“南北对画” 齐英石、郑山麓联袂写意南北风情

中国文化传媒网讯 (记者 柴小溪) 9日—16日，“南北对画——齐英石、郑山麓人物?山水画北京展”在《艺术市场》美术馆展出。展览由中国文化传媒集团、《艺术市场》杂志社有限责任公司、北京市文史研究馆、海南省政协书画艺术研究院、《艺术市场》杂志社、中国美术家协会会员部、海南省美术家协会主办，《艺术市场》美术馆、《艺术市场》画院承办，共展出齐英石、郑山麓两位艺术家近年来创作的绘画精品80余幅，涵盖人物画和山水作品。本次“南北对画”双人展在呈现我国当代水墨写意画创作成果的同时，尤注重画作内容和风格上的求同存异，既保留两位艺术家各自的特色，又兼顾其艺术创作的相通之处，还特别将小品式的演绎穿插进大场景布展中，丰富了我国双人联展的形式。

双人展的缘起

此次双人展是齐英石、郑山麓先生相识近十年的首次合作。他们希望通过合展的形式，将中国南北方具有差异性的景观同台呈现，并与其他艺术家共同探讨绘画创作技艺。备展过程中，两位艺术家均敏锐地意识到，双人展不应沦为简单的合展，而应讲求交流。唯有“求同存异”、相互对话，才能让画展在特色与默契中生出趣味。为此，两位艺术家更是亲自参与确定展览名和展览内容，通过对话与融合，共同打造具有影响力和延续性的画展。

活跃于南方的艺术家齐英石，其人物画多以海南黎族的生活为题材。黎族深厚的文化底蕴和黎族人民质朴、乐观的精神为他的创作不断注入新的灵感和活力。海南独特的热带风光成为画家创作的丰富色彩资源。齐英石创新技法，注重色彩表现，将强化色彩意识作为水墨画尝试的主要方向。

北方艺术家郑山麓尤擅水墨山水。在创作过程中，他以情入景，作品既生动展现出北方山水大气、壮阔的特点，又融入了画家自由的创作想象和丰富的艺术感受。在人与自然的和谐交流中，画家牢牢抓住北方山水“四时之景不同”的季节性特点，创作出展现北方大山大水的艺术作品。

据主办方介绍，“南北对画”艺术展是根据艺术家活跃地域，及由此带来的绘画题材差异展开的一场“南北对话”，旨在通过展出两位艺术家80余幅作品，生动呈现我国南方与北方地区迥异的风土人情，并从人物画、山水画两种中国画创作题材出发，展示国画这一传统艺术的发展脉络与精髓。

双人展模式的成功实践

以往双人展留给观众的印象大多是“合用展厅、各自办展”，在本次双人展上，一幅两位画家共同创作的《海南风情》吸引了许多观众的注意力。据两位艺术家介绍，这幅作品首先由齐英石先生在海南创作人物，完成后邮寄到北京，再由郑山麓先生添加背景。一副作品，既体现了郑山麓先生对山水画创作的精彩见解和把握力，又展示出齐英石先生多年以来对海南风土人情的关注与绘画功力，更十分契合“南北对画”的主题。

齐英石、郑山麓先生均向记者表示，为创作这幅作品，地处南北的他们在用纸、设色和构图等问题上反复琢磨、不断交流。该作品是国内双人展一次极具创意和难度的尝试，同时也为双人展如何“求同”提供了新的思路。

在以往的双人展中，展览或以“同”为契机，极力表现双方在创作题材和创作理念上的相似性;或由“异”而出发，强调两位艺术家思维观念的碰撞，却鲜少顾及到“求同存异”的重要性。然而，仅仅局限于同或异一方面，并不能体现双人展融合、交流的特点。联合创作一幅作品，正是双人展有别于个展或群展的特色之所在。

笔墨当随时代

采访中，艺术家郑山麓引用石涛的名句——笔墨当随时代，表达了自己对山水画创作的见解。他认为，和过去相比，当代很多建筑造型、景观呈现都发生了极大改变。作为一名艺术家，其艺术创作应反映出这种时代的变化，即要不断为作品注入新的元素、新的思想。唯有随时代而创新笔墨，艺术才能“活”起来，真正打动人心。

如何才能做到“笔墨当随时代”?郑山麓先生表示，写生是艺术创作的灵感来源，也是作品能依时代而变的重要原因之一。泥古不化或闭门造车，很难创作出“有灵魂”的作品。不辞辛苦地实地考察，亲身感受山水，是人与自然交流的最好方式，也是收集素材的有效途径。在真山真水中，艺术家的主观精神才能更好地折射向创作的理想境界，从而描绘出精彩的画作。不仅如此，郑山麓先生还希望通过此次“南北对话”展和自身的创作经历，呼吁更多艺术创作者和观众关注自然生态和人文景观。

在谈到如何看待画作艺术性与商业性时，郑山麓表示，艺术品虽然在市场上流通，具有商品属性，但绝不能“为商品而创作”粗制滥造。作为艺术家，首先要对自己的作品“负责”，不断提升创作水平和对题材的把握力。

“科学与技法的融合”

观齐英石人物画作品，其中黎、苗族女子秀丽端庄，形象逼真，观之似有谈笑低语声从画中传来，无不生动可爱。在谈到当代中国人物画创作时，艺术家齐英石多次提到“科学”与“技法”两个词。他谈到，受诸多因素影响，传统国画不曾将注意力放在科学性上，缺乏对人物解剖和造型的认识和关注，往往易造成“千人一面”的结果。

“画一筐苹果不难，难的是画的这一筐苹果各有其不同。”齐英石先生笑着向我们举了一个例子，“画人物也是如此。关注人物性格，加入科学的技法，才能让画面上的每一个人相互区别。无特色的重复乃是创作的忌讳。”同时，他也表示，中国画创作仍须有国画的特点和东方的精神，写意的神韵和用笔的痕迹才是中国画的精髓。一旦照搬西方画的技巧，中国画以笔墨为骨骼的特色将不复存在。

由于地理位置孤悬，历史上国画很少涉及海南风物。齐英石先生表示，作为一名画家，他希望用自己的画笔，填补美术史上该题材的空白，以艺术的形式真实记录海南黎族等少数民族历史和生存状态。同时，他也希望能借此次“南北对画”展之契机，将海南题材的美术创作带入公众视野，呼吁社会各界人士为保护非物质文化遗产而努力。