无可辩驳的个人性

有人常说，成就一个中国山水画家的路径是：不遗余力地深入到传统之中，然后又能从中突围而出，如此这般，才能完成一个画家的修炼。这一入一出，关键是要看能否在这一进程中唤醒画家自身的个人性。在绘画中，最终不可辩驳的是画家实现创造的个人性。

赵贵玉山水画的意义或个人性，由两个方面构成：一方面是他绘画的图式结构。他的布局是以自己生活于其中60余载的陕南山水为依据的。他将自己的感受，自己对于陕南山水格局的认识，对于故乡精神情感的寄托，转换成了自己绘画形式的构成要素。这些要素新鲜而且有活力；另一方面，是他对于笔墨方法所实施的改造。他在旧有的笔墨程式上，注入了自己在自然山水之中领受的启悟，以自己在自然之中的所见为准绳，用笔用墨。他的个人性在绘画中的体现，大致通过图式与笔墨来营构境界，最终将自己的个性，化成神韵和气味，在绘画中得以充分的表达。

他绘画的意指方式，不是那种外显宣泄、张扬狂野的类型。赵贵玉的表现更为内敛，更有节制，他的写意性，是向内返回，自我消融的，从不将自己的臆断，强加于所要表现的山水之上，而是聆听山水在自己内心里沉默的声音。

赵贵玉懂得山水的真义，明白其中的力量并非固化于单一的景象之中。用照相写真的方式来表现山水的格局，将其固死于单向的二维图式中，便无法表现山水的魅力之所在。山水之所以令人神往是因为其意义来自四面八方。它是一种虚像。虚空之中不碍妙有。必须从极化自然的角度来看待山水，画家才能在其中看见从未看到过的东西。这是赵贵玉在自己绘画中对于山水精神的一种追求，有别于应物象形的那一类表现方式。

赵贵玉并没有将自己对于山水的写意建立在空中楼阁之上。正相反，他的山水画能引人深入于其中，可居可游；无论山居野渡，飞瀑流水，均和人的日常生活相关。山水的诗意，在他的笔下，是通过与人相关的日常生活实践来得到贯彻的。因此，他的绘画的写意性，尽管眼界宽阔，但却植根于平凡的生活当中，具有极强的感染力。

作为画家，赵贵玉并非学院出身，也不是在师徒授受的关系中成长的那一类。他在50岁之前是不画画的，只是不断地见到过自己许多画家朋友的绘画。这些人到陕南来写生，赵贵玉有时陪着他们一同前往，偶然一次的试笔，令他的画家朋友们惊叹不已，随后20多年的时间里，便一发不可收拾，成为一个让人绝不敢忽视的重要画家。但他从不与画界往来，也不参与各类活动，更无人知晓他是一个有着过人才华的画家，他几乎是在完全与画界隔绝的情况下，坚持自己的绘画创作，听命于自己的绘画天性。

当今许多画家，都陶乐于自己的绘画功力，都以画的功力来论高低。赵贵玉从不以画家自居，也不将画家的事业视为自己的人生理想。他是在自然状态和自主的情况下进行绘画的。绘画顶多在他看来只是个人爱好的一种，必须彻底弃绝其中一切的功利性，不让这种纯个人的爱好为自己带来任何好处。但赵贵玉的绘画功力，并不比有些画家弱。他的笔墨已达致极高的境界，不仅气息纯厚，而且在用枯笔干皴时，能显润泽，能做到枯中有润，这是现在许多著名的画家都没有解决的问题。

米歇尔·福柯曾经有过一个“无名之年”的设想，让期间的作品以匿名的方式被阅读，这样任何一件作品，将会以其自身的价值得到呈现，也不再受制于作者的身份和地位。一件作品能够得到真正的阅读，必须抹去作者的名字和面孔，必须因其自身的价值而得到阅读。

倘若果真如此，起决定性作用的东西，便是作者留在作品当中的个人特性。

赵贵玉写意山水画的个人特性，无可辩驳。因为他的内心灿烂，因为他的笔毫能八面生风。