艺术策展人不是挂画人

　在艺术 圈，策展人无论在国内还是国际上，都是一个非常流行的职业。今年在中央美术学院美术馆举办的第二届CAFAM双年展，将主题定为“无形的手：策展作为立场”，将策展人推到台前，成为主角。那么在策展人备受推崇的情况下，这个20世纪的“舶来品”在国内发展得如何？当下策展人在展览中到底扮演了怎样的角色？又面临怎样的现状？ 

　　艺术 策展人就像导演

　　策展人是什么人？有人调侃说，策展人是“挂画人”“包工头”。“策展人”一词来源于英文“Curator”，全称是“展览策划人”，最早出现于17世纪的欧洲，是指在艺术 展览活动中负责收藏建设、藏品研究、策划展览、组织和阐释展览内容的专业人员。策展人这一概念在国内出现的时间尚短。有业内人士认为，自“八五美术新潮”开始，一批艺术 家开始以自己的艺术 理念和价值标准着手策划具有现代意义的艺术 展览，但直到上世纪90年代，“艺术 策展人”才真正出现。

　　真正的策展人要善于给自己角色定位，在艺术 北京博览会副总监姚薇看来，策展人就像导演，好的艺术 家是需要导演组织角色，好的画展需要导演确定主题。所以策展人应该是一群智慧之人：他们必须有专业的学术理论，了解艺术 家的风格、思维方式，关注当下的艺术 形态。

　　著名评论家侯瀚如一语道破策展人的使命：“策展人是艺术 家和观众的保姆。”对此，姚薇指出，对艺术 家而言，策展人为其指明方向。艺术 家负责创作，策展人负责组织，根据主题将艺术 品串联，将作品的内涵及高度体现出来，并反映对艺术 、对历史、对当下的重新认识。当然，这完全区别于画廊作品的陈列，或者某些博物馆举办的画展；对观众而言，策展人为其降低了艺术 的专业性。策展人通过展览的形式将艺术 作品中的文化意识、艺术 现象传递给观众，给观众带来艺术 震撼和共鸣。

　　跨界策展成艺术 时尚

　　在国外，策展人通常都是独立的自然人，即“独立策展人”。他们按照自己独特的学术理念来策划组织艺术 展览，其策展身份是不隶属于任何展览场馆或组织的。而在中国，策展人被赋予了许多“中国特色”，他们往往具有多重身份：在美术馆是专职的展览策划人或是画廊老板，还可能是美术杂志的编辑、美术院校的学者或是兼做策展的艺术 家、批评家，也可能是仅仅把策划作为谋生手段的人等。对于身兼数职的策展人，业内人士褒贬不一。

　　持反对意见的业内人士多数认为，身份的模糊会影响展览的纯粹性。批评家王南溟就认为，策展人策划一个展览实际上是拿艺术 家作为一个材料来做自己的概念，需要与艺术 家进行广泛的联系；但是批评家如果和艺术 家来往频繁的话，则容易导致学术不公正。“目前中国学术氛围越来越淡，和这种分工不明确有着很大关系。”

　　当代艺术 策展人顾振清认为，眼下在中国艺术 圈，策展人改行去开画廊，正成为一种时尚。这类策展人所办的艺术 展览和所代理的艺术 家一般素质较高，其准入机制也较为讲究。由于中国的艺术 语境比较特殊，类似的跨界策展已然成为自我塑造的结果。而且跨界策展人也逐渐被国际社会接受，既能参与国际双年展的策展和学术研讨会，又能受邀去艺术 巴塞尔、佛利兹博览会卖画。

　　策展业亟待建立游戏规则

　　有评论将“策展人”职业评为艺术 圈不会消失的十大职业之一，但在国内，“策展人”一职并没有相对规范的行业准则。

　　太和艺术 空间董事长贾廷峰接受采访时表示，中国策展人行业开展时日不长，在“先天不足”的境况下，其行业内存在诸多弊端，策展人策展动机不纯成普遍现象。这类策展人并无艺术 相关知识储备，却打着艺术 的旗号行“商业”之目的，把好端端的艺术 展览引向歧途，进而对整个策展人行业都造成负面影响。事实上，即使是商业性的策展也应与学术有关。

　　策展理念不是越怪越好。贾廷峰表示，很多策展人为博眼球，为追求与众不同而“创新”，追求不同层次的新、玄、绕，而策展的作品跟艺术 无关，给人不明所以的感觉。其实，优秀的策展人应该学会隐匿于作品背后，做艺术 文化的开拓者和守望者。而且，很多当代艺术 展览看似“高端”，却存在展览主体不鲜明、梳理不明确的问题。

　　当下艺术 圈内策展数量泛滥，缺乏精品。贾廷峰表示，策展人不停策划展览，艺术 家不停参加展览，展览频繁，形同展销会，“挠痒痒”似的过场并没有让双方出名，而且艺术 家频繁出场降低了自己的形象分。如此拔苗助长，不利于整个行业的规范和生长。

　　贾廷峰表示，真正优秀的策展人应该关注能够静心于艺术 创作的这一群体，他们虽为江湖在野之士，却能沉心静气，一心追求艺术 。而非到处串场、只为名头的过客“艺术 家”。只有策展人与艺术 家的追求都达到一个高度，那么才会碰撞出精彩的展览。                   陈丽君

编辑：雯雯