“京华遗少”靳飞20年耕耘中日民间文化交流

靳飞

今年是京剧大师梅兰芳诞辰120周年，5月18日至21日，日本东京大学邀请由著名京剧表演艺术家梅葆玖、北京京剧院院长李恩杰领衔的梅兰芳“双甲之约”日本行访问团访日。访问团在短短4天中，分别会见了日本知华派领袖、前首相福田康夫，前驻华大使宫本雄二以及84岁高龄的能乐泰斗关根祥六、经济同友会干事长长谷川闲史以及政治、经济、外交、艺术、教育等不同领域的人士，扩大了梅兰芳“双甲之约”的国际影响力，为中国文化走出去做出了积极探索和努力。促成这次高规格文化交流的幕后人物，就是著名学者、作家、北京戏曲评论学会驻会副会长兼秘书长靳飞。

20年来，在中日民间文化交流活动中，靳飞是一个无法绕过的名字。

在国内，靳飞少年时开始写作和研究戏剧，享有“京华遗少”的盛名。他是任职十几年的政协委员，是张中行、胡絜青、萧乾、季羡林、吴祖光、严文井、许觉民、范用等文化耆宿晚年深为器重的后辈，也是梅葆玖、新凤霞、叶盛长、李元春、李韵秋等戏曲名家往来密切的学人。他出版的《风月无边》、《樱雪盛世》、《北京记忆》、《煮酒烧红叶》、《茶禅一味》、《沉烟心事牡丹知》等一系列文化随笔，无一不是畅销书。

在日本，他不仅是东京大学首位特任教授，同时也是东京大学任命的首任驻华代表。这是旅日中国学者第一次出任这样重要的职位，他就职时，《朝日新闻》在头版刊登了新闻。

在中日两国民间文化交流之间，他涉及的领域包括文化、艺术、教育、历史等众多方面，仅在传统艺术中，就包括歌舞伎、能乐、落语、茶道、花道、香道、古典音乐等不同门类。他是第一个把日本茶道、花道、香道“三道”组团带进中国的人，中国人由此始知“日本香道”之名;他是第一个把京剧与爵士乐结合，完成首次跨界合作演出的人;他写的《茶禅一味》，堪称是中国人研究日本茶道的第一部专著，论述了日本茶道与中国禅宗、宋文化的历史渊源，从茶道中的“幽玄”“侘茶”进而介绍日本美学特征及其流变，引起日本学界瞩目;他还是第一个把有“日本梅兰芳”之称的歌舞伎艺术家坂东玉三郎以及日本能乐师关根祥六、关根祥人，落语师林家三平等重要艺术家介绍给中国观众的人。

1994年，靳飞移居东京，随即开设中国文化教室，向日本人介绍中国传统文化。后来，他应邀在朝日文化中心和东京大学授课，并且陆续在《朝日新闻》发表专栏文章，成为在日本较为引人注目的中国学者。

教课、写作之余，靳飞运用自己在中日两国的社会影响，开展了大量中日文化交流活动。在他的努力下，北京市、天津市、上海市、广东省和南京市政协相继完成10余次访日，与日本文化机构和民间团体结成友好关系。

他还组织了“中国知名文化人士访日团”，邀请徐城北、孙郁、刘庆邦、李青、邱华栋、王升山、祝勇、潘灵、臧永清等数十位作家、学者、艺术家走访日本各地，深入了解日本文化。

近年来，一系列重要的中日戏剧交流活动，更少不了靳飞的策划。2010年6月，上海世博会期间，他在兰心大戏院别出心裁地举办中日传统戏剧高峰汇演，梅葆玖、坂东玉三郎和关根祥六3位京剧、日本歌舞伎、能乐领军巨匠领衔主演，百名中日戏剧艺术家参加，史无前例地同演同一剧目《杨贵妃》，共同向世界展现亚洲传统戏剧的独特魅力。此举创造了中日2000年文化交流史上京剧、昆曲、歌舞伎、能乐四大剧种首次同台演出的奇迹，成为21世纪亚洲戏剧史上一座难以复制和逾越的艺术高峰。

在靳飞所策划的活动中，用力最大的莫过于坂东玉三郎主演的中日版昆曲《牡丹亭》。靳飞在此剧中担任总制作人、编剧和执行导演。

1996年，靳飞在日本首次观看了坂东玉三郎演出的歌舞伎，深为这位“日本梅兰芳”的演技所折服，他们从此结成艺术挚友。靳飞说，一定要促成坂东玉三郎在中国的公演。2006年，在中国对外文化交流协会的支持下，靳飞带着坂东玉三郎来到苏州昆剧院，开始排演昆曲《牡丹亭》。最初的启动经费，都由靳飞一力承担。

