音乐产业转型：唱片业没落 数字化救市

原标题：唱片业：消失还是蜕变

12月14日下午1点20分，北京西单音像大世界，客似云涌。

在这家仅仅50多平方米的店铺里，除了三排货架，还容纳了近20位顾客，地面上则略显凌乱地摆放着若干纸箱和杂物。整个店铺因为空间的狭小而略显拥挤，就连室内回荡的梅兰芳大师的经典唱腔也颇具立体感。

然而，这种繁忙的景象或将定格于此并且成为过往。

因为再过一天，也就是在12月15日，这家经营了21年，曾经风光无限的老牌音像店将正式“暂停营业”，尽管这对音像大世界方面是一个艰难的决定。

票友呼吁挽留老牌音像店

“我还要找一下程派《文姬归汉》的唱片，看能不能找到李世济的版本。”今年62岁的张大爷一口气选购了6张京剧唱片，却还是意犹未尽。

张大爷是一位京剧发烧友，也是音像大世界多年来的常客，前几天获知音像大世界要停业调整，便决定14日一大早从北京郊区密云赶来“扫货”。

他告诉记者，虽然自己已经学会使用互联网，但始终不太习惯在网络上听戏曲，更多的时候还是通过购买戏曲唱片，然后使用家里的DVD来听。“网络中上传的一些戏曲视频不是太全面，而且盗版的很多，在品质方面和正版的光碟相比还是有差距的，所以这次把该买的都买了，以后不知道还有没有机会再来呢。”

本月初，音像大世界正式对外公布暂停营业，同时将店内所有商品进行八折销售。消息一出，便有一些名京剧票友发出挽留音像大世界的号召。

音像店的售货员郭女士告诉记者，从暂停营业的公告发出之后，客流便开始逐渐增多，大部分是一些老顾客前来购买音像制品，还有一些顾客专门来缅怀，拍照纪念。

记者在现场发现，店铺货架上的音像制品以京剧等戏曲题材的产品居多，也有少量的流行音乐唱片、电影电视剧的光盘等。

令记者稍感意外的是，店铺里还有不少年轻人的身影。

今年33岁的孟先生从事IT行业，在年少时期可谓西单音像大世界的忠实拥趸者。他告诉记者：“上世纪90年代，在流行音乐比较火的时候，曾经在这里见过大批的明星签售，我当时和同学经常到这里追星。”近日，听闻音像店即将停业，孟先生专门前来选购了几张自己喜欢的流行音乐唱片。“可以放在车里听，也可以收藏起来，现在音像店都关门了，没准哪天唱片就成收藏品了。”

唱片真的会消失吗?

西单音像大世界(现名大世界音像)成立于1993年，隶属于北京文化艺术音像出版社，其店面最初位于北京西长安街上，后搬迁至西单路口东南角，一度被外界称作“戏迷寻宝库”。

在音像大世界21年的发展历程中，目前音像店的主要负责人郭丰禄可谓是亲历者和见证者。

郭丰禄告诉记者，音像大世界刚成立的时候，音像制品的种类非常齐全，包括戏曲、流行音乐、古典音乐等几万种音像产品，店面面积多达1800平方米，其中仅戏曲销售专区就有100多平方米。

后来，随着流行音乐的渐趋火爆，音像店也及时抓住了这一有利契机，开始将流行音乐相关的音像制品作为经营重点，并且经常利用明星签售活动来吸引顾客、聚拢人气，这在当时产生了较大的轰动效应。

2000年之后，互联网强势来袭，音像大世界也遭受了前所未有的冲击和挑战，其中一个最直接的表现便是店铺的面积越来越小，并最终由当时的1800平方米退化至如今的50多平方米。另外，经营方向也发生了转化，其所提供的音像制品开始从以流行音乐为主转变为以戏曲为主。

尽管如此，大世界音像店依旧难以为继，并最终沦落至暂停营业的局面。

总体来看，近些年音像制品行业的市场环境发生了翻天覆地的变化，尤其是互联网技术对传统唱片行业的冲击让很多人始料未及，传统音像店长期处于销售额和客流量“双降”的尴尬局面，传统唱片业的没落似乎已成各界共识。

中国唱片业的代表人物、音乐人宋柯甚至一针见血地指出，“唱片会死，未来成为收藏品”。他认为，人们听音乐的方式已经发生了变化，未来人们听音乐，一种是在互联网上听，手机上听;还有一种就是到现场听。

在这种情况下，传统唱片业的位置极为尴尬。

如何自我救赎

唱片业没落了,音乐行业又会产生怎样的连锁反应?

2014年11月，由首届音乐产业高端论坛发布的《2014中国音乐产业发展报告》显示：2013年，中国音乐产业市场总规模达到2716.56亿元，其中实体唱片市场规模仅为6.5亿元，整个唱片市场销售量呈下滑趋势。相较之下，数字音乐市场则扮演了“救市”的角色，在2013年其市场规模达到440.7亿元人民币，其中无线音乐市场规模达397.1亿元，在线音乐市场规模达43.6亿元，数字音乐用户数量达到4.53亿人以上，市场发展潜力不可估量。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授赵志安告诉记者，从世界范围来看，实体唱片行业发展在呈下滑趋势。在欧美，虽然实体唱片的体量比较大，但还是呈下降趋势。而中国音乐产业则处于由实体唱片为主的传统模式向以网络音乐为主的数字模式转变的关键期，并且逐步形成了以跨终端、跨媒体的平台为售卖渠道和以最终用户体验度为市场导向的新型文化经济业态。

事实上，与音像大世界遭遇类似，上世纪90年代，新街口曾是北京著名的“淘碟一条街”，最多的时候一条街上有二三十家音像店，但如今还能够坚守下来的音像店已是微乎其微。

对于这种现象，赵志安教授坦陈，“在我国，由于商业体系和法律保障还不成熟，尤其是版权保护机制较差，加之数字音乐的兴起，公众付费意识比较淡薄，这最终成为唱片行业衰落的推手。”

与此同时，他认为，这与我国目前音乐产业盈利模式有着直接关联。目前中国音乐产业盈利模式主要分为两大类型：一是以低廉甚至免费的音乐产品提供来吸引普通受众，以实现二次售卖获利的目的;二是以针对专业群体的付费服务来实现获利的目的。

那么，在我国当前互联网免费模式大行其道的情况下，像音像大世界这类的传统音像店应该如何调整经营策略，进行自我救赎呢?

“随着互联网时代的到来以及数字音乐的冲击，传统唱片行业遭受的冲击不可避免，这是一个大的趋势。”音像大世界此次只是暂停营业，并非永久性关闭，停业期间会在经营方式和经营内容上做一些调整，“具体的调整方案还没有确定，但今后的经营方式不排除会把网上销售与直销融合进来，同时建立一个会员服务中心，更好地满足顾客和戏迷的需要。”

赵志安则认为，传统音像店要想在当今市场环境中占据一席之地，至少应该在内容和营销两方面进行调整。“在内容方面，传统音像店应该立足于定向服务、特色服务，开展的业务应该与数字音乐服务具有一定的差异性，比如针对一些不使用互联网以及对音像品质有较高要求的人群展开特殊服务;在营销方面，传统音像店应学会‘跨界’，将实体店作为平台，同时要借助互联网平台扩大影响力，销售形式应该由线下转为线上。”