解析赵振川作品

赵振川简介：
    1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国画学会副会长，多年来担任国内大型画展评委。黄胄美术基金会常务理事,陕西省第四届文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。北京大学中国画名家导师工作室导师,中国人民大学客座教授，西安美术学院客座教授，西北大学客座教授。国务院授予“突出贡献专家”称号,获陕西省“德艺双馨文艺工作者”称号,获陕西省委、省政府颁发的“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。
    作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美展，经常参加当代中国山水画提名展、综合性画展、国际水墨画交流展等国内外大型邀请展，多次获奖。中央电视台和地方电视台及报纸杂志等重要专业媒体均有专题报道。作品被中、外美术馆、博物馆等机构及个人大量收藏。出版个人画集十数种。 

    我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。振川有些天才，但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。今天，有这么多老前辈，这么多的理论家，这么多的朋友参加这个展览。我很高兴。
    ——黄胄：（原炎黄艺术馆馆长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊！
    ——关山月：（原中国美术家协会副主席、广州美院院长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的、长安的画派，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种“新潮”冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界好好地就振川这次画再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看了画展很兴奋，我觉得他继承了父辈的传统，而且有一定的发展，又有很大的变化，形成了自己的面貌，这是很了不起的成就。黄土高原表现起来是很难的课题。振川的画之所以有这么大感染力，那光秃秃的黄土高原能画得让人感觉那么亲切，那么好，是因为他对生活充满了感情。另外，他在技法上有很多新的创造。我喜欢他画的枣树和梨花，特别好，这是没有陈法的，这样效果古人的画里也是没有的。他的画很大气，可以远看。
    ——李树声：（中央美院美术史论系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月

    赵振川的画有生活气息，这正是赵望云的传统。他的画注重大的格局，而且适当地引入了一些平面构成的方法。
    ——郎绍君：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    刚才郎绍君说振川的画大，我再补充一句“还厚”。这个厚，不仅是生活，不仅是传统，而是各方面的修养。
    我感觉最深的一幅画是《戈壁春居》，这幅画非常厚，也很空灵，色和墨结合起来，既有力量，又有气势，有一些西方绘画色彩。另外，他又不失传统的章法布局，那种空灵，那种剔透和笔墨，有他自己的东西。
    ——吴小昌：（中央美院油画系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    从振川的绘画成绩，看出陕西仍然有一批具有相当实力的中青年画家，这一点也是大家寄予希望的。振川的画非常丰富，他确实是走遍了黄土高坡，这些画是来之不易的。
    ——刘曦林：（中国美术馆研究部主任、研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    这次我感到新鲜的就是他吸收了黄宾虹和宋人山水之后形成的自然的东西，比起以前更有新的特点。
    ——刘骁纯：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    赵振川在他父亲的熏陶和培养的基础上，在朴茂、深厚这方面有进一步的发展，显得更加舒服，这一点是应该向他祝贺的。
    ——水天中：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川抓住了长安画派、包括北宋山水的一个最大的特质，就是堂堂正正。他的画里有空灵的、秀美的东西。从他的用笔来讲，他学了一些赵望云、石鲁、黄宾虹，包括同代人陕西的、外地的他都有些吸收。
    ——邵建武：（新华社国内部副总编）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的现代绘画构成意识比较强。他的画，特别是大画，在“两度半空间”的把握上，我觉得做得非常不错。他的小画以淡墨为主，线条很帅、很顺意、很潇洒，用墨非常讲究。
    ——王鲁湘：（清华大学美术学院教授、博士生导师、凤凰卫视高级策划）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看秦地非常有潜力，才分很高的中年一代的画展，感到很亲切，引起了我强烈的共鸣。感到是一种享受，画是流畅的，画的品格是高的。画展从整体上不给人一种单调的重复感，而是感到丰富。我为著名的长安画派后继有人，为赵家、也为我们秦地感到高兴。
    ——何西来：（中国社科院文学研究所副所长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的画很有新意，画的点、块、面、线结合组织的这个画面很有特点，很有味道，很大气，很厚实、厚重，里面有劲，看得很过瘾。
    ——邵大箴：（中央美院教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的画，很让人耳目一新。近十几年里，在中国青年画家的画中，他的生活味比别人的更浓一些，这主要是继承了长安画派的优秀传统，而且在他们的基础上又向前迈了一步。从他的画面看，他不但注重气，也注重韵，把南方一些韵的东西往里面揉了。
    ——赵力忠：（中国画研究院理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的才能是多方面的，他不仅长于传统山水的表现，而且也能创作富有现代感的作品。他画的题材已烂熟于心，画出来的东西不是画谱上的东西，也不是别人的东西，而是他在生活中自己总结的东西。没有那八年的农耕生活的酝酿，就没有今天的赵振川。
    ——耿建：（陕西美术馆副馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的为人也像他父亲那样谦虚，总觉得自己不行，做得不够。得到张仃老先生的鼓励，才有点勇气，把他的画拿出来，说明了振川在做学问上的刻苦，不断上进。今天，各方面的专家、老师、同学和朋友，都对振川寄予很大的希望，实际上也就是说对于咱们中国画的未来在你身上寄予很大希望，不光是说继承你爸爸的那一套，发扬长安画派的。我觉得你在55岁时，再搞个展览，轰动性会更大。
    ——杨力舟：（中国美术馆馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。我也欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。我为“长安画派”后继有人称庆！
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）摘自《长安画派后继有人》载《人民日报》 1994年5月19日 

