不画画也有完整素养：艺考生到国外学什么

“有一天这个孩子不能再画画,他仍然具备了成为一个完整的人的艺术素养。”

在每年的高考大军中,总有这么一群“特殊学生”:他们可能拥有这样那样考分之外的天分才情,却往往受到文化课要求所限,止步理想的校园之外。而他们毕业后面临的就业环境,也往往比普通专业的学生更为狭窄而严格。

这个群体便是艺考生。

如果说在过去,中国艺考生只能寄望于不算太低的文化课成绩,或超群的艺术水平而进入知名学府,那么在近年“大留学时代”的背景下,艺考生的出路也逐渐延伸到了海外。

那么,西方的艺术教育又是怎样一番模样?与中国传统的艺术培养有何不同?以技巧见长的中国艺术生,能够适应国外的艺术教育吗?

本报记者近日对话了著名英剧《唐顿庄园》中三位英国演员的母校——英国特灵公园表演艺术学校副校长安塞尔姆·巴克尔,了解到一个别样的西方艺术教育世界。

据广州某留学机构的数据显示,今年高考前后,艺术生咨询留学的人数同期上涨了10%,且艺术类别呈现多元化。业内专家分析,今年艺考生分数线贴得很紧:一本文化课350分,二本A340分,二本B330分,成绩稍微偏差,或志愿填报不合理,就可能直接掉档到三本院校。或许正是因为这样严峻的环境,国内的艺考生才纷纷开始考虑去国外学艺术。

学习内容

学生有机会在伦敦著名剧场参演著名剧目

位于英格兰赫特福德郡的英国特灵公园表演艺术学校(Tring Park School for the Performing Arts)是全英为数不多的9所提供专业表演艺术教育的中学之一。在这里,8-19岁的学生可以深入学习舞蹈、戏剧、音乐剧或商业音乐,同时获得优秀的学术资格认证。

该校副校长安塞尔姆·巴克尔(Anselm Barker)本人就是艺术天才,4岁开始学习钢琴,获得过哈佛大学音乐学士、牛津大学音乐硕士以及英国皇家音乐学院副院士学位。

想要进入如此顶尖的艺术中学,“无论哪个艺术门类,入学该校的每个学生都需要‘试镜’,也就是现场表演。”巴克尔告诉记者,比如想学舞蹈的中国留学生,需要先到该校上一节古典、当代和现代舞的课,老师才会更加了解学生的水平和优势。实在没有条件,也会要求学生寄DVD录像作为参考,甚至校长会亲自飞到香港等地举行面试,“面对面交流和考察的效果是最好的”。在表演内容上,巴克尔称学校希望看到的是学生充分表现出自己的肢体优势和艺术才干,涉及的种类应多元化。“例如学戏剧的学生,不仅需要表演古典戏剧选段,当代剧也要涉及。”

当最终成为这所学校的一员,机会才真正来到学生面前。据巴克尔介绍,在这所学校学习舞蹈、戏剧和音乐剧的学生,可以申请各类奖学金。而且,学生定期会在校内专门建造的玛科娃剧场以及英国和欧洲其他国家各地演出,其中不乏在伦敦著名的剧场参演著名剧目的机会。学校每年还会输送25名芭蕾舞演员,参加英格兰国家芭蕾剧团在伦敦大剧院上演的圣诞特演《胡桃夹子》。

培养目标

学的是舞蹈,毕业后去做一名医生,这也是成功

小小年纪就投身专业的艺术训练,从我们固有的思维来看,学校对这些孩子的设定必然是专业艺术之路。他们将来会成长为芭蕾舞演员、歌剧名角、电影明星……

可巴克尔却一再强调,有艺术特长的学生,尤其是留学生,大可不必一门心思冲着这样的专业学校去,英国几乎所有的私立学校都有音乐专业课程可以学习。

真正令巴克尔骄傲的,却并非学校的艺术特色,而是学校对学术能力的看重。“我们认为,一个未来的表演艺术家,恰恰需要非常良好的学术教育。其他艺术院校,通常只开设3-4门A-Level课程,我们却开了18门。我们希望,我们的艺术生,未来不仅仅只有成为艺术家这一条路,他还可能在自己感兴趣的任何领域获得意外的发展。而这些兴趣得以培养的土壤,以及学生走向自我成功所需的素养、能力和自信的来源,就在学校。”

