵流动、平静柔和，和他的生存状态一脉相承，没有傲气、虐气，澄净圆融、空灵飘逸。海平的山水画多是秦岭山写意，他没有画秦岭的险峻挺拔，怪石嶙峋，而是选择了秦岭春夏秋冬，一年四季不同的景致、不同的变化。画的是林木、云气、雾岚、山石交织掩映，构成的是云蒸霞蔚，气象万千的博大和空灵宁静的清雅幽静，有高古隐逸之风。不神秘，不诡谲、远离人境，有人间仙境的梦幻飘渺。这也正符合“隐”于闹市的他的出世心态。现实生活里的吵杂热闹，繁华背后的腐朽与丑恶，让人痛苦不堪。看他的画境，想想都是疏朗的、逍遥的。在云雾缭绕、山泉流淌之间，嗅着花香，听着鸟语，独自慢步行走，尽享大自然的美丽滋润，从各种大机械的轰鸣中解放出来，这在当下是何等逍遥自在。

南海平有一组乾陵印象系列，展示的是他的大胸襟，大气魄。他没有对乾陵做全景式的描述，只选择了墓道边的汉像石刻作为叙述本体，但在他的笔下汉像石刻不再是萧条冷落的简单搁置，而是汹涌澎湃的山河激荡和万马奔腾的嘶鸣；是汉唐雄风、大漠边陲的风云激荡，有气吞山河威震四海的气度；更是大唐盛世气象万千、雍容华贵的文化底蕴的完美展示。画面中马鬃毛飞扬，嘶鸣着奋蹄腾跃；石像挽臂前行，威风八面，有着踏破敌营，保家卫国的豪迈气势，为当今社会发展、腾飞注入强大的生命元素。

海平的花鸟画有传统中的松、竹、梅、牡丹、菊花之类，但画得更多的是从容散淡、普普通通的山野之花和一些叫不上名字的野果之类。画面天真烂漫，随意自在。不虚荣，不做作，不争奇斗艳，不骄横恣肆，绽放的是生命里少有的美丽，展示的是海平自己质朴的民本意识。一如他的为人处世，谦和中藏着刚骨，不卑不亢，在慢条斯理、从容不迫中完成一次次生命蜕变、升华。

南海平笔下的一花一草一木一石一鸟，都是禅的写意，都有独立的生命，存在与完美的精神诉求。面对他的花鸟树木，山色湖光，必然有一种回归自然，隐逸山水的逍遥之情怀，在这个喧嚣不冷静的浮躁里生出淡淡的清净。真是一花一世界，一叶一佛陀。

南海平的虚心是人人皆知的事，从不放过每一次可以学习和请教的机会，从来不觉得自己向别人学习是丢人的事。只要能学到一点点有用的东西，他都会充满感激与感恩。他的这种虚怀若谷、不耻下问的精神诉求成就了他艺术修养的的不断完善。

南海平认为，如果对自己当下的庸俗艺术模式不否定不判刑，将来就会判了自己艺术生涯的死刑。改变自己已有的面貌和习惯实质上就是自己对自己一次次拯救。否定需要勇气和魄力，海平不怕因改变自己而变得陌生，他需要艺术的不断创新，以求得真正意义上的飞跃，成就自己心灵世界的美好。他认为习惯最容易让人懒惰，让人走上流俗。因为习惯容易顺眼，求得更多人的认同，但往往背离了艺术的本质。为了艺术的真谛，必须学会担当。也许现在还做得不够，还在摸索中行进，但绝不会满足于一时的成功而放弃追求艺术生命力的脚步。

不断寻求属于自己的绘画语言成为海平不懈努力的动力。 南海平不只想当一个画匠，他要成为一个画家，于是他不断向自然学，向社会学、向名人学。

南海平认为，在艺术的生涯里可以眼高手低，但绝不能眼低手高。就是说作为一个书画家必须要有高远的审美情趣，有独到的审美情怀和良好的个性修养。只有自己的文化修为既不俗气，又有对生命的良好感悟，有强大的生命意识，才能物化出高品位的书画作品。否则技巧再好，功夫在深，也就是个画匠，也只能画出毫无生命意义的东西，给世界带来垃圾。正因为这样，南海平更多的时间里是修慧眼观世界，这慧眼能明辨真善美与假丑恶，能在熟视无睹里寻得出人意料的陌生感。这陌生不是生冷怪癖，而是卓尔不凡，是超凡脱俗，大巧若拙，是生命的真正流动，是平凡里的不寻常。

书画同源，南海平认识得非常清楚。为了让自己的画面质感更生动丰富、更有可塑性，让画的题字和画内容相辅相成、相得益彰，南海平潜心研修书法，把书法也作为自己一个必须努力的方向。南海平认为：古人之所以绘画那么雍容大观，有味道、有劲道、有张力，关键是他们是画家，也是书法的高手，因为从学文化始，书法就伴其一生，书写是他们必需的资本。今人就不同了，好多学画的不练字，更谈不上将书法的韵律、笔墨、线条融入画中，所以许多人的画就没有了应有的张力，线条只是纯粹的闭合，无法达到它应有的丰富性。

南海平为了将书法学好，他拜书法家胡宝岐先生为师，勤学苦练，潜心研磨，不但成就了自己的书法，更让自己的绘画进入超乎常人的高度，改变了因单纯的线条笔勾造成的缺乏体积感与重量感，没有骨力、平薄而轻飘的尴尬。使得整个画面的质感浑厚有力，更接近大自然的本质，也有了强大的人文观照。书法既丰富了他绘画的审美内涵，扩大了绘画的审美空间，还获得了绘画和书法的双重美。

南海平常说，我的绘画也许永远无法净化这个世界，但绝不能污染这个世界。有这样的审美美要求，南海平的画自然就有了高古不俗的格调。