    振川是典型意义上的长安画派的传人，他的先严赵望云先生就是长安画派开派宗师。特有的陕北风情、西北高原地貌，淋漓尽致地在他的画笔下得到了表现。
    自1994年举办北京个展以来，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在激情更加有机地结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲同时又收控自如的大家气度。大幅之作，如《秦岭冬韵》、《白云人家》等，气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华滋，小幅画更是大匠运斤，任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然，如《太白写景》、《陕南山乡》等，不仅情景交融，尤其在笔性的松活灵动，墨法的空灵清新、氤氲生动，确如黄宾虹指出的“五墨俱全”。
    ——孙克：（北京画院美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长）摘自《丘壑深邃，笔墨华滋》载《中国文化报》 2002年11月21日 

    潘天寿先生曾以“透网之鳞”来形容黄宾虹先生的出类拔萃。振川先生的山水画，在今天60-70岁的画家中也是出类拔萃的。如给一个评价，也借用“透网之鳞”比喻之。
    振川先生的写意山水，直承20世纪两大圣手，将黄宾虹、张大千二人之技合于腕下，是一种“负阴而抱阳”的学法，即以源头为石涛，以生活为创作依据的赵家山水为基本，将黄氏画法中特有的浑厚华滋，墨彩四溢的画艺合理融入，而且博彩诸家之艺形成多样画路：重情趣而工细的、重气象而信笔浑扫的、层墨厚重的、水墨氤氲的……形成了他自己清新、浑厚、苍润、灵动的风貌，有独立的性格。他的山水画的价值就在于此。
    ——顾森：（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、博士生导师、中国美协理论委员会委员）摘自《谈赵振川的写意山水》载香港《大公报》 2008年4月30日

赵振川简介：
    1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国画学会副会长，多年来担任国内大型画展评委。黄胄美术基金会常务理事,陕西省第四届文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。北京大学中国画名家导师工作室导师,中国人民大学客座教授，西安美术学院客座教授，西北大学客座教授。国务院授予“突出贡献专家”称号,获陕西省“德艺双馨文艺工作者”称号,获陕西省委、省政府颁发的“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。
    作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美展，经常参加当代中国山水画提名展、综合性画展、国际水墨画交流展等国内外大型邀请展，多次获奖。中央电视台和地方电视台及报纸杂志等重要专业媒体均有专题报道。作品被中、外美术馆、博物馆等机构及个人大量收藏。出版个人画集十数种。 

    我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。振川有些天才，但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。今天，有这么多老前辈，这么多的理论家，这么多的朋友参加这个展览。我很高兴。
    ——黄胄：（原炎黄艺术馆馆长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊！
    ——关山月：（原中国美术家协会副主席、广州美院院长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的、长安的画派，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种“新潮”冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界好好地就振川这次画再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看了画展很兴奋，我觉得他继承了父辈的传统，而且有一定的发展，又有很大的变化，形成了自己的面貌，这是很了不起的成就。黄土高原表现起来是很难的课题。振川的画之所以有这么大感染力，那光秃秃的黄土高原能画得让人感觉那么亲切，那么好，是因为他对生活充满了感情。另外，他在技法上有很多新的创造。我喜欢他画的枣树和梨花，特别好，这是没有陈法的，这样效果古人的画里也是没有的。他的画很大气，可以远看。
    ——李树声：（中央美院美术史论系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月

