齐白石手札首度整体展出：全新文本解读白石老人

《十二属图》中的“马”

　　今年是齐白石诞辰150周年。作为致敬，近日，“人生如寄——齐白石的手札情思”展在北京画院美术馆隆重举办。首次整体亮相的齐白石手札以及200件左右齐白石绘画作品构成了解读白石老人的全新文本。

　　北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍，该展中齐白石的第一手材料对照其作品，将提供新的视角解读齐白石的艺术，让观众很清晰地看到齐白石的人生轨迹——

　　第一手资料对照作品来解读

　　白石老人亲自“做导览”

　　北京画院收藏的齐白石绘画、书法、石印、手札等各种类别的藏品中，手札的分量之重、体系之完备、种类之繁多是国内外任何艺术机构或个人都无可比拟的。此次借齐白石诞辰150周年，北京画院将刚刚整理出来的这批手札进行展出，包括日记、信札、杂记、诗稿等。与此同时，200件左右的齐白石作品也随之同时出场，“这个展览是我馆最大规模的展览，一至四层楼均有展出。”吴洪亮指出。

　　据了解，此次齐白石的日记及诸文，除个别篇章和论画段落外，几乎都没有大规模发表过。齐白石将艺术视为“寂寞之道”，从不宣传自己，这些日记和文章也向来不示人。在老人逝世后，家属将包括手稿在内的遗作捐给拟建中的齐白石纪念馆，后因种种原因，纪念馆并未建立，所以这些遗作被辗转收藏于北京画院。如今，这批手稿首度整体亮相，向外界提供了关于齐白石生活、思想、情感、性格、交游、成长和艺术创造等各方面的第一手原始材料。这些第一手资料对照作品来解读，会给人们提供一个新的视角。同时，这些资料对于齐白石学术研究和二十世纪美术史研究，都具有重要的价值与意义。

　　有别于一般展览的是，该展将“邀请”白石老人亲自“做导览”。吴洪亮介绍，现场以《白石老人自述》为线索贯穿整个展览，以第一人称“我”来导引观众。一至四层的展厅以白石自述与白石藏品并置、作品题跋与白石诗稿相对应，营造出齐白石与观众在同一场域下相互“对话”交流的感受。

　　从木匠到巨匠

　　齐白石的人生与艺术充满传奇

　　齐白石生于清朝同治二年(1864) ，逝于1957年，一生经历了清末、民国和新中国三个时期，在近百年的漫长人生中，他从一个乡间的放牛娃到走街串巷的雕花木匠，再从民间画师到文人画家，最后成为一代艺坛巨匠，他的一生充满传奇。展览负责人介绍：“我们想了解齐白石，就一定要把他的艺术和人生经历紧密地结合起来。”

　　“已卜余年享太平”是白石老人晚年经常撰写的一句书法，意思是我曾经占卜过自己的晚年会享受到太平、安康的新生活。在齐白石近百年的漫长人生中，经历了古老中国最痛苦动荡的时期，终于在新中国成立后，过上了自己渴望的“太平”日子，他雅俗共赏的艺术也受到新政府的肯定和人民群众的欢迎，获得了前所未有的礼遇。新中国成立之初，齐白石送给毛主席两方名印，毛主席为表示答谢，在中南海设宴款待这位湖南同乡。他后来又送毛主席一幅《鹰图》轴，及“海为龙世界，云是鹤家乡”篆书联，毛主席回赠以人参、鹿茸等物。1953年，北京文艺界为齐白石祝寿，文化部授予他“人民艺术家”荣誉状。周恩来总理对齐白石更是关怀备至，为了使老人有一个更好的生活创作环境， 1956年，让文化部购买雨儿胡同一处宅院供其居住。

　　齐白石曾云：“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事。见古今人之所长，摹而肖之，能不夸；师法有所短，舍之而不诽，然后再观天地之造化，来腕底之鬼神，对人方无羞愧。不求人知而天下自知，犹不矜狂，此画界有人品之真君子也。 ”这段朴实无华的话实际道出了齐白石一生坚守的人生观和艺术观。他将艺术看作“寂寞之道” ，从不贪慕功名利禄，几十年如一日地在艺坛默默地辛勤耕耘。他广泛地学习古今画家的优长，转益多师，但不论学谁，都不丢掉自己的经验和个性。这位来自湖南楚地的画家，没有屈原式的浪漫气质，反而继承了湖湘学派重视求真务实的作风。从《芥子园画谱》到有名无名的前人画迹，甚至一些弟子或民间工艺品上的图案，只要有用便勾稿留存；他最讨厌那些“开口以宋元自命，窃盗前人为己有，以愚世人”的人，对于古代名迹，他没有收藏并反复临摹研习的爱好，他没有沉重的祖宗包袱，不曾被庞大的传统和派系观念束缚而变得谨小慎微，因此能够胆敢独造，开创独具一格的画风。他早年生活在乡间，中年“五出五归”遍游大半个中国，晚年虽寓居古都北平，但对于乡间风物梦寐魂牵，因此，他笔下的题材空前的丰富多彩，花鸟画充满赤子之心，天趣盎然且生机自得，人物画诙谑生动，山水画师法造化，别具一格……所有的一切都来自于生活的体验。齐白石将自己的乡土情怀与独特的文人气质相结合，既符合了20世纪艺术大众化的潮流，又没丢掉文人精英艺术的人文关怀，从而创造出雅俗共赏的艺术，取得了民众与美术界专家双方面的尊重和喜爱。

　　市民热心捐赠

　　齐白石十二生肖图首次亮相

　　此外，由北京市民关蔚山捐赠的齐白石《十二属图》也在展览中首次亮相。

　　据画院展览负责人介绍，在1959年关蔚山捐献作品中，最珍贵的莫过于整套的《十二属图》，即十二生肖。齐白石的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物无所不能，而创作十二生肖实属罕见。老人在《十二属图》的题跋中写道“藯三(山)先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成。先生今已为友也，出画属题四字，予始得知心苦。八十五岁白石，乙酉。”原来关蔚山很早便想请齐白石画十二生肖，但齐白石却因“龙”是民间虚构之物加以推却，于是关蔚山就请画店每年向齐白石求索两三张画，整整用了四年的时间才终于集齐了一套十二生肖作品。从画中的年款可知，最早的《如此千里》作于1940年，而《桃猴》则作于1944年，正如老人自言“用心四年，始集成”。而此时两人也结下了深厚的笔墨缘，成为至交好友。大功告成之日，关蔚山再请齐白石为整套作品题跋，老人欣然题下了这段跋语，可谓艺坛佳话。正因如此，观众才能够有幸在今日欣赏到白石老人的“十二生肖图”。