2008年3月，中日版昆曲《牡丹亭》在日本京都南座剧场演出20场，5月又在北京湖广会馆大戏楼演出10场。坂东玉三郎的《牡丹亭》红了，吸引了两国观众的目光，被誉为“暖春中盛开的牡丹花”。

然而，轰动背后又能有几人体会得到其中的艰辛。靳飞说：“这版《牡丹亭》，就像是老式布鞋纳底子，全是一针一线缝出来的。”坂东玉三郎不会汉语，更没有学习过昆曲，两年中，他与靳飞通过国际电话说戏，逐字逐句研究人物，研究演法、唱法，研究服装、道具，靳飞为此留下十几万字的导演手记。

他们在参考梅兰芳、韩世昌、张继青、张洵澎、马祥麟等名家演法的基础上，既择选出适合坂东玉三郎的演法，又对一些细节进行反复打磨。如《游园》中有一句词是“遍青山啼红了杜鹃”，旧式演法是在唱“遍青山”时看远处，唱“啼红了杜鹃”时扳着手腕往下指，表示杜鹃在花园中。靳飞却觉得不妥。“杜鹃是初夏的花，杜鹃如果开了，牡丹的季节就过去了。另外，当时中国的杜鹃都是野杜鹃，长在山上，还没出现近代西洋式的在庭园里种植的杜鹃，所以唱‘啼红了杜鹃’时往近处指，就有问题了。”靳飞说，“中日版《牡丹亭》改成唱‘遍青山’时往远处看，唱‘啼红了杜鹃’时手指出去，表示远处青山上已经星星点点地出现了红色的杜鹃花，说明夏天要来了，然后回头唱‘那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先?’有点像电影里由远景推成近景的细节放大。”

再如《离魂》一折的“推窗”动作，靳飞也进行了修改。过去演法是杜丽娘对春香说“与我推窗一看，朗朗月色如何”时，春香的动作是开小窗户，杜丽娘从小窗户里看月色。靳飞给改成推开大窗户。为此，他特地带坂东玉三郎到苏州沧浪亭，说明旧时大户人家的窗户是较大的。“戏曲说是虚拟，但也要做到有所本，要有根有据。”

中日版《牡丹亭》上演之后极受欢迎，2008年至2012年，又先后在中国苏州、上海、香港、北京以及日本东京等地举办了公演，观众达到数万人次，中国票房达到千万元。即便如此，靳飞和坂东玉三郎仍不松懈，几乎每场演出后，他们都要花上两三个小时认真讨论当天的表演，以求继续改进。

一次，坂东玉三郎对靳飞说，《游园》中“迤逗的彩云偏”至“我步香闺怎便把全身现”之间的音乐衔接太紧，他有些赶不过来。靳飞赶紧查了明刊本《六十种曲》，发现其间标出有“行介”二字，可见此处确是有表演的。于是，靳飞同乐队商议，在“彩云偏”后添写了四拍音乐，坂东玉三郎再演时感到很满意。类似这样的修改，在全剧里至少有百十处。

作为中日两国民间文化交流的一位代表性人物，靳飞得到了两国艺术界、学术界的高度评价。著名京剧表演艺术家梅葆玖称靳飞是“民间国宝”，因为“他所做的这些事，不是随随便便一个人能得到的”。日本东京大学著名汉学家刈间文俊教授说：“靳飞在日本的文章和言行，得到了日本主流文化界的认同。他对中国文化非常了解，从这个角度接触日本文化、分析日本文化，对日本人来说，很有启发性意义。”梅兰芳先生儿媳、著名翻译家屠珍教授也十分感慨：“能够在东京大学做一个戏剧教授很不容易，靳飞教学的角度不是单纯讲京剧，而是透过历史背景、社会意义来谈中国文化，所以日本很多大师级的艺术家愿意和他交朋友。”前日本驻华大使宫本雄二则明确强调：“靳飞推动了京剧与歌舞伎的合作，促进了两国间的文化交流，进而促进了两国国民间的感情交流与互相发现。”

不过，在中日两国间行走20年的靳飞，骨子里仍是个“保守”的人。“传统戏剧好比是姥姥家压箱底儿的首饰，东西真是好东西，但与时装不搭界，年轻一代没法用了。我给自己派的活儿是，好好把这些首饰收拾得干净漂亮，一旦年轻人遇到着正装出席的活动用得上，至晚他们也有上岁数的时候，要用这些首饰时也用得方便。这便是我的文化保守信念。”靳飞标准的京腔，红遍了一衣带水的邻邦。（吴 焕）