    赵振川的画有生活气息，这正是赵望云的传统。他的画注重大的格局，而且适当地引入了一些平面构成的方法。
    ——郎绍君：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    刚才郎绍君说振川的画大，我再补充一句“还厚”。这个厚，不仅是生活，不仅是传统，而是各方面的修养。
    我感觉最深的一幅画是《戈壁春居》，这幅画非常厚，也很空灵，色和墨结合起来，既有力量，又有气势，有一些西方绘画色彩。另外，他又不失传统的章法布局，那种空灵，那种剔透和笔墨，有他自己的东西。
    ——吴小昌：（中央美院油画系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    从振川的绘画成绩，看出陕西仍然有一批具有相当实力的中青年画家，这一点也是大家寄予希望的。振川的画非常丰富，他确实是走遍了黄土高坡，这些画是来之不易的。
    ——刘曦林：（中国美术馆研究部主任、研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    这次我感到新鲜的就是他吸收了黄宾虹和宋人山水之后形成的自然的东西，比起以前更有新的特点。
    ——刘骁纯：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    赵振川在他父亲的熏陶和培养的基础上，在朴茂、深厚这方面有进一步的发展，显得更加舒服，这一点是应该向他祝贺的。
    ——水天中：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川抓住了长安画派、包括北宋山水的一个最大的特质，就是堂堂正正。他的画里有空灵的、秀美的东西。从他的用笔来讲，他学了一些赵望云、石鲁、黄宾虹，包括同代人陕西的、外地的他都有些吸收。
    ——邵建武：（新华社国内部副总编）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的现代绘画构成意识比较强。他的画，特别是大画，在“两度半空间”的把握上，我觉得做得非常不错。他的小画以淡墨为主，线条很帅、很顺意、很潇洒，用墨非常讲究。
    ——王鲁湘：（清华大学美术学院教授、博士生导师、凤凰卫视高级策划）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看秦地非常有潜力，才分很高的中年一代的画展，感到很亲切，引起了我强烈的共鸣。感到是一种享受，画是流畅的，画的品格是高的。画展从整体上不给人一种单调的重复感，而是感到丰富。我为著名的长安画派后继有人，为赵家、也为我们秦地感到高兴。
    ——何西来：（中国社科院文学研究所副所长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的画很有新意，画的点、块、面、线结合组织的这个画面很有特点，很有味道，很大气，很厚实、厚重，里面有劲，看得很过瘾。
    ——邵大箴：（中央美院教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的画，很让人耳目一新。近十几年里，在中国青年画家的画中，他的生活味比别人的更浓一些，这主要是继承了长安画派的优秀传统，而且在他们的基础上又向前迈了一步。从他的画面看，他不但注重气，也注重韵，把南方一些韵的东西往里面揉了。
    ——赵力忠：（中国画研究院理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的才能是多方面的，他不仅长于传统山水的表现，而且也能创作富有现代感的作品。他画的题材已烂熟于心，画出来的东西不是画谱上的东西，也不是别人的东西，而是他在生活中自己总结的东西。没有那八年的农耕生活的酝酿，就没有今天的赵振川。
    ——耿建：（陕西美术馆副馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的为人也像他父亲那样谦虚，总觉得自己不行，做得不够。得到张仃老先生的鼓励，才有点勇气，把他的画拿出来，说明了振川在做学问上的刻苦，不断上进。今天，各方面的专家、老师、同学和朋友，都对振川寄予很大的希望，实际上也就是说对于咱们中国画的未来在你身上寄予很大希望，不光是说继承你爸爸的那一套，发扬长安画派的。我觉得你在55岁时，再搞个展览，轰动性会更大。
    ——杨力舟：（中国美术馆馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。我也欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。我为“长安画派”后继有人称庆！
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）摘自《长安画派后继有人》载《人民日报》 1994年5月19日 

    振川是典型意义上的长安画派的传人，他的先严赵望云先生就是长安画派开派宗师。特有的陕北风情、西北高原地貌，淋漓尽致地在他的画笔下得到了表现。
    自1994年举办北京个展以来，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在激情更加有机地结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲同时又收控自如的大家气度。大幅之作，如《秦岭冬韵》、《白云人家》等，气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华滋，小幅画更是大匠运斤，任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然，如《太白写景》、《陕南山乡》等，不仅情景交融，尤其在笔性的松活灵动，墨法的空灵清新、氤氲生动，确如黄宾虹指出的“五墨俱全”。
    ——孙克：（北京画院美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长）摘自《丘壑深邃，笔墨华滋》载《中国文化报》 2002年11月21日 

    潘天寿先生曾以“透网之鳞”来形容黄宾虹先生的出类拔萃。振川先生的山水画，在今天60-70岁的画家中也是出类拔萃的。如给一个评价，也借用“透网之鳞”比喻之。
    振川先生的写意山水，直承20世纪两大圣手，将黄宾虹、张大千二人之技合于腕下，是一种“负阴而抱阳”的学法，即以源头为石涛，以生活为创作依据的赵家山水为基本，将黄氏画法中特有的浑厚华滋，墨彩四溢的画艺合理融入，而且博彩诸家之艺形成多样画路：重情趣而工细的、重气象而信笔浑扫的、层墨厚重的、水墨氤氲的……形成了他自己清新、浑厚、苍润、灵动的风貌，有独立的性格。他的山水画的价值就在于此。
    ——顾森：（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、博士生导师、中国美协理论委员会委员）摘自《谈赵振川的写意山水》载香港《大公报》 2008年4月30日

