第二届国际公共艺术奖评选会在上海举行共享艺术化空间

第二届国际公共艺术奖评选会近日在上海举行。坐落在世界各地的125件优秀公共艺术作品拉开自己神秘的面纱，让人们对公共艺术这一尚显年轻的艺术门类有了更直观的认识。

9月15日，上海大学美术学院主办“什么是好的公共艺术?”评委对话会，来自欧洲、亚洲、美洲、非洲、大洋洲的7位国际评委通过解读本届优秀案例，向参加对话会的200多名艺术院校师生阐述他们对“好的公共艺术”的理解并回答提问。

“今天，在世界各地有多种多样好的公共艺术作品，但也有很多地方和非常丑陋的雕塑联系在一起。好的公共艺术作品应该能为社会创造积极价值。”大洋洲区评委、新西兰戈维布鲁斯特艺术馆馆长拉娜·达文波特(Rhana Devenport)这样说。

对于公共艺术，不同文化背景的艺术界人士有着各自不同的理解，仍没有统一定义。这一概念出现于上世纪60年代，早期多被理解为放置于公共空间的作品或相应的环境设计。

随着时代发展，今天的公共艺术更多成为一种思想方式和工作方式。在发达国家，公共艺术意味着使民众能够平等享受艺术化的生活环境，减少城市现代化带来的负面影响，成为参与区域建设和解决现实问题的一种运作机制，有了重塑地方文化生态的意义。

显然，第二届国际公共艺术奖评选的标准中，最重视的，除了创意之外，就是社会实践——如何通过艺术活动来改变一个空间或社区。公共艺术不仅是景观的装饰或点缀，还象征着城市的文化品位。

在来自印度的艺术策展人普佳·素德(Pooja Sood)看来，以往的公共艺术说的只是公共场所的巨大雕塑作品，大众对它们没有发言权，只是“沉默的受众”。而今天，好的公共艺术作品不再是艺术家自我意识的无限放大，而必须考虑到社区和受众，让不同的人发挥想象，引发思考，并在互动中创造新的公共艺术。

上海大学美术学院院长汪大伟教授注意到，在城市发展过程中，很多地方政府希望建设一个标志性建筑物，这时他们会想到艺术家和公共艺术。这就为公共艺术提供了巨大的发展空间。他将公共艺术定义为用艺术的语言和方式解决公共问题——“理工科人士用科学的方法去介入社会发展、解决问题，我们则用艺术的语言和方式。对于艺术创作者来说，这也是主动把个人的事业发展和社会需求相结合。”汪大伟认为，这些公共问题可能是环境的功能性问题，也可能是社会问题。

以艺术的方式，关照现实，与公众对话;以艺术的智慧，为社会发展增添润滑剂。走出工作室的公共艺术，对世界的影响才刚刚开头。