令人惊讶的是,谈到培养目标,这所专业的艺术院校并不认为培养艺术大师是他们的追求,“我们希望我们的毕业生是满足的,快乐的,有成就感的,这就够了。”关于成功,巴克尔和他的学校有这样的解释:假如一个8岁的学舞蹈的女孩,未来成为了一名优秀的芭蕾舞蹈家,无疑是成功的;但如果她在18岁时突然发现自己对医学感兴趣,从而选择医学作为自己的专业,最终成为一名优秀的医生,这更是一种成功。“我们最希望的是学生可以从我们这里走出更多元化的发展,走出更多的可能。”巴克尔所在的学校有70%的学生最终会成为表演艺术家,而总有相当一部分学生会在中途调整自己的路径。对此,他们一样很欢迎,而且很为他们高兴。

巴克尔骄傲地介绍,红极一时的英剧《唐顿庄园》中就有3个演员毕业于这所学校,其中就包括在第一季中扮演三小姐Lady Sybil的Jessica Brown Findlay。她在入读这所学校的当初是想做舞蹈家的,后来因伤不得不转为演员。而在校期间,她的学术成绩也非常棒,毕业时拿到了相当高的A-Level成绩,到大学修读艺术史。“学艺术的学生,会有一种灵感的召唤。”巴克尔说,“我们培养的是多面手,是通才。学舞蹈的也要求学音乐,学唱歌,学表演,同时还要保证良好的学术成绩。我们希望他们既有艺术的才华,又能适应这个世界带给他们的各种挑战。”

专家视点

当有一天你不再画画, 你能不能重新生存?

从国内到国外,对于艺术教育,张嘉颖应该最有发言权。

张嘉颖从小学习钢琴,毕业于星海音乐学院,后在法国巴黎高等师范音乐学院拿到演奏文凭,随即又赴美国旧金山州立大学深造,获得了钢琴演奏硕士学位。回国后成为启德教育广州公司加拿大资深顾问。

经历了国内音乐学校、国外专业艺术学院以及综合性大学的艺术专业等不同的音乐教育,张嘉颖的观点从某种方面印证了巴克尔的说法。“中国的艺术院校培养目的确实非常明确,学生将来就是做音乐家、画家、艺术课教师。但国外的院校不会过早地把人定向,他们觉得学生的发展可以有很多种,目标非常多元化。”

这也许是源于中外艺术教育理念的不同。“国外认为作为音乐家、美术家,必须要有综合文化素养做底子,对艺术理论、艺术史的学习也有很高要求,不能只是技艺好;而中国则较为偏重技艺层面的东西,吹拉弹唱搞好就行,至于作曲家的历史生平、所处年代对创作的影响,较少涉及。”

从培养方式上看,中国更信奉“苦练”技巧,因此技艺高超的“艺术匠人”居多;国外则更看重自己的兴趣投入,更讲究圆融和开放,希望塑造一个完整的人。“过于强调基本功,而忽略了其他素养同期发展的艺术培养方法,会给我们的孩子带来负面影响:当有一天这个孩子不能再画画,再搞体育,搞音乐,他会无法重新生存。他一直从事的技巧练习无法为他提供改行后融入其他行业所需的技能和素养。”

她的同学中,就有个澳大利亚学生,从小到大都在专业音乐学院学钢琴,毕业于美国排名第一的茱莉亚音乐学院,一直念到硕士。毕业后忽然选择回澳大利亚成为一名飞行员,驾驶商用飞机。“他并不觉得多年的训练就这样‘浪费’了有什么可惜,他认为自己到了这个阶段,可以去追寻并且有能力去追寻其他的理想,这让他更快乐。在国外,大多数人做事的出发点都是让自己快乐和开心,不会计较太多‘前期成本投入’的得失。”

艺术生留学,如何准备你的“个人陈述”?

艺术生的作品集,就像普通专业的个人陈述一样,是留学申请过程中最直接告诉考官为何录取你的关键一招。作品集的准备门道很多,记者跟随Fine Arts Up LLC公司创始人李丽坦,实地探访了想留学的美术生作品集点评现场,结果发现,中国艺考生在艺术类专业最需要的创意、用心和幽默上,要想达到国外顶级艺术院校的标准,还有相当长的路要走。

点评人:李丽坦,美籍华人,新加坡某画廊签约画家,平面设计师,创立了辅导美术生申请全球顶尖艺术院校的Fine Arts Up LLC公司。李丽坦本科毕业于路易斯安那州立大学油画专业,研究生毕业于辛辛那提大学二维媒体专业。从事油画和纸艺术的自由创作,作品在美国和新加坡的画廊出售。

意向专业:美术

年级:初三升高一,希望未来申请本科

作品集:照片临摹为主的速写本

一味的临摹 画得像是没有意义的

提交本科申请作品,只能交写生而不是临摹,一味画得像没有意义。尽量少画照片,建议画写生,同时画临摹。

可以这样练习:比如画一株植物,先写生一遍,然后去找已有的大师类似作品进行临摹。关键在于学会对照去看自己写生的过程,分析和思考你的表达和专业画家的表达有什么不同。比如你只用了一种绿色,而大师在处理同样的地方时,是否用了淡蓝色、淡紫色?和你的眼睛看到的不一样的表达,会不会让画面更漂亮了?

