徐小斌谈多变写作风格：重复创作只是匠人

前段时间，国内著名女作家、国家一级编剧徐小斌小说集在北京出版，5月上旬，收录在该文集中的《炼狱之花》获得加拿大国际“大雅风”文学奖虚构类小说第一名。21日下午，一向低调的徐小斌在北京接受记者专访。她表示，与前期相比，获奖作品的风格有重大改变，因为重复制作只是“匠人”；对于莫言曾赞其作品优雅一事，徐小斌笑着承认，并称曾想改编他的作品但未如愿，“现在我很少当编剧，因为在电视制作圈编剧没地位。”

作品风格多变：重复制作的只是匠人

徐小斌自1981年始发表文学作品，代表作为《羽蛇》、《德龄公主》等。曾获全国首届“鲁迅文学奖”等重要奖项，被称为中国女性文学的代表人物之一。在她的作品中，出版于1998年的《羽蛇》可谓最具代表性，此前已由世界著名出版社Simon & Schuster买断并译为英文版在全球发行，还曾是列入西方顶级出版社国际计划的中国作品。而最新获奖的《炼狱之花》则是一部现实与魔幻写作手法相结合的长篇讽刺小说，单就作品风格而言，已经发生不少改变。

对此，徐小斌表示，自己的小说风格其实一直在变，乃至各自迥异，“我是根据小说题材来确定文章风格。”徐小斌介绍，比如《德龄公主》描述的是晚清故事，再使用《羽蛇》中那类巴洛克语言不太合适，于是改为明清华本式的对话方式，读起来类似《红楼梦》。

“我知道这是一种不讨好的行为，因为每次风格的变化都会甩掉一批粉丝。”徐小斌调侃，但这也是一种自我挑战，“我自小学习画画。书画相通，我始终认为，重复制作的只是匠人，而艺术家需要尊重原创精神。”

话虽如此，但徐小斌也说，等过段时间会将自己的写作风格稳定下来，“今后创作会以短篇为主，同时尽量挤出时间，筹划一部长篇。”

忆与莫言交往：获赞优雅 曾想改编其作品

由于开始创作的时间较早，徐小斌虽曝光率较低，在文学圈声誉却很好。她近期出版的小说《天鹅》更被莫言赞为“优雅”。

徐小斌和莫言都在上世纪80年代出道，一直以来对彼此的作品都比较很欣赏。提到原因，徐小斌认为，这可能是因为他们的作品都带有魔幻现实主义的色彩，“我非常喜欢莫言的小说，尤其是早期的《透明的红萝卜》、《红高粱》等。”徐小斌透露，她还曾在莫言获得诺奖的第一时间为他的作品作评，获得莫言的肯定；也曾想利用身为央视编剧的身份改变莫言作品，但是很遗憾，最终未能达成所愿。

徐小斌与莫言最初的会面颇有戏剧性。大致在1996年前后，徐小斌受邀至美国讲课，在那里见到著名汉学家、翻译家葛浩文。

“莫言是中国作家中‘走出去’比较早的。葛浩文当时已经开始翻译他的作品，便拜托我转告莫言，自己很看好他的文章。”徐小斌回忆，此后自己趁着一同吃饭的机会如约将此事告知莫言，自此正式结识，“2011年我们几个人还一同出访澳大利亚，在当地举办的对谈中交流的很愉快。”

揭秘编剧圈：在电视制作中没地位

近一段时间以来，似乎是以编剧宋方金与著名演员宋丹丹的“两宋风波”为导火索，国内一些编剧纷纷开始发泄不满，不断爆出待遇低、演员改戏等消息。身为国家一级编剧，徐小斌认可这种说法，“编剧在电视制作圈没地位。”

这也正是徐小斌担纲编剧次数较少的原因。她笑着表示，比起作家来说，当编剧获得的收入可以成几何倍数增长，但凡是不符合自己内心需求的作品，她均不会接手，“否则有第一次就有下一次，这会对我的创作风格造成极大影响。”

以近期的《虎符传奇》为例，这部由冯绍峰、杨幂主演的作品，却被徐小斌在编剧角度判定“失败”，“我直接写的剧本，配套的拍摄班子也都不错。但是最后收效却不好。”她说，与文学这种个人化的劳动不同，影视剧是集体劳动，编剧在其中仅是很小的一个环节，在之后的配合中，每个环节都可能会有递增或递减现象，后者出现的可能性远远高于前者，“这样一来，最后的成果很可能不是你的初衷，但又无法怪罪谁。”

徐小斌分析，目前中国影视界在制作商存在类型化现象，比如《潜伏》的火爆便带出一批谍战剧，“这样做编剧省力又挣钱，但只是个人获益，对影视剧文化发展的好处不大。”