赵振川简介：
    1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国画学会副会长，多年来担任国内大型画展评委。黄胄美术基金会常务理事,陕西省第四届文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。北京大学中国画名家导师工作室导师,中国人民大学客座教授，西安美术学院客座教授，西北大学客座教授。国务院授予“突出贡献专家”称号,获陕西省“德艺双馨文艺工作者”称号,获陕西省委、省政府颁发的“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。
    作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美展，经常参加当代中国山水画提名展、综合性画展、国际水墨画交流展等国内外大型邀请展，多次获奖。中央电视台和地方电视台及报纸杂志等重要专业媒体均有专题报道。作品被中、外美术馆、博物馆等机构及个人大量收藏。出版个人画集十数种。 

    我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。振川有些天才，但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。今天，有这么多老前辈，这么多的理论家，这么多的朋友参加这个展览。我很高兴。
    ——黄胄：（原炎黄艺术馆馆长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊！
    ——关山月：（原中国美术家协会副主席、广州美院院长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的、长安的画派，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种“新潮”冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界好好地就振川这次画再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看了画展很兴奋，我觉得他继承了父辈的传统，而且有一定的发展，又有很大的变化，形成了自己的面貌，这是很了不起的成就。黄土高原表现起来是很难的课题。振川的画之所以有这么大感染力，那光秃秃的黄土高原能画得让人感觉那么亲切，那么好，是因为他对生活充满了感情。另外，他在技法上有很多新的创造。我喜欢他画的枣树和梨花，特别好，这是没有陈法的，这样效果古人的画里也是没有的。他的画很大气，可以远看。
    ——李树声：（中央美院美术史论系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月

    赵振川的画有生活气息，这正是赵望云的传统。他的画注重大的格局，而且适当地引入了一些平面构成的方法。
    ——郎绍君：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    刚才郎绍君说振川的画大，我再补充一句“还厚”。这个厚，不仅是生活，不仅是传统，而是各方面的修养。
    我感觉最深的一幅画是《戈壁春居》，这幅画非常厚，也很空灵，色和墨结合起来，既有力量，又有气势，有一些西方绘画色彩。另外，他又不失传统的章法布局，那种空灵，那种剔透和笔墨，有他自己的东西。
    ——吴小昌：（中央美院油画系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    从振川的绘画成绩，看出陕西仍然有一批具有相当实力的中青年画家，这一点也是大家寄予希望的。振川的画非常丰富，他确实是走遍了黄土高坡，这些画是来之不易的。
    ——刘曦林：（中国美术馆研究部主任、研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    这次我感到新鲜的就是他吸收了黄宾虹和宋人山水之后形成的自然的东西，比起以前更有新的特点。
    ——刘骁纯：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    赵振川在他父亲的熏陶和培养的基础上，在朴茂、深厚这方面有进一步的发展，显得更加舒服，这一点是应该向他祝贺的。
    ——水天中：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川抓住了长安画派、包括北宋山水的一个最大的特质，就是堂堂正正。他的画里有空灵的、秀美的东西。从他的用笔来讲，他学了一些赵望云、石鲁、黄宾虹，包括同代人陕西的、外地的他都有些吸收。
    ——邵建武：（新华社国内部副总编）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的现代绘画构成意识比较强。他的画，特别是大画，在“两度半空间”的把握上，我觉得做得非常不错。他的小画以淡墨为主，线条很帅、很顺意、很潇洒，用墨非常讲究。
    ——王鲁湘：（清华大学美术学院教授、博士生导师、凤凰卫视高级策划）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看秦地非常有潜力，才分很高的中年一代的画展，感到很亲切，引起了我强烈的共鸣。感到是一种享受，画是流畅的，画的品格是高的。画展从整体上不给人一种单调的重复感，而是感到丰富。我为著名的长安画派后继有人，为赵家、也为我们秦地感到高兴。
    ——何西来：（中国社科院文学研究所副所长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的画很有新意，画的点、块、面、线结合组织的这个画面很有特点，很有味道，很大气，很厚实、厚重，里面有劲，看得很过瘾。
    ——邵大箴：（中央美院教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的画，很让人耳目一新。近十几年里，在中国青年画家的画中，他的生活味比别人的更浓一些，这主要是继承了长安画派的优秀传统，而且在他们的基础上又向前迈了一步。从他的画面看，他不但注重气，也注重韵，把南方一些韵的东西往里面揉了。
    ——赵力忠：（中国画研究院理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的才能是多方面的，他不仅长于传统山水的表现，而且也能创作富有现代感的作品。他画的题材已烂熟于心，画出来的东西不是画谱上的东西，也不是别人的东西，而是他在生活中自己总结的东西。没有那八年的农耕生活的酝酿，就没有今天的赵振川。
    ——耿建：（陕西美术馆副馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的为人也像他父亲那样谦虚，总觉得自己不行，做得不够。得到张仃老先生的鼓励，才有点勇气，把他的画拿出来，说明了振川在做学问上的刻苦，不断上进。今天，各方面的专家、老师、同学和朋友，都对振川寄予很大的希望，实际上也就是说对于咱们中国画的未来在你身上寄予很大希望，不光是说继承你爸爸的那一套，发扬长安画派的。我觉得你在55岁时，再搞个展览，轰动性会更大。
    ——杨力舟：（中国美术馆馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。我也欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。我为“长安画派”后继有人称庆！
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）摘自《长安画派后继有人》载《人民日报》 1994年5月19日 