一味的临摹,画得像是没有意义的。因为国外提交本科申请作品,是不可以交任何临摹作品的,只能交写生。美国老师看你的素描水平,也一定是看写生而不是临摹。

同时,作品集的准备需要和自己报考的专业相关。但因为现在做艺术的人越来越注重学科交叉,也出现了四年都不分科的院校。比如学油画的人也要去用布做服装类的作品。你可以选方向,但入校后还是会交叉学到多种科目。

学生B

意向专业:电影动画制作

年级:国内动画专业大一,想转学到国外续读动画专业大二

作品集:自制30秒动画宣传短片

题材不要太严肃 因为美国人很看重幽默

影视类和其他本科类专业不一样,作品集需要交短片。这个短片将成为最核心的申请因素。

各校对短片要求不尽相同:如加州某校,要求学生交2分钟个人自述短片,本人不能出现在镜头中;另一所学校要求短片介绍自己在电影之外的兴趣爱好和个性,还要交一份曾经拍过片子的清单;还有学校,要求学生交2页纸的个人自述、3页纸的影评或电视节目评论,以及5页纸的文本写作,可以是照片、素描,也可以是电影剧本、故事;而大名鼎鼎的UCLA(加州大学洛杉矶分校)则无需短片,要求纯文字表达,因为这所学校非常注重学生是否是一个会讲故事的story teller。

建议按照要求最多的一个学校去拍摄和准备,然后精心做剪辑。影视类专业提交的作品集筹备周期很长。关键在于你的摄制团队、设备等都协调到位,时间需要完美统筹。

题材不要太严肃,因为美国人很看重幽默。而有炫技意味的比如妖怪打架场景,尽管技巧高超,老师仍会觉得不够幽默。另外中国传统题材如大闹天宫、哪吒闹海等,不建议采用,会有文化代沟。他们喜欢幽默感强、有讽刺调侃意味的小短片,哪怕人物设定简单,比如皮克斯的动画风格是不错的参考。

中国艺考生最容易出现的问题,在张嘉颖看来,分别有这么几种:

美术类考生往往有出色的应试技巧,但多角度创意不足,常常茫然不知道该画什么。建议学生提供不同角度、不同风格的作品集,以最大化呈现自己的才能和特色。”例如,在准备油画作品集时,尽管都是油画,但可以选择角度不同、构图不同、创意不同的几幅作品,来证明自己能力和认知的全面。

音乐类考生则缺乏感情的表达。通常需要现场表演30-45分钟,评委主要从表演中听演奏者对音乐的感觉。“说实话,每个考生的技巧差别不会很大,评委也不一定正好是你擅长这行的行家,但他吹拉弹唱什么都能听,听的就是总体的感觉,也就是你的音乐表现力。”

而对于电影电视类新兴专业,目前中国学生能提供不错的电影作品集的相当少。“因为在中国,想学影视编导专业不需要学生提前提供作品。在国内已有专业背景的本科毕业生申请硕士会容易些。想申请本科,最好大一先学习一年电影学理论,用这一年的时间创作一些电影作品,大二时再转导演方向。”

●艺术留学Q&A

问:艺术生留学,文化课成绩是否要求低一些?

张嘉颖:国外对艺术生的文化课要求和其他专业一视同仁,语言最起码达到雅思5.5分或托福60分以上的水平,美国顶级的茱莉亚音乐学院,托福还要求80分以上。当然,也有一些学校是免雅思托福的,这个因校而异。而作品集是一定需要的。

问:艺术生留学的学费是多少?

张嘉颖:和普通专业相差不多,北美国家学费加生活费共需20-40万元/年;欧洲国家学费和生活费约需8-10万元/年。

问:毕业后在国外能从事什么工作?

张嘉颖:在国外,音乐专业的毕业生通常会从事音乐类家教的工作,可以开设自己的工作室,教学时薪可达到30-40加币。也常有演出机会可以赚些外快。但若想进入乐团成为全职乐手,难度非常大。

学艺术设计的学生,国外学校通常提供带薪实习,但学校只会提供机会,是否被录取还要看个人的能力。

而纯美术类的学生,毕业后会在画廊、博物馆、美术馆等地做讲解员,或者从事画廊的打理工作。尽管和艺术本身似乎关系不大,但至少能在这个行业里慢慢积累。

要想去大学艺术学院教书,需要博士学位,还需要自费在学校开一场至少200-300听众规模的演奏会,由学校的相关人员做水平评估。如果只有硕士学位,但曾在国际比赛中有过重大奖项和成就,也会考虑。