陕西注重文化与旅游融合发展 打造特色发展之路

《长恨歌》剧照（资料图片）

秦岭风光（资料图片）

　　上世纪80年代初，陕西开始探索文化与旅游融合发展，并以一部《仿唐乐舞》拉开了全国旅游演出市场的序幕。近年来，陕西先后打造的《长恨歌》和《延安保育院》两部剧目，更赢得了各方好评。30年里三部经典，陕西旅游演艺不断改革创新，走出了以“深挖自身资源，创新驱动原创”为特色的发展之路。

　　从横空出世到逆势上扬

　　上世纪80年代，中国旅游业刚刚起步。坐拥丰富的历史文化资源，陕西成为境外游客来华的重要目的地。陕西旅游集团公司董事长张小可，是当时陕西为数不多的导游之一。“改革开放初期，导游主要接待国外入境游客，而很多游客参观完后表示仍然触摸不到陕西厚重的历史文化。”张小可说，如何以更好的形式让游客直观地感受到陕西丰富的历史文化一直困扰着他。

　　为了弥补这一鸿沟，1983年，陕西文化部门着手推出一台展现唐代多姿多彩乐舞艺术的舞剧———《仿唐乐舞》。

　　作为一部集中展现唐代歌舞、音乐、服饰的歌舞剧，《仿唐乐舞》集中了当时陕西最优秀的编导和演员。1986年，该剧进驻专属演出地唐乐宫，实现了常态化演出，一演就是25年，迄今共计演出7700余场。

　　《仿唐乐舞》的横空出世，拉开了我国旅游演艺市场的序幕。“演员中的姑娘跳成了阿姨，换了一拨，演出还是长盛不衰。”张小可说，这部歌舞剧让历史文化鲜活了起来，并成功地将其注入旅游文化中去，对全国旅游市场的示范效应远远超出了其所带来的旅游收入。

　　此后，陕西进一步探索文化之“魂”与旅游之“体”的相互依存、相辅相成。随着国内游井喷式发展，2005年，陕西旅游集团推出一台以华清池为背景的实景演出《长恨歌》，将其定位于新兴的国内游。这台演出选择了骊山脚下、华清池畔最具吸引力的历史片段———唐明皇与杨贵妃的爱情故事，同时运用高科技手段营造氛围，坚持原创音乐，并植入陕西地方戏曲元素。

　　著名学者肖云儒指出，《长恨歌》是在历史事件的发生地来展现故事，以创意为核心，用求异思维在市场中走出了独有的路子，在全国的旅游景点演出中独树一帜。

　　统计数据显示，《长恨歌》2012年实现旅游演出收入7000万元。2013年在全国旅游演出市场低迷的情况下，《长恨歌》逆势上涨，4～10月的演出季就实现旅游演出收入8200万元。“这足以说明国内市场对这部剧的接受度。”张小可说，在旅游旺季，许多游客都是抢着买票，可谓一票难求。

　　以新思维展现革命年代

　　随着近年来“红色旅游”的兴起，越来越多游客慕名来到革命圣地延安。对此，张小可表示，延安在中国革命历史中扮演着重要角色，红色旅游资源丰富，亟待发掘。

　　“尽管潜力巨大，但延安旅游目前还停留在仅仅依靠老照片、旧窑洞的阶段，在短时间内游客很难感受延安红色文化的核心精神。”张小可说，游客需要的是在欣赏和享受中得到心灵上的启迪。

　　为此，陕旅集团再次尝试挖掘“红色文化”资源，与当地旅游发展相融合。2012年起，一台特殊的歌舞剧《延安保育院》在延安宝塔山下、延水河畔上演。据主办方介绍，为了真实再现历史，主创人员曾对200多名原延安保育院的儿童进行采访，抢救性地搜集了200多个小时的影像资料以及书刊、信件、照片等大量珍贵的保育院史料。作为一台革命历史题材的歌舞剧，《延安保育院》在宏大历史背景下，以“小”故事来彰显人文关怀。

　　“选取保育院这样的题材，以小故事衬托大主题，是考虑到观众的审美需求。观众要看的不是歌颂式的，而是感染式的，能打动人心的剧目。”张小可说。

　　在《延安保育院》的专属剧场内，记者看到如高山上流云一般的天幕画面在观众的头顶上流动。一幅幅黑白的资料照片、激烈的战火、宁静的星空交替呈现。全剧以美声唱法为主调，融合了民歌、秧歌、道情等陕北原生态唱法，呈现出别样的视听美感。一个个真实的“小”故事，令在场的观众无不深受感染。

　　今年72岁的游客王连珍在观看中一直红着眼眶，她的母亲当年就在保育院工作。“我在延安生，在保育院长。演出中那位老师把自己的孩子留下来，把烈士的孩子带走，当时的确发生过这样的事情，再现出来很有意义。”王连珍说。

　　“演出很棒，值得赞一个！革命题材剧编排得一点都不老土，满满的都是诚意，以后邀请朋友来延安有新节目看了。”一位年轻观众说。

　　四大启示助推旅演行业升级

　　专家指出，旅游与文化本就有着天然的融合条件，二者融合发展潜力巨大，能实现较大的市场效益，且在树立地方特色和品牌形象方面的作用也不可忽视。陕西旅游演出始终坚持立足自身特色资源，在分析市场的基础上，不断创新打磨优秀作品，其奏出的“三部曲”为文化与旅游的融合、发展带来了启示。

　　启示一：重视文化和旅游的结合，在二者融合中达到相互提升和共赢，产生了1+1>2放大式的“蝴蝶效应”。专家指出，文化是旅游的核心价值，旅游是文化的外在表现，只有二者紧密结合、互通互补，才能赢得更广的市场、创造更大的价值。

　　启示二：摒弃贪大求全、追星式的思维方式，立足发掘自身资源特色。张小可认为，现在国内的许多旅游演出，喜欢请国际知名的大导演、大明星等去做主创，更热衷于用大投资做出所谓的大制作，而很多地方领导也习惯于将其视为政绩工程，“这种现象对整个行业来说其实伤害很大。因为尽管他们是大导演、大明星，但他们并不一定是最会讲故事、最了解当地地域文化的人。结果是钱花了不少，出精品很难”。

　　专家指出，《仿唐乐舞》《长恨歌》之所以在演出市场经久不衰，就在于其立足陕西自身的文化资源、人才优势，充分发掘、打造出了符合现代观众审美口味的作品。

　　启示三：摒弃一劳永逸，而要以市场为导向不断打磨、千锤百炼。许多地方的旅游演出作品一经推出，就基本定型，很少对其进行调整修改。专家认为，旅演作品推出后，需要根据观众的反馈、评价不断进行打磨、调整，才能获得市场的持续接受。

　　启示四，在发掘红色文化资源时，重视其教育、凝聚人心的功能。“目前，红色旅游演出有一种倾向就是片面地追求观众的参与度而渐渐庸俗化。我们不能忘了，革命历史题材最值得发掘的，是其教育后人、洗涤灵魂、凝聚人心的功能。”陕西省委党校教授毕远佞说。

　　毕远佞表示，一代代年轻人离革命年代越来越远，如何让他们亲近历史、接受历史，是一个重要的课题，也是红色旅游肩负的责任所在。