艺锦还乡  墨语今朝

11月15日，西安怡然居美术馆一片热闹景象。原来，一场重量级的美术大展——“墨语今朝——张立柱、刘建、何加林、于文江、乔宜男五人中国画邀请展”在这里拉开帷幕。刘文西、陈光健、朱恪孝、吴丰宽、黄道俊、范桦、邢庆仁等100余位全国著名艺术家的到来，更是激发了现场观众的热情。

刘建代表参展的五位画家作了发言：“我们之所以选择在陕西办展览，不仅是被它深厚的文化底蕴、人文精神所吸引，也源于我们和它的特殊情缘。张立柱和乔宜男本身就是陕西人，他们大部分的故事和记忆都深藏在这片土地。何加林的童年和青年时代是在西府宝鸡度过的。在人生最美好的年纪，宝鸡的山水人文也被深深地印刻在了他的心中。而我，可以算是半个陕西人，我18岁就来到东府渭南当兵，这片土地上有我的汗水、泪水，但更多的还是我对它深深的思念。在这里我拿起画笔开始画画，并且在座很多老师都曾教导过我。我最早加入的协会便是陕西省美术家协会。于文江很少来陕西，但是对陕西的画家却是极其喜欢，这次能来陕西展出，最兴奋的就莫过于他了。今天，我们终于可以站在这里大声地说一句：我们回来了！”不长的讲话，却引起了现场观众的阵阵叫好声。

仅开展几分钟，展厅就已“饱和”。著名画家江文湛一边观看作品一边进行点评：“张立柱到了北京之后，作品发生了很大变化。首先是创作题材，因为经常坐地铁，所以画了很多地铁里的人和事。这说明一个画家环境对他的影响非常重要。何加林不仅仅就是固守的传统那点笔墨，他还有新的想法，尽善尽美的表现了中国笔墨。乔宜男在墨上下了很大的功夫，他已经离开了我们传统花鸟画，拘泥花和鸟的形，他已经开始充分地把中国的墨体现到极致，这一点也是乔宜男的一种新探索。”不仅是江文湛，几乎所有到场的嘉宾和观众都对展出的作品给予了极大的好评。江文湛、高天民、程征等20余位重量级嘉宾还专门就五位画家的艺术创作举行了小型的研讨会。

著名文艺评论家程征首先代表发言：“今天这个展览除了五位画家都是中壮年外，他们在国家画院都是有相当的功底和实力，并且在当下有一定的代表性。为什么说他们是中壮年呢？主要是因为他们的时代感，从他们的成长过程到现在的中国艺术环境，有着这一代人的生长环境特点。虽然他们每个人的风格不一样，但是我总感觉有一种共通性，这就形成了这么一个展览的总体感觉。通过观看他们的作品，我感受到他们对民族、对传统都有一种民族文化自尊，这种自尊在今天展出的好像很自然，但其实形成的很不容易。因为它经过了我们中国美术界，包括国画界在上世纪80年代的这种迷惑、迷茫、争论，重新寻找并梳理起来的一些结果。所以，这是今天展览让我觉得特别惊喜的一点。”

省美协副主席万鼎接着发言：“今天虽然天气寒冷，但是展览无论从作品的本身，还是从人气上都带给我们一种温暖，让我们感受到这些作品到长安来以后所引发各界的巨大关注。乔宜男这个人最大的特点就是一拿起画笔他马上就静了，就全身心投入了，这是画家最应该具备的品质之一。何加林的作品我是第二次见，今天又看到的时候，那种现代意识感与永不丢弃的传统探索的感觉和味道依然让我觉得震撼。刘建的作品中，严谨的笔线与小抽象的笔墨相融合，产生了沧桑的感觉，这也是一般画家不容易做到的。”省美协创作评论部主任巨石则表示：“看完展览以后，我心理边感触非常深。这五位画家的艺术追求、艺术品相在当下中国画出现亮相展多以学术展的社会现象的同时，他们仍然能恪守在小尺度的画面当中探索很博大的中国画的精髓，这让我特别震撼。”

作为参展画家之一的乔宜男，在研讨会接近尾声的时候说道：“我离开陕西已经四年时间了。今天把大家请来，就是想通过跟大家面对面的交流，把自己的内心梳理一下。近几年通过自己的各方面感受，我觉得一味地追求画面本身的效果，一味追求画面的感觉性和思想性已经不是最主要的东西了。我们首先应该把内心需要坚守的东西守住，这才是最重要的。我感觉我的画更多是心灵的坚守，坚守我们民族的艺术精神与我自己心理的历程，我觉得这是比自己画画更有用的东西，也是我最大的收获。”这也正如王平所言，不论传统与创新，继承与开拓，这些作品都能使观者从中感受到沉着、畅快、充满活力的美感。“笔墨之道本乎性情”，以墨语表现今朝，着笔墨书写本真，和而不同中独见画家纯粹的心胸、禀赋与气度。