“紫禁城·古乐季”：曲高和不寡

最具代表性的古乐器——维奥尔琴和羽管键琴，通过书籍复原的18世纪的木偶，这些难得一见的乐器和道具最近在北京中山公园音乐堂“紫禁城·古乐季”上集中亮相。

4月20日，国际顶级音乐机构——凡尔赛巴洛克音乐中心在法国巴洛克作曲大师拉莫逝世250周年之际，来到中国北京为观众献上一场拉莫经典歌剧《希波吕托斯与阿里西埃》音乐会，这是“紫禁城·古乐季”3场演出中的第2场。

《希波吕托斯与阿里西埃》音乐会是凡尔赛巴洛克音乐中心2014年最重要的制作之一，也是“中法文化之春”艺术节的重头戏。凡尔赛巴洛克音乐中心艺术总监埃尔维介绍：“《希波吕托斯与阿里西埃》是拉莫的首部歌剧，也是巴洛克歌剧的经典之作，我们此次的演出是依据1742年的版本改编的。”

《希波吕托斯与阿里西埃》取材于古希腊神话，讲述了希波吕托斯与阿里西埃的爱情故事。这场融合了器乐、声乐与木偶的古乐音乐会，还原了272年前法国鼎盛时期木偶歌剧的表演原貌。

“木偶歌剧在17世纪至18世纪的欧洲非常盛行，它与法国歌剧发展几乎平行。”埃尔维说，用木偶歌剧来讽刺歌剧是当时非常有意思的文化现象，几乎一有歌剧在歌剧院上演，就会马上被改编为带有讽刺意味的木偶歌剧。

记者在演出现场看到，这样一场相对小众的演出有将近九成的上座率，在演出过程中，观众并没有因为文化距离感而心不在焉或离场，大部分观众看得专心致志。演出结束后，观众对这场穿越时空的西方古乐音乐会给予了长时间的热烈掌声。中山公园音乐堂副总经理祝晶说：“很多观众一开始抱着提高音乐素养的目的来看古乐季的演出，后来他们发现古乐更接近西方的民间音乐，很好听。”

4月13日，“紫禁城·古乐季”的第1场演出《巴赫与同时代的音乐巨人——美国羽管键琴大师瑞蒙·艾里克森独奏音乐会》同样受到北京观众的欢迎。瑞蒙·艾里克森介绍，羽管键琴历史悠久，可追溯到欧洲中古世纪，如今存世的羽管键琴已非常稀少，全世界只有几百台，懂得演奏和使用它的人更是难得。

“瑞蒙·艾里克森是巴赫研究学者，是当之无愧的美国古乐先锋。美国的巴洛克音乐发展得较晚，著名的茱莉亚音乐学院2009年才开设巴洛克系，瑞蒙·艾里克森早在1975年就参与演奏录制了美国第一部古乐器版《巴赫：勃兰登堡协奏曲》，唱片好评如潮，热卖超过10万张。”钢琴家盛原说。

4月27日，“紫禁城·古乐季”第3场演出，西班牙古乐大师乔迪·萨瓦尔带来一场维奥尔琴独奏音乐会。电影《日出时让悲伤终结》中令人肝肠寸断的维奥尔琴就是乔迪·萨瓦尔演奏的，该片一举获得当年凯撒奖“最佳电影配乐”等7项大奖。

“维奥尔琴又叫古大提琴，是巴洛克时期的一种独特乐器，出现于15世纪末的欧洲，16世纪至17世纪成为欧洲的重要乐器，在17世纪中叶维奥尔琴达到了黄金时代。”乔迪·萨瓦尔说。

乔迪·萨瓦尔认为，巴洛克音乐并不是一种远离我们的古代音乐，它表达的是永恒的情感。这次音乐会，他选择了6个主题：祈祷、悔憾、心灵之声、音乐幽默、里拉维奥尔琴、兰开夏郡风笛。曲目中最为大家所熟知的就是《日出时让悲伤终结》中圣·柯隆比的《眼泪》与马林·马莱的《心灵之声》。

今年是“紫禁城·古乐季”举办的第5个年头，期间，许多观众在中山公园音乐堂欣赏到众多此前从未接触过的古乐演出。中山公园音乐堂为什么要将古乐做成一个演出季?祝晶说，西方古典音乐在中国以交响乐、声乐、室内乐等不同形式不断上演，中山公园音乐堂想让更多的观众欣赏到一些平时少有接触的古乐，所以开辟了古乐季。

(王立元)