探寻诗意人生 ——冯晓军山水画欣赏

待到太阳等不及了再开花

                            ——读青年画家冯晓军山水画有感
                                                        ■杨莹 

    晓军小我几岁，属七零后，是我师大校友，新闻同行。他出生在中国文化、文明的发祥地之一的岐山，他的父亲是当地一位著名的书法家，小他五岁的弟弟冯军书从西安美院毕业后在宝鸡文理学院美术系任教，说来就觉亲切，那是我挂职锻炼的单位，他们家可谓名副其实的“艺术 之家”。冯晓军受父亲影响，从小热爱书画艺术 ，考入陕西师范大学艺术 系，随同乡徐义生先生研习山水画。而身为陕师大艺术 画研究所所长的徐义生先生是以为功底深厚而低调的人，毕业于中央美术学院研究生班，是陕师大教授、硕士研究生导师，师承石鲁、李可染、何海霞等，在继承中国民族艺术 精神和中国画笔墨传统方面，徐老先生有着极高造诣，是长安画派代表性画家。人常道：“名师出高徒”，冯晓军的功底可想而知。

冯晓军现就职于陕西人民出版社《阳光报》，平日为人低调、和善、仁慈、宽厚，低调到在我的诗歌专场朗诵会上，我都不知他到了现场，当我后来得知他曾到过现场而我在介绍嘉宾时漏掉了他而心有不安。

   这些年来，他一直坚持写生，坚持作画，在长安浓郁的文化氛围里，他像在艺术 的海洋里默默独游着的一条自由的鱼儿。看来，宝鸡以及西北地区的自然景观给了他不少灵感，他的心里似乎装满了山山水水。山水画家其实是在画一种境界，画一种胸怀，一种热爱祖国、热爱民族、热爱大自然的胸怀。

  我们常交流体会，他每有新作，也传给我看，我便借此读到过他不少作品。我虽画不来他的那种山水作品，但我能读懂，看一幅作品时，我很在意它给我的第一感觉，能打动我心的地方，便是我喜欢一幅作品的理由。我从他作品中似乎感受到了画家纯净的心灵，读到了他内心的自在与恬静，从他的画中我似乎可以感觉到他在画画时得到的快乐，他的作品看似严肃却很放松，他似在不自觉地画着自己的某种情绪；读倒了他作品里真挚的情感，恬静、大气、浑厚、沉静，我常常被他画中的某个地方所打动，思绪便停留在那个地方；我读到了“所幸新秋无限好，青山晚照可凭栏”“人世眼空潮水净，起愁天下少人知”的诗意，他的山水画的确有味，有种古意，有种久远了的文人情趣，有陶渊明田园味道。不由你就会想起一些你临时能想到的古时诗句，“空山新雨后，天气晚来秋”，“东篱又见新菊好，烟笼竹林隐栖鸦”，“庐下风清一碗酒，岩头云锁百叠泉”，“花容不忍对镜开，似水流年枉去来”……总之，他的画让人看了就喜欢，而且是越看越喜欢。  

   中国书画,在以笔来表达“力”这一用笔的基本观点上几乎是一致的，但书画家的气质、教养不同，就会在“力”的表现形式上形成复杂性，于是笔法繁多。冯晓军的作品看上去画面淡雅，但墨色浑厚，力透纸背，入木三分，骨体坚凝，细品时，于秀美中便感到他遒劲的笔力。画家虽年轻，但他作品立意所呈现出很高的审美情趣决定了他有较高的审美标准和鲜明的个性。或许，我起初还能看到临摹的痕迹，但不知不觉地，感觉他不知啥时候就给画出来了，在山水画的创作上有很大的进步和心得，渐渐形成自己的风格，他的山水画似乎也就成熟于我们断断续续长往来的这些年，其作品呈现出清新、自然、厚朴、整体之风格，渐渐就在其师傅袖外自成一家了，我从他的画中，又读出了“高古游丝”，不得不叹服他所用皴法；还读出了“行云流水”，自然轻巧的线条流畅，规矩工整又不受拘束，挥洒自如；每一幅作品尽管形态有别，各具韵致，然而每一幅作品细笔勾勒的画法，其用笔无不充满着“力”的节奏与和谐。他的笔力似乎融汇于长安画派名家的笔法，又超乎了某一具体笔法之外，有了他自己的认识，形成一种规律。

    在编辑、记者中，有不少人在采访人物之前总会有这样那样的一些想法，就会有所图地给对方讲一些条件，冯晓军没有，与他接触，你会感觉他是一位纯粹的、正直的、安静而有内蕴的一位文化新闻工作者，他在冷静地以自己的艺术 眼光去接近人和事，认认真真做人，踏踏实实做事。人品即文品，在当代中国画创作中，浮躁之风难肃，一些画家沉迷于画笔之外的世界，疏于研习，人品与画品都亟待提高，而此时读晓军画作，令人颇为欣慰。

   从冯晓军的作品看，他是一个能沉得住气的人。美国诗人布考斯基有一首短诗《完成》这样写道：“我们像玫瑰/懒得开花/待到太阳等不及了/我们才怒放”一个沉得住气的人，是会有大收获的。是玫瑰，无论在什么地方，迟早都会开放，不管是热烈地开放，还是静静地开放。

   实习编辑：陈琳