唱响丝绸之路

《丝路放歌》是一首艺术歌曲，由赵季平作曲，尚飞林作词，殷秀梅演唱，荣获中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。

我们知道，声乐作品的创作不同于器乐作品的创作，需要先有歌词，如果是一首好歌词，这就给了作曲家一个能够飞翔的理由，这是最基本的条件，也是最重要的第一个条件。《丝路放歌》这首歌词一开始就写道：“丝绸之路漫长，连接东方西方”。大气、开阔，一下就抓住了丝绸之路的核心。一个横贯东西方的桥梁，顿时出现在读者的眼前，生发出无限的想象空间。

歌词的中段有这样的描述：“长安城内商贾云集，驼铃声声大漠苍茫，说不完的悲欢离合，唱不完的英勇悲壮，炎黄子孙担当大任，民族复兴扬帆远航”（节选）。写情景，也写人生，写传统，也写未来，短短的几行就写出了内含丰富的大境界，确实不是一件容易的事情。

整首歌词以极大的创作热情，反映出古丝绸之路上的生动画面，做到了哲思与诗意、叙述与抒情并存的高标准。歌词对丝绸之路历史意义的高度概括，是这首歌词的精髓所在，歌词的结束句，写出了人类共同的心声：“携手共享幸福，播撒和平希望”道出了世界文明的终极意义。

汉武帝派张骞出使西域，直到大唐鼎盛时期，再到宋代郑和下西洋，水陆丝绸之路都有繁荣昌盛的景象，它对中国的政治经济、文化商旅都有深远的影响。古丝绸之路既是文化的源头，也是物质的源头，既是中国外交史的源头，也是生命探险的源头，它的起点在长安，是一笔丰厚的历史文化遗产。对今天而言，更有现实意义，是一条开放之路，创新之路，文明之路，也是传统之路，强国之路，复兴之路。重启丝绸之路经济带建设，是实现中国梦伟大民族复兴的理想决策。

《丝路放歌》紧扣时代脉搏，音乐采用了大民族音乐的调式，包容了西域音乐的调性特色，使音乐在一个较高的音域盘旋、上升，有攀援高峰在崎岖的道路上艰难跋涉之意，又有玉树临风大鹏展翅的姿态。音乐的第一小节就是两个小二度关系的音程，演唱者一开口就有张力，有上下求索之感，好似在刀刃上行走，音乐的奇特性决定了它的艺术感染力，这就是音乐不同于其他艺术形式的魅力。

新世纪以来，中国音乐的繁荣有目共睹，古典音乐，民间音乐，流行音乐共存。不同年龄，不同层次的音乐爱好者，可以选择自己喜欢的音乐形式。所以，音乐的市场繁荣，就是音乐工作者和欣赏者能够快乐交流的最佳渠道。《丝路放歌》在这种环境下面世就是生逢其时，喜欢声乐的朋友有耳福了：《丝路放歌》在号角般吹响的前奏召唤之后，引出第一段气势磅礴的展示，转调使音乐进入充分抒情与思辨的中段，细细道来的乐句，让人有耳目一新的感觉。显得更加积极主动。

《丝绸放歌》并非完全用汉民族的音乐调式创作，这是因为作品特殊内容的需要决定的，旋律中变化音的出现、音域平凡地在5度、6度以及8度间进行，表现出丝绸之路上的戏剧性变迁、情感的激荡和异族风情，音乐的发展持续而坚定亲切而多变，我们可以说，这是一首用热烈的音乐精神对接世界文明的理想之歌。社会越开放，对经典的挑战和要求就越高，能够听懂音乐的人就会更多，社会进步的好处对音乐而言，就是改变了曲高和寡的局面，更多的人喜欢欣赏音乐，听音乐是一件十分美好的事情。

普及与提高的关系讲了很多年，但还是要明白一个道理，有的歌是写给有能力演唱的演唱家的，就像珠穆朗玛峰一样，就是给专业登山运动员去攀登的是一个道理。艺术存在复杂与简单，通俗与高端的区别。《丝路放歌》的高度，在于艺术家的创造性思维与艺术实践的相结合，在于对丝绸之路的理解与思考，让我们感谢这首歌曲的词曲作家和演唱家的辛勤劳动。