聆听芦苇

人物名片：芦苇，陕西热土走出的中国著名编剧，从来没有受过正统教育，1976年进入西影厂从炊事员干起，后来做了绘景工，和第五代导演一样，在吴天明的帮助下，逐步转为编剧，一写就写了30年。至今他已经写了23个剧本，拍成的有10个，包括陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》、叶大鹰的《红樱桃》、周晓文的《秦颂》、王全安的《图雅的婚事》……部部得奖。他坚持“一年就写一个剧本”，多年来一直忠于自己的原则喜好，不盲目追随吸引票房的商业元素，只重视用心讲真实故事，认真理解传承中国文化。他说“我热爱电影这份‘雕刻时光’的事业，也许再经过三四个世纪，当我们化为泥土时，后人依然能通过电影看到我们曾经的生存、精神和情感状态，这是用黄金也买不来的。”

对于曾经的合作伙伴，蜚声国际的导演张艺谋，芦苇对其作品的评价是“自《英雄》之后的电影，价值观出了问题，‘暧昧不清，让人疑虑重重’”。记者近日特别走访了芦苇，听他聊聊他眼里的中国电影。

“《归来》是张艺谋继《活着》后最好的作品”

芦苇对电影的点评是出了名的犀利和不留情面，在谈到张艺谋的新作《归来》时，他颇有些出乎记者意料地表示：“《归来》是张艺谋自《活着》之后的最好作品。我很感动，很佩服他直面历史直面过去的勇气和责任心。这部影片反映的故事是一段被我们有意或无意间遗忘的历史，唯独在张艺谋的这部影片里才将父辈母辈这一代人的故事展现出来，使我们能够看到上一代人的故事。这部影片从”文革“写起，这种忠于历史，忠于生活的勇气和清醒的态度在当下娱乐至死、追求票房、金钱主义的影视界非常难能可贵。”

中国的电影在文化品质方面，质量一直不稳定。现在一些导演开始重视历史片的拍摄，像冯小刚的《1942》。这是一个很好的现象，但同时也面临一个问题，那就是历史片带不来高票房。《1942》花费的人力物力很大，可是票房一般，远没有相对小成本的《私人定制》高。对此，芦苇指出“现在的电影不能唯票房至上论。在这个金钱至上，容易遗忘历史的时代，《1942》和《归来》同样正视历史的姿态是极为可贵的。”

“要靠拍电影赚钱，不如去做房地产”

谈到中国电影现状时，芦苇不由抬高了声音：“好的电影应该拥有商业和文化传承的双重功能，但是现在我们已经把商业功能抬到了‘娱乐至死’的环境，这是不对的。如果纯粹说赚钱的话，真是做电影不如做房地产！”他举例说：“《1942》虽然叙述过于分散，主线不清楚，但它在文化上是有意义的，带着人们体验父辈生存的艰辛。但是相反很多电影在技巧上没问题，文化品质却有很严重的问题，比如《小时代》，充满了对财富成功、名利、金钱的渴望，特别低俗。有些电影确实赚了钱，但是却付出了代价，这和通过破坏环境而发财是一样的道理。我们去电影院本来应该是寓教于乐，可现在不是教而只剩下乐，是教唆大家去无视环境污染，无视历史真相，无视当今生活真相，只一味贪图享乐，这样的后果是极为可怕的。”他直言，中国电影市场乏善可陈，劣币驱逐良币，反映现实的电影被“挤到墙角”。他批评郭敬明的《小时代》描绘“虚假的春梦图”，而《私人订制》，“散发出来的味道，基本上跟《小时代》是一样的”。

