可以说，在百年前，易俗社将教育、训练、演出结合起来的创新举措，不仅创作和演出了许多优秀剧目，更培养了大批秦腔人才，这在当时保守封闭的中国社会可谓开风气之先，对中国戏曲的改良也起到了示范作用。
招收坤伶 女演员也能登台唱大戏了
在改建剧场初期，易俗社剧场因演出场景变换的需要，专门设计安装了一座转台，这在当时是绝无仅有的，使用后观众引以为奇，盛况空前。此后，刘箴俗、苏牖民、沈和中、刘毓中、马平民、刘迪民、赵振华、王天民、康顿易、王秉中、汤滌俗、李可易等一大批秦腔名角，逐渐开始在这座舞台唱红陕西乃至全国。
易俗社第二次开秦腔风气之先是在上世纪30年代。在以“名票”身份演出京剧《贵妃醉酒》《拾玉镯》等戏的秦腔改良第一人封至模，在北平戏剧界颇有声望，1931年他回到易俗社任职，在任社长期间将易俗社推向了黄金时期。封至模毕业于北平艺专，对化妆和剧装研究非常考究，他改良旦角造型，使其光彩照人，另使剧装从“俗”向“雅”转变。他还两次请上海百代唱片公司来陕为易俗社诸多演员灌制了30多张黑胶木唱片，给后辈留下了极为珍贵的资料。
秦腔自古不设坤伶（即女演员），易俗社第三次开风气之先是在建国初期。当时，易俗社一改秦腔不收女演员的传统，将第一位坤伶孟遏云纳入门下，紧接着肖若兰、宁秀云、赵桂兰等有声望的女演员也加入进来，这时，还招收了陈妙华、张咏华、全巧民、刘棣华等一批女学生，日后均成为秦腔界的栋梁。
风清气正 诸多好戏成就了一个剧种
易俗社能屹立百年，其中的精神内涵不仅仅是岁月变迁所能涵盖的。更是因为一大批积极投身于新文化运动的剧作家、导演等人在各个历史阶段，依据百姓的心声，以平民的视角来创作大量剧目。
据统计，易俗社保存的剧目有800余本，1000册之多。京剧名家尚长荣评价：“一出好戏不光能成就一个剧社，更可以成就一个剧种。易俗社出的经典名戏《三滴血》就是秦腔的代表剧目之一，它绝对是风清气正的大秦之腔代表作。”
大胆地反映生活、针砭时弊，对底层百姓充满悲悯之心，对国家民族的前途命运无限忧虑，都是艺术家们在大时代背景下，不断追求真善美，移风易俗、教化民众的心声。著名作家陈忠实是位铁杆秦腔戏迷，他痴爱秦腔数十年，早将诸多唱段烂熟于心，他对记者说：“秦腔传统剧都是惩恶扬善，赞扬灵魂的美，以及对爱情的忠诚，鞭笞丑恶、阴暗，教会人们分辨真和假、忠和奸。易俗社的戏，不仅展现着这些主题，而且在秦腔声腔艺术的发展中形成了自己独特的艺术风格。对于秦腔这个剧种的发展，易俗社起到了一种继承性、创造性发展的作用，这是社会公认的。”
易俗社剧作家范紫东在40年的时间里笔耕不辍，除了最经典的、被田汉誉为可以媲美莎士比亚剧本的《三滴血》，还创作了《软玉屏》《盗虎符》《秦襄公》等大小68个剧本。他笔下还诞生过痛斥《辛丑条约》的秦腔剧《颐和园》，痛斥《南京条约》的《关中书院》。老社长高培支每天除过繁忙的事务外，还勤于写作，也先后写过名剧《夺锦楼》等54个大小剧本。卢沟桥事变前夕，封至模编剧的《山河破碎》《还我河山》在北平上演时，舆论为之一振，唤起了民众同仇敌忾的情绪。