    振川是典型意义上的长安画派的传人，他的先严赵望云先生就是长安画派开派宗师。特有的陕北风情、西北高原地貌，淋漓尽致地在他的画笔下得到了表现。
    自1994年举办北京个展以来，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在激情更加有机地结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲同时又收控自如的大家气度。大幅之作，如《秦岭冬韵》、《白云人家》等，气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华滋，小幅画更是大匠运斤，任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然，如《太白写景》、《陕南山乡》等，不仅情景交融，尤其在笔性的松活灵动，墨法的空灵清新、氤氲生动，确如黄宾虹指出的“五墨俱全”。
    ——孙克：（北京画院美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长）摘自《丘壑深邃，笔墨华滋》载《中国文化报》 2002年11月21日 

    潘天寿先生曾以“透网之鳞”来形容黄宾虹先生的出类拔萃。振川先生的山水画，在今天60-70岁的画家中也是出类拔萃的。如给一个评价，也借用“透网之鳞”比喻之。
    振川先生的写意山水，直承20世纪两大圣手，将黄宾虹、张大千二人之技合于腕下，是一种“负阴而抱阳”的学法，即以源头为石涛，以生活为创作依据的赵家山水为基本，将黄氏画法中特有的浑厚华滋，墨彩四溢的画艺合理融入，而且博彩诸家之艺形成多样画路：重情趣而工细的、重气象而信笔浑扫的、层墨厚重的、水墨氤氲的……形成了他自己清新、浑厚、苍润、灵动的风貌，有独立的性格。他的山水画的价值就在于此。
    ——顾森：（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、博士生导师、中国美协理论委员会委员）摘自《谈赵振川的写意山水》载香港《大公报》 2008年4月30日

赵振川简介：
    1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国画学会副会长，多年来担任国内大型画展评委。黄胄美术基金会常务理事,陕西省第四届文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。北京大学中国画名家导师工作室导师,中国人民大学客座教授，西安美术学院客座教授，西北大学客座教授。国务院授予“突出贡献专家”称号,获陕西省“德艺双馨文艺工作者”称号,获陕西省委、省政府颁发的“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。
    作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美展，经常参加当代中国山水画提名展、综合性画展、国际水墨画交流展等国内外大型邀请展，多次获奖。中央电视台和地方电视台及报纸杂志等重要专业媒体均有专题报道。作品被中、外美术馆、博物馆等机构及个人大量收藏。出版个人画集十数种。 

    我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。振川有些天才，但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。今天，有这么多老前辈，这么多的理论家，这么多的朋友参加这个展览。我很高兴。
    ——黄胄：（原炎黄艺术馆馆长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊！
    ——关山月：（原中国美术家协会副主席、广州美院院长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的、长安的画派，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种“新潮”冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界好好地就振川这次画再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看了画展很兴奋，我觉得他继承了父辈的传统，而且有一定的发展，又有很大的变化，形成了自己的面貌，这是很了不起的成就。黄土高原表现起来是很难的课题。振川的画之所以有这么大感染力，那光秃秃的黄土高原能画得让人感觉那么亲切，那么好，是因为他对生活充满了感情。另外，他在技法上有很多新的创造。我喜欢他画的枣树和梨花，特别好，这是没有陈法的，这样效果古人的画里也是没有的。他的画很大气，可以远看。
    ——李树声：（中央美院美术史论系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月