芦苇坦言，近几年来在艺术上和商业上同样成功的好片子“非常少，难得数得过来。像当年陈凯歌《霸王别姬》那样的好片子太稀缺，票房特别火，但是它看后让你的心理特别健康，有对你心灵的拷问和对灵魂的关注。现在的编导很难达到这个境界，其中最重要的问题是现在的编导缺乏自觉担当的责任感。”过去还有反映现实题材的影片，现在却很少。《小时代》反映了，但那是真实的现实吗？不是，那是金钱商品的幻想曲，是盲目崇拜财富的一种颂歌。商品里边带有鸦片性质，青年人看着好，但是却对社会文化起了腐蚀作用，孩子看了会推崇名牌，追求奢华，这完全是个极大的误区。中国电影应该把文化传承这个功能当做第一标准，这个做好了，中国电影才能更好地走向世界。”

“中国环境问题要由外国导演来表现是一件令人痛心的事”

芦苇和法国导演让·阿诺合作完成的电影《狼图腾》正在热拍。芦苇兴奋地表示：“这是一部主题非常棒的作品，讲述了当前中国草原生态的问题，讲雾霾天气是怎么形成的，讲草原是怎么被破坏的，这是一部草原生命的史诗。”谈到与国外导演的合作时芦苇说：“作为世界级的导演，让·阿诺的水平毋庸置疑，我看过他拍的《兵临城下》、《狙击手》等，很棒！难能可贵的是他对环境问题的关注和责任。虽是首度合作，所幸我们目标一致，沟通起来无比顺利。”

芦苇同时也很感慨：“我们的环境问题要由外国人去发现去表现，这是一件令人痛心的事。如此意义深刻的主题，中国电影人却没有能力和勇气去拍它，这是中国电影人的失职。”

“青年编剧要研究经典，学会吃‘细粮’”

芦苇很愿意与刚入行的青年编剧分享自己的实战经验。“我们对影视文学的教育太教条了，太学术化了。我不认为编剧非要上大学，反倒要经常实战。上四年学不如写四个剧本。”

另一方面，他认为要多从经典中汲取养分。看经典小说、经典电影、经典话剧，读经典诗歌，听经典歌曲。一定要看最好，听最地道的。“《阿拉伯的劳伦斯》我看过无数遍；话剧《茶馆》里边的台词，最多的时候我能背80%；有一个电影叫《抓壮丁》，1964年拍的，非常漂亮；还有1949年费穆拍的《小城之春》、1957年用纪实写法拍的《偷自行车的人》，这些都是经典中的经典”。芦苇如数家珍般地说道。

陕西，有一度是全中国电影人才的摇篮，但现在力量比较薄弱，芦苇对此提出了自己的看法：“希望青年编剧们找到一个得当的学习方法，一定要吃细粮，不能吃粗粮。”他呼吁大家不要过多地去看美剧、韩剧，那些给不了编剧学习和进步的力量，“名师出高徒，名师就是经典影片，只有看经典电影，研究经典电影的剧作、结构，在分析中找到自己的问题和不足，这样学到的东西才是自己的，是任何老师都无法教给你的”。

“对陕西百年历史有交代了”

芦苇为曾经的良师挚友吴天明量身定做过一部片子《岁月如织》，可还没开拍，吴天明却猝然离世。芦苇唏嘘之余无限感慨：“中国电影中对乡土文化的表达吴天明是做得最好的一个人。迄今为止我们没有看到比《人生》、比《老井》更出色的农村影片，他真正拍出了乡土、农民的魅力，达到他这个水平的中国电影再找不到第二个，他对乡土的热爱、表达、坚守……都是我们需要潜心学习的。”

已经成功写过23部剧作的芦苇说：“我是陕西人，在这儿生活了这么多年，写了很多陕西题材的故事。包括《李自成》、《岁月如织》、《白鹿原》等都是在写陕西的风土人情。说实话，不是陕西人也写不出来这样的作品。而且，陕西人不写陕西谁来写啊！”

他的新作《岁月如织》讲的是陕西一个普通妇女的一生，是根据一个农村妇女写的日记写的。“我写了主人公从1948年出嫁一直到1998年她过了金婚50年的生活。《白鹿原》写了1904年到1949年间的风云变幻。有了这两部作品，我觉得对陕西百年历史算是有个交代了。”芦苇一时间感慨万千。