秦腔名伶侯红琴的戏曲人生

侯红琴，这一个让人惊艳的女子，五官玲珑，长发披肩，一袭长裙更显时尚温婉，怎么也无法让人把她和狂野古老的秦腔联系到一起。可就是这个柔美如春日杨柳的女人，凭着对戏曲的一腔热情、一番努力，年纪轻轻就摘得中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖，并让秦腔这一传统的地方戏焕发出时代的光彩。

一腔对戏曲的热情，一个此生不变的梦想

侯红琴生于陕西周至，那是一个素有“戏窝子”之称的戏曲艺术热土，走进那里的村镇，随便找几个人都能哼几句经典唱段、说几个戏里的人物。受故乡戏曲氛围的熏陶和感染，侯红琴自幼就爱唱歌，爬上树唱歌，站墙头也唱歌，乡亲们一听见有小姑娘的歌声，都知道是侯家的“小妖精”。侯家父母也都是热爱戏曲的人，于是找了一位会拉板胡的音乐老师教侯红琴唱戏，无论阴晴雨雪，从不间断。

1984年，梦想有一天能够穿上华丽的戏服，做一回公主的侯红琴考入了周至剧校，开始了自己的戏曲人生。1985年，14岁的侯红琴本着自己对戏曲的热爱报考了西安市艺术学校。这个来自农村，甚至不会讲也听不太懂普通话的女孩子，凭借扎实的演唱功底和感人的演唱热情，被时任艺校校长的郭振民一眼看中，并打破三四个月才下录取通知书的惯例，当场被告知“回去收拾收拾东西来吧，你被录取了！”

进入艺校后，侯红琴的学习并不是顺风顺水，与其他孩子相比，没有舞蹈基本功的她已经错过了最佳学习舞蹈的年龄，老师们对她的高强度训练一度让年幼的她浑身疼痛无法下地走路。于是，父亲背着她上课，并鼓励她不要放弃这来之不易的机会和荣誉。最终，热爱戏曲的强大动力和对戏曲不舍的感情，让侯红琴坚持了下来。进入艺校两年后，天生的好嗓音和姣好的外形条件让侯红琴成了学校炙手可热的学生，话剧老师鼓励她学话剧，转行走影视路线会有更广阔的发展平台。一位副校长也说：“侯红琴要是我的女儿，她一定是个歌唱家。”面对种种诱惑的建议，生性传统的侯红琴还是婉谢了大家的好心，毅然坚持在戏曲艺术的殿堂，永不驻足地去追求自己的人生理想。

《火焰驹》进京，摘得“梅花”励人生

在西安艺校，侯红琴遇到了自己的恩师——秦腔名家肖玉玲，也正是这一段机缘，为她日后戏曲方面的发展指明了方向。在老师肖玉玲的严苛指导下，通过六年刻苦系统的专业学习，在1991年毕业时，侯红琴以唱、念、做、表、舞，基本功全面扎实的优异成绩被分配到西安市秦腔艺术团。在剧团里她勤奋好学，加上较好的艺术天赋，很快便在舞台上崭露头角。

或许是受恩师肖玉玲主演第一部秦腔影片《火焰驹》大获成功的影响，侯红琴默默许下愿望，要接过老师的接力棒重新排演《火焰驹》。1997年，侯红琴专门请肖玉玲来团里指导排练《火焰驹》。通过刻苦排练、不断钻研，苍天不负有心人，终在1999年，建国50周年之际，侯红琴携此剧晋京参加全国优秀剧目献礼演出时，获得了观众和专家的一致好评，并以优美的唱腔、细腻的表演、沉稳的台风一举夺得全国第17届“梅花奖”。那一年，侯红琴只有27岁。回忆当年的情景，侯红琴至今仍会感慨：“想都不敢想，当时西安已经好多年没出‘梅花’了，我只是想自己要尽最大努力好好演出。那就相当于金鸡、百花奖，作为一个只有七八年资历的年轻演员是可望而不可求的。”

自此，侯红琴从青涩走向成熟，并以自己精湛的演艺获得第八届中国戏剧节“优秀表演奖”、陕西省“德艺双馨”文艺工作者、西安市文学艺术“德艺双馨”优秀会员、西安市劳动模范、西安市青年专家、中国戏剧家协会会员、陕西省文史馆研究员、西安市戏剧协会副主席等众多荣誉。

古老与时尚碰撞，传统戏曲绽放时代光彩

秦腔之所以要吼出来可能是因为以前音响设备缺乏或是西北人性情豪迈，鬼机灵的侯红琴猜测。可是随着时代的进步，大多数人不太能接受或是欣赏不了这种古老的唱法。于是，改良的念头在侯红琴的心里萌生。

在继承秦腔艺术优秀传统的同时，侯红琴大胆钻研与创新。她一边学习老一辈的录音唱腔，一边根据自身嗓音天赋和悟性钻研出自己独具特色的风格。作为肖派传人，侯红琴的发声继承了肖玉玲唱腔明丽响亮、吐字清晰的特点，但与老师不同的是，侯红琴博采众长，吸取其他剧种和艺术形式的特点，巧妙地将美声唱法融入秦腔的声腔之中，克服了秦腔演唱的嘈杂之感，给人以圆润流畅、悠扬柔和的感觉。“这样的结合，演员们唱起来轻松，观众们听着也更加优美。”侯红琴如是说。

除了对唱腔的改良，如今身兼西安秦腔剧院副院长和“三意社”掌门人的侯红琴对秦腔的发扬与传承之心似乎更重。眼看被誉为中国传统戏曲“活化石”的秦腔后继无人，侯红琴表示：“如今的年轻人对方言可能都不太熟练了，这给年轻戏曲演员的培养增加了难度，加上秦腔的推广也做得不够，人才流失非常严重。现在，只要有人想学习秦腔，我一定免费指导，甚至可以带他跟我的老师去当面学习。我希望能尽自己最大的努力让这宝贵的非物质文化遗产更具时代性，让这一古老艺术能在我们这一代传承下去。”