    赵振川的画有生活气息，这正是赵望云的传统。他的画注重大的格局，而且适当地引入了一些平面构成的方法。
    ——郎绍君：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    刚才郎绍君说振川的画大，我再补充一句“还厚”。这个厚，不仅是生活，不仅是传统，而是各方面的修养。
    我感觉最深的一幅画是《戈壁春居》，这幅画非常厚，也很空灵，色和墨结合起来，既有力量，又有气势，有一些西方绘画色彩。另外，他又不失传统的章法布局，那种空灵，那种剔透和笔墨，有他自己的东西。
    ——吴小昌：（中央美院油画系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    从振川的绘画成绩，看出陕西仍然有一批具有相当实力的中青年画家，这一点也是大家寄予希望的。振川的画非常丰富，他确实是走遍了黄土高坡，这些画是来之不易的。
    ——刘曦林：（中国美术馆研究部主任、研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    这次我感到新鲜的就是他吸收了黄宾虹和宋人山水之后形成的自然的东西，比起以前更有新的特点。
    ——刘骁纯：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    赵振川在他父亲的熏陶和培养的基础上，在朴茂、深厚这方面有进一步的发展，显得更加舒服，这一点是应该向他祝贺的。
    ——水天中：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川抓住了长安画派、包括北宋山水的一个最大的特质，就是堂堂正正。他的画里有空灵的、秀美的东西。从他的用笔来讲，他学了一些赵望云、石鲁、黄宾虹，包括同代人陕西的、外地的他都有些吸收。
    ——邵建武：（新华社国内部副总编）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的现代绘画构成意识比较强。他的画，特别是大画，在“两度半空间”的把握上，我觉得做得非常不错。他的小画以淡墨为主，线条很帅、很顺意、很潇洒，用墨非常讲究。
    ——王鲁湘：（清华大学美术学院教授、博士生导师、凤凰卫视高级策划）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看秦地非常有潜力，才分很高的中年一代的画展，感到很亲切，引起了我强烈的共鸣。感到是一种享受，画是流畅的，画的品格是高的。画展从整体上不给人一种单调的重复感，而是感到丰富。我为著名的长安画派后继有人，为赵家、也为我们秦地感到高兴。
    ——何西来：（中国社科院文学研究所副所长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的画很有新意，画的点、块、面、线结合组织的这个画面很有特点，很有味道，很大气，很厚实、厚重，里面有劲，看得很过瘾。
    ——邵大箴：（中央美院教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的画，很让人耳目一新。近十几年里，在中国青年画家的画中，他的生活味比别人的更浓一些，这主要是继承了长安画派的优秀传统，而且在他们的基础上又向前迈了一步。从他的画面看，他不但注重气，也注重韵，把南方一些韵的东西往里面揉了。
    ——赵力忠：（中国画研究院理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的才能是多方面的，他不仅长于传统山水的表现，而且也能创作富有现代感的作品。他画的题材已烂熟于心，画出来的东西不是画谱上的东西，也不是别人的东西，而是他在生活中自己总结的东西。没有那八年的农耕生活的酝酿，就没有今天的赵振川。
    ——耿建：（陕西美术馆副馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的为人也像他父亲那样谦虚，总觉得自己不行，做得不够。得到张仃老先生的鼓励，才有点勇气，把他的画拿出来，说明了振川在做学问上的刻苦，不断上进。今天，各方面的专家、老师、同学和朋友，都对振川寄予很大的希望，实际上也就是说对于咱们中国画的未来在你身上寄予很大希望，不光是说继承你爸爸的那一套，发扬长安画派的。我觉得你在55岁时，再搞个展览，轰动性会更大。
    ——杨力舟：（中国美术馆馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。我也欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。我为“长安画派”后继有人称庆！
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）摘自《长安画派后继有人》载《人民日报》 1994年5月19日 

    振川是典型意义上的长安画派的传人，他的先严赵望云先生就是长安画派开派宗师。特有的陕北风情、西北高原地貌，淋漓尽致地在他的画笔下得到了表现。
    自1994年举办北京个展以来，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在激情更加有机地结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲同时又收控自如的大家气度。大幅之作，如《秦岭冬韵》、《白云人家》等，气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华滋，小幅画更是大匠运斤，任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然，如《太白写景》、《陕南山乡》等，不仅情景交融，尤其在笔性的松活灵动，墨法的空灵清新、氤氲生动，确如黄宾虹指出的“五墨俱全”。
    ——孙克：（北京画院美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长）摘自《丘壑深邃，笔墨华滋》载《中国文化报》 2002年11月21日 

