国内音乐剧首次尝试众筹推广

2014年修排版音乐剧《爱上邓丽君》将于6月14日-8月31日在北京东方剧院驻场演出50场。与以往音乐剧推广不同，本轮演出将扭转以往完全依靠票务代理的方式，而采用众筹模式发售演出票，即通过网络、微信等方式大幅度压缩票务成本，最终实现最低50元的价格。

舞台上的穿越

“在天堂的邓丽君，跨越了时空之隔来到21世纪的上海，勉励一个事业与感情处在失意阶段的年轻人，这段奇幻的经历，让年轻人真正理解生命的真谛。”这是《爱上邓丽君》的创作思路，著名音乐剧制作人李盾告诉北京商报记者。在修排版本中，与剧情结合，巧妙地增加了六大演唱会歌舞场面，包括音乐剧开头和结尾互相呼应的两个“天堂演唱会”、邓丽君早期歌舞厅时代演唱会、获日本新人奖时现场演唱、摇滚歌曲演唱以及“十亿个掌声”演唱会。在舞蹈元素方面，加入拉丁和国标舞元素，舞蹈形式更丰富、时尚。对邓丽君原版老歌在配器和韵律上进行创新，为音乐的重新编曲和配器提供了很大的空间,使经典歌曲各具时代特色，舞美灯光的升级调整使剧目演出更具有现代感。在该剧修排版本中，虽然不曾提及邓丽君的生平故事，但是设计发生在现代人周梦君身上的故事能巧妙地讲述邓丽君的故事，其实是邓丽君单纯、坚持、充满激情的再现。

《爱上邓丽君》自2011年首演以来，创造了原创音乐剧演出市场的多项纪录。在2011同年亚洲惟一的国际音乐剧节——第五届韩国大邱国际音乐剧上，《爱上邓丽君》夺得DIMF特别大奖和女偶最佳表现奖两项大奖。

起步意在降低票价

“国内对于音乐剧的理解一直有误解，音乐剧并非阳春白雪，相反，应该是最为平民的艺术，是最没有距离感的舞台表演形式。”李盾说。音乐剧在国外是非常通俗和平民化的，它和芭蕾、歌剧、交响乐等艺术形式完全不一样。这一次的《爱上邓丽君》就将音乐剧平民化和通俗化的特性显露无遗。李盾表示，邓丽君已经存在于人们的心里，影响了几代人，只要有一个稍微好些的故事就可以赢得共鸣。

共鸣无疑是众筹的基础，但音乐剧采取众筹模式在国内还实属罕见。“我们要做的是让平民艺术对接真正的平民。”众筹网CEO孙宏生表示。目前国产的音乐剧市场演出周期短、票价成本高，导致票价一直居于高位。据北京演出行业协会数据统计，2011年北京音乐剧平均票价为480元，与国外音乐剧票价水平相比偏高。日本四季剧团的音乐剧票价不超过刚毕业大学生月收入的1/25，相当于200元人民币左右，《狮子王》在百老汇上演时的票价仅40美元，折合人民币255元，而《妈妈咪呀!》中文版平均票价在500-600元之间。

“众筹音乐剧并不等于众包售票。”孙宏生说。“众包”是一种将本来由员工执行的工作任务，借助互联网外包给网友来完成的商业模式。众包易产生黄牛，而众筹则恰恰相反。《爱上邓丽君》通过众筹网实行点对点的项目传播，微信平台和众筹网App购票，大幅度压缩了经营推广的费用，所节省下来的费用比照民航购票的优惠方法，根据购票时间不同，可最低享受5折优惠，实现最低票价50元。通过众筹平台减少中间环节，让观众买到真正“出厂价”的票。

众筹介入的醉翁之意

“众筹已经成为了当前社会一种流行的生活方式。”在孙宏生看来，中国音乐剧的发展前景最值得期待。“《爱上邓丽君》是一次众筹尝试，某种意义上，音乐剧相当于飞机的机身，众筹则代表了两侧的机翼，为其发展助力。”

其实，众筹方式对接音乐剧的意义并不仅仅在于融资和推广，其更大的发挥空间在于给文艺产品制作方提供一个可以直接与消费者对接的通道，让产品生产之前就能摸索到市场的需求，让消费者在产品推出之前就能了解，甚至可以实现“定制”。孙宏生告诉北京商报记者，“目前的情况是，文艺产品制作方和消费者之间直接沟通的渠道被过多的中间方把持，产品摸索不到目标市场，用户难以在一开始就熟知自己喜欢的作品”。不仅仅是针对演出产品，如果生产方不能直接对接消费者而被中间渠道把持，这样的商业模式都是很危险的。

据孙宏生介绍，众筹模式对于制作方而言会实现最大程度的信息透明，积累数据会对合作伙伴开放，如基础层面的数据中观演观众、粉丝的资料，这将很好地实现新作品的宣传，逐步培育起音乐剧稳固的消费市场。同时筹资额度、筹资速度透明，将更有利于为投入市场做先行准备，减小制作方的资金压力。由于众筹直接联系观众个体，更方便快速启动市场，如让观众参观彩排现场、参与演出排期，艺术与观众的交流会更加顺畅。