“名人书画”与真正书法家的区别

中国文字，源于古人遍查狩猎时看到的“兽迹鸿爪”，故产生了如图画般的最古老文字：象形文字。因系图画，故而其本身便有了审美的涵义，“书画同源”原本如是。

历经几千年文字演变，逐渐产生了真、草、隶、篆等诸多形体。历史上的书法大家们，在文字的继承与变迁中遨游，给我们留下了非常丰富的书法财富。书法被称之为艺术，内涵就恰恰体现在文字笔画的艺术书写之中。

正宗的书法，自然讲求“临帖”只有“野路子”，“半瓶子”那种根基都没有，却也在“附庸风雅”写些怪里怪气的“字”，而美其名曰书法。目下中国书坛上已习以为常，而还有因名气之故，称之为“名人书画”。这种书画买的只是名气，实在与书画二字不搭界的。

“名人书画”既与真正的不沾边，与什么沾边呢？答案只有两个字：钞票。“名人书画”毕竟不是“字画名人”，这是截然不同的两个概念。真正的书法家，应当遍临名帖，然后形成自己的风格，才可称之为书法家，说到底，是完善了继承与发展的过程后，才能“水到渠成”。另则，写字就是写字，真正的书法是讲究在纸张上的笔势走向，字的大小搭配等，是讲“法度”的。《兰亭序》《三希堂》贴，可为代表。可惜现在一些“名人”写了一些字，半点儿书法布局也不讲，枉叫“书法”实在是一种书坛悲哀！

书法讲究用笔、用墨、用纸、用砚。即单就笔的用法，就有用尖锋、侧锋、中锋之分，这完全根据所书写之内容，确定毛笔所用部位，且还要依布局，确定笔划粗细之变化。一个字在那儿变粗或变细，亦有“道法自然”总体只要求，依“法度”而变，焉能一枝秃笔“划”到底的胡皱？

用墨也要依所书之内容，讲求明墨、暗墨、淡墨、浓墨……总而言之，笔、墨、纸、砚对于书者，是须臾凑合不得，亦步亦趋，认认真真方可成其气候。

由于中国书法传统上是用软笔，且书写次序是由右向左，故臂在空中挥毫，即悬腕功夫要练到家，方能书写时洋洋洒洒，恣意汪洋，疏能走牛，密不透风结构，才完成一幅书法作品的。

书法家王献之一直以其父号称“书圣”的王羲之习书法，写到一定火候时，闻其母曰：我的书法“像”不像父亲的时？其母审视一番后，对他说：“一点不像”，意思是某个字中顿的那个“点”不像，演绎成了今天“全都不像”的形容，其原意自然不是今天的含义。以此可见，临个人字或帖，绝不是随便可跨越，可省却的过程，而此过程既漫长更艰辛，需要矢志不渝的精神和毅力。

不临帖，不师承，即便写的再流利自然，充其量只能叫做练字，也和书法不太搭界的。

纪生华先生的书法，一搭眼便现魏碑风采。从字里行间审视，临帖功夫异常过硬：沉雄、刚健是魏碑基本精神，这在纪先生笔下得到了充分体现。