    潘天寿先生曾以“透网之鳞”来形容黄宾虹先生的出类拔萃。振川先生的山水画，在今天60-70岁的画家中也是出类拔萃的。如给一个评价，也借用“透网之鳞”比喻之。
    振川先生的写意山水，直承20世纪两大圣手，将黄宾虹、张大千二人之技合于腕下，是一种“负阴而抱阳”的学法，即以源头为石涛，以生活为创作依据的赵家山水为基本，将黄氏画法中特有的浑厚华滋，墨彩四溢的画艺合理融入，而且博彩诸家之艺形成多样画路：重情趣而工细的、重气象而信笔浑扫的、层墨厚重的、水墨氤氲的……形成了他自己清新、浑厚、苍润、灵动的风貌，有独立的性格。他的山水画的价值就在于此。
    ——顾森：（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、博士生导师、中国美协理论委员会委员）摘自《谈赵振川的写意山水》载香港《大公报》 2008年4月30日

赵振川简介：
    1944年生于西安，祖籍河北省束鹿县。国家一级美术师，中国画学会副会长，多年来担任国内大型画展评委。黄胄美术基金会常务理事,陕西省第四届文联副主席，陕西省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。北京大学中国画名家导师工作室导师,中国人民大学客座教授，西安美术学院客座教授，西北大学客座教授。国务院授予“突出贡献专家”称号,获陕西省“德艺双馨文艺工作者”称号,获陕西省委、省政府颁发的“第二届陕西文艺大奖艺术成就奖”。
    作品先后入选第四、七、九、十、十一届全国美展，经常参加当代中国山水画提名展、综合性画展、国际水墨画交流展等国内外大型邀请展，多次获奖。中央电视台和地方电视台及报纸杂志等重要专业媒体均有专题报道。作品被中、外美术馆、博物馆等机构及个人大量收藏。出版个人画集十数种。 

    我们小师弟的展览的确很轰动，很有出息，何海霞说了一句：振川跳出来了。有自己的风格，整个效果不错，这一点很不容易。并且得到了我认识、见到的一些专家和前辈的好评。振川有些天才，但主要还是和他的辛勤耕耘分不开。今天，有这么多老前辈，这么多的理论家，这么多的朋友参加这个展览。我很高兴。
    ——黄胄：（原炎黄艺术馆馆长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我看了画就吓了一跳，觉得振川很有潜力，路子很正确，目的很清楚，他的前途是无限的，现在可以拿出去向外交流。振川继承了他父亲的传统，经过努力有了很大的进展，有了新的面貌，我感到后浪推前浪啊！
    ——关山月：（原中国美术家协会副主席、广州美院院长、著名国画家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我很高兴，这西北风吹起来了。最近这几年西安的、长安的画派，很多人在动摇，想放弃笔墨，这笔墨是我们民族的东西，是不能放弃的。振川这一点我觉得很好，没有被这种“新潮”冲昏头脑，而是踏踏实实地在做基本功。这次展览，我认为很成功，主要是刮起了西北风，老年人、中年人、青年人都很兴奋。我希望理论界好好地就振川这次画再吹吹西北风，把我们中国山水画的正风扶起来，西北风就是正风。
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看了画展很兴奋，我觉得他继承了父辈的传统，而且有一定的发展，又有很大的变化，形成了自己的面貌，这是很了不起的成就。黄土高原表现起来是很难的课题。振川的画之所以有这么大感染力，那光秃秃的黄土高原能画得让人感觉那么亲切，那么好，是因为他对生活充满了感情。另外，他在技法上有很多新的创造。我喜欢他画的枣树和梨花，特别好，这是没有陈法的，这样效果古人的画里也是没有的。他的画很大气，可以远看。
    ——李树声：（中央美院美术史论系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月

