杨丽萍作品《云南映象》上演 舞台总监谈风俗溯源

中新网太原8月6日电 (记者 屈丽霞)杨丽萍经典作品——大型原生态歌舞集《云南映象》2014版太原站，将在9月17、18日山西大剧院华丽登场。一场超级震撼的视听盛宴即将开场。

消息传出后，许多山西省以及太原市的舞迷纷纷表示早已翘首相盼，同时也热切询问，这一场歌舞集到底有哪些特色浓郁、风情独特的歌舞，以至于这么多年成为了一个原生态歌舞的传奇?

6日，记者采访了杨丽萍文化传播有限公司《云南映象》舞台总监吕霞女士，由她详解了《云南映象》的部分民族歌舞及其风俗溯源，解读一场视觉盛宴背后的民族风情和文化积淀。

吕霞告诉记者，作为世界上最具特色的民族文化“集成块”，云南人口达7000人以上的少数民族有25个，其中22个民族使用着26种语言和23种文字，仅舞蹈一项，就有1095个舞蹈的品种，有6718个舞蹈的套路。民间文化形式的丰富令人惊叹。

因《云南映象》对于云南原生态歌舞的现代整合，也被誉为“云南舞林大会”。《云南映象》全长120分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。

它深入发掘了云南民族文化，将原始乡土歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数民族勤劳、朴素、善良、纯洁的生活和爱情。舞剧由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”7场歌舞组成，来自滇山村寨的数十名舞蹈演员，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。古典抽象的画面构成，加之空灵悦耳的音乐，心灵的回归、生命的激情、灵魂的升腾被尽数诠释。

其中的太阳鼓舞、铜镲舞、象脚鼓舞、花腰歌舞等等舞蹈都是少数民族源远流长的历史文化结晶，它们的源起和寓意都让人感到饶有趣味。

太阳鼓舞：(出自第一场《太阳》)

鼓舞反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特征，打鼓更具明显的交合象征意味。

云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。它或象征母体，或形似女阴。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、木鼓;从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。

其中充满了各种云南少数民族对于自然的理解和崇拜。例如，云南佤族的木鼓分“公鼓”、“母鼓”，配成一对;要砍树制鼓，先要举行祭祀仪式。佤族人说，木鼓的花纹是无法画完的、歌也是无法唱完的，舞也是无法跳完的……

　铜镲舞：(出自第一场《太阳》)

流行于西双版纳州哈尼族爱尼支系的一种舞蹈。先民们用两片铜镲相撞发出的洪亮声音来与神灵沟通。

　象脚鼓舞：(出自第一场《太阳》)

象脚鼓舞是傣族在喜庆佳节或是迎接远方来的客人时表达美好祝福的一种民间舞蹈。因形似大象的腿故名象脚鼓，演奏时用糯米饭粘在鼓面中心调试音的效果，象鼓流行于德宏、西双版纳、临沧及云南周边的东南亚各国。群众说：“象脚鼓一响，脚杆就痒”。

　神鼓舞：(出自第一场《太阳》)

“神鼓”流传于云南绿春一带，当地人叫“热波比”。现在，绿春县牛孔乡只有一个妇女能打这种鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求丰收、婚丧嫁娶等内容。

打鼓前要“祭鼓”。打“神鼓”庆贺生育的唱词是：“刚生下来的娃娃，听不见，看不见，话也不会说;敲一下，耳朵就听见了;再敲一下，眼睛就看见了……”。

　花腰歌舞：(出自第二场《土地》)

彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上;有脚不能跳，俏也无人要”。“海菜腔”发源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就象水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美、复杂、动听，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在原生、经典舞蹈中堪称一绝。生活在石屏县哨冲、龙朋、龙武一带的花腰彝，小姑娘从11、2岁就开始学做针线，绣花、缝衣服，一套衣服要做4、5年，最后就穿着这套一针一线亲手缝制的衣服出嫁，不会绣花缝衣的姑娘嫁不出去。演员们穿的衣服就是她们亲手缝制的。

　孔雀舞：(出自第七场《雀之灵》)

傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。

杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往。在旧版《云南映象》尾声中杨丽萍第一次把她的独舞和群舞有机地编排在一起，并结合了新颖的舞蹈编排队型及声、光、效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

据了解，本次《云南映像》全国巡演山西站演出，由山西大夏太行文化传媒公司推出，该公司致力于打造艺术精品的山西呈现和本土文化产业的高端推广，结合国内外顶尖策划、制作团队，奉献一场场“山西制造”的文化盛宴。《云南映像》就是其中一道“大餐”。