    赵振川的画有生活气息，这正是赵望云的传统。他的画注重大的格局，而且适当地引入了一些平面构成的方法。
    ——郎绍君：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    刚才郎绍君说振川的画大，我再补充一句“还厚”。这个厚，不仅是生活，不仅是传统，而是各方面的修养。
    我感觉最深的一幅画是《戈壁春居》，这幅画非常厚，也很空灵，色和墨结合起来，既有力量，又有气势，有一些西方绘画色彩。另外，他又不失传统的章法布局，那种空灵，那种剔透和笔墨，有他自己的东西。
    ——吴小昌：（中央美院油画系教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    从振川的绘画成绩，看出陕西仍然有一批具有相当实力的中青年画家，这一点也是大家寄予希望的。振川的画非常丰富，他确实是走遍了黄土高坡，这些画是来之不易的。
    ——刘曦林：（中国美术馆研究部主任、研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    这次我感到新鲜的就是他吸收了黄宾虹和宋人山水之后形成的自然的东西，比起以前更有新的特点。
    ——刘骁纯：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    赵振川在他父亲的熏陶和培养的基础上，在朴茂、深厚这方面有进一步的发展，显得更加舒服，这一点是应该向他祝贺的。
    ——水天中：（中国艺术研究院美研所研究员）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川抓住了长安画派、包括北宋山水的一个最大的特质，就是堂堂正正。他的画里有空灵的、秀美的东西。从他的用笔来讲，他学了一些赵望云、石鲁、黄宾虹，包括同代人陕西的、外地的他都有些吸收。
    ——邵建武：（新华社国内部副总编）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的现代绘画构成意识比较强。他的画，特别是大画，在“两度半空间”的把握上，我觉得做得非常不错。他的小画以淡墨为主，线条很帅、很顺意、很潇洒，用墨非常讲究。
    ——王鲁湘：（清华大学美术学院教授、博士生导师、凤凰卫视高级策划）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    看秦地非常有潜力，才分很高的中年一代的画展，感到很亲切，引起了我强烈的共鸣。感到是一种享受，画是流畅的，画的品格是高的。画展从整体上不给人一种单调的重复感，而是感到丰富。我为著名的长安画派后继有人，为赵家、也为我们秦地感到高兴。
    ——何西来：（中国社科院文学研究所副所长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    我觉得振川的画很有新意，画的点、块、面、线结合组织的这个画面很有特点，很有味道，很大气，很厚实、厚重，里面有劲，看得很过瘾。
    ——邵大箴：（中央美院教授）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的画，很让人耳目一新。近十几年里，在中国青年画家的画中，他的生活味比别人的更浓一些，这主要是继承了长安画派的优秀传统，而且在他们的基础上又向前迈了一步。从他的画面看，他不但注重气，也注重韵，把南方一些韵的东西往里面揉了。
    ——赵力忠：（中国画研究院理论家）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的才能是多方面的，他不仅长于传统山水的表现，而且也能创作富有现代感的作品。他画的题材已烂熟于心，画出来的东西不是画谱上的东西，也不是别人的东西，而是他在生活中自己总结的东西。没有那八年的农耕生活的酝酿，就没有今天的赵振川。
    ——耿建：（陕西美术馆副馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川的为人也像他父亲那样谦虚，总觉得自己不行，做得不够。得到张仃老先生的鼓励，才有点勇气，把他的画拿出来，说明了振川在做学问上的刻苦，不断上进。今天，各方面的专家、老师、同学和朋友，都对振川寄予很大的希望，实际上也就是说对于咱们中国画的未来在你身上寄予很大希望，不光是说继承你爸爸的那一套，发扬长安画派的。我觉得你在55岁时，再搞个展览，轰动性会更大。
    ——杨力舟：（中国美术馆馆长）在中国美术馆《赵振川画展》研讨会上的发言 1994年3月 

    振川有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法。我也欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率真，十分生动。我为“长安画派”后继有人称庆！
    ——张仃：（原清华大学美术学院院长、著名国画家、美术理论家）摘自《长安画派后继有人》载《人民日报》 1994年5月19日 

    振川是典型意义上的长安画派的传人，他的先严赵望云先生就是长安画派开派宗师。特有的陕北风情、西北高原地貌，淋漓尽致地在他的画笔下得到了表现。
    自1994年举办北京个展以来，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在激情更加有机地结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲同时又收控自如的大家气度。大幅之作，如《秦岭冬韵》、《白云人家》等，气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华滋，小幅画更是大匠运斤，任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然，如《太白写景》、《陕南山乡》等，不仅情景交融，尤其在笔性的松活灵动，墨法的空灵清新、氤氲生动，确如黄宾虹指出的“五墨俱全”。
    ——孙克：（北京画院美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长）摘自《丘壑深邃，笔墨华滋》载《中国文化报》 2002年11月21日 

    潘天寿先生曾以“透网之鳞”来形容黄宾虹先生的出类拔萃。振川先生的山水画，在今天60-70岁的画家中也是出类拔萃的。如给一个评价，也借用“透网之鳞”比喻之。
    振川先生的写意山水，直承20世纪两大圣手，将黄宾虹、张大千二人之技合于腕下，是一种“负阴而抱阳”的学法，即以源头为石涛，以生活为创作依据的赵家山水为基本，将黄氏画法中特有的浑厚华滋，墨彩四溢的画艺合理融入，而且博彩诸家之艺形成多样画路：重情趣而工细的、重气象而信笔浑扫的、层墨厚重的、水墨氤氲的……形成了他自己清新、浑厚、苍润、灵动的风貌，有独立的性格。他的山水画的价值就在于此。
    ——顾森：（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、博士生导师、中国美协理论委员会委员）摘自《谈赵振川的写意山水》载香港《大公报》 2008年4月30日

编辑:秦人