赵季平：脚上有多少泥土和老百姓贴得就有多近(3)

  他因此提到了毛泽东在延安文艺座谈会上的《讲话》，“《讲话》的核心就是文艺应该深入生活，文艺工作者应该到生活中去。艺术创作源于生活——这是我们艺术工作者的法宝。就艺术家来说，离开了自己生长的土地，离开了火热的生活，创作出来的作品生命力是必然会减弱的。我这么多年来，一直在追寻一条创作轨迹，这个轨迹就是‘生活是创作的源泉’”。

  赵望云 赵季平 赵麟 祖孙三代传承延续着同一个艺术观

  在村头、在田间、在山坡上听民间艺人唱戏、唱歌，成为如今赵季平津津乐道的美好回忆。“民歌本身就是在这样看似贫瘠的土地上，生发出的一种从心底流淌出来的歌子，它有爱，有恨，有对生活的赞美，这些感触都是从我深入农村和当地老百姓沟通中形成产生的，在艺术上，我与民族音乐的血脉贯通了；在情感上，我与普通百姓和人民的心紧紧相连，我知道他们想什么，需要什么。这些情感成为我所珍视的，并且在我随后的创作中体现”。

  赵季平说，自己“创作要到老百姓中去”的艺术观，形成于家庭的耳濡目染——赵季平的父亲是长安画派的奠基人赵望云。“我虽然没有子承父业，父亲却是我登上乐坛的指路人。父亲曾经坐着马车，走遍大半个中国，背着干粮和水前往一个个山区，只为画画。他的这种经历，对我影响很深”。

  如今，赵季平很多作品都是反映老百姓的，反映普通人生活的。他说，自己从来就没有脱离这块土地，他从父亲那里承袭的艺术观，也深深影响了他的儿子——著名作曲家赵麟。不久前，为了创作大型组曲《蒙古传说》，赵麟在内蒙古生活了很长一段时间。

  音乐人的使命感 让民族音乐找回自信

  几乎每一个见到赵季平的人，都会对他有这样的印象：这是个内敛、低调的作曲家，这也是个思维活跃，拥有事业激情和梦想的音乐人。

  解读对创作充满激情的源头，用赵季平自己的话说，“我是民族音乐的儿子，也是人民的儿子，所以，每当我从事创作，眼前就浮现出他们的身影和期盼的眼神。这就是我为什么一直坚持做民族音乐，热爱民族音乐——我是中国人，我爱自己国家的传统文化，我们要守护好自己的精神家园”。

  这些年，赵季平一直致力于弘扬中国的民族民间音乐，除了诸多耳熟能详的影视音乐作品屡获大奖，他还曾走出国门，走进柏林森林音乐会、维也纳金色大厅、美国卡内基音乐厅等世界顶级的音乐殿堂……他的一系列音乐会，让中国民族音乐的旋风席卷世界。

  赵季平说：“我也知道，现在不少年轻人更喜欢外国的音乐文化，对民族音乐不感兴趣，这从根源讲，是一种对民族文化的不自信。”赵季平因此认为，作为中国音乐人，应该担负起自己的使命，“随着音乐形式的多元化发展，中国民歌发展确实存在紧迫性，如何保护和传承原汁原味的中国文化，这是国内音乐人应该关注的”。

  身为全国人大代表，赵季平告诉记者，自己不久前参会递交了一份建议，建议对未成年人加强传统文化教育，“现在孩子一睁眼就是韩流明星、日本漫画、欧美音乐，中国传统文化反而往往为他们所漠视，这让我很担忧。外来文化的影响正在使本土文化逐渐淡化，与之相关的是学生的人生观、世界观、价值取向也发生着较大的变化”。

  赵季平因此建议，各级政府及教育部门应有序编写传统文化教材，教材内容应体现民族精神、哲学思想、伦理道德、理想信仰、是非观念、行为习惯等传统文化精髓和价值，实现在塑造传统文化的壳的同时，更注重于塑造传统文化的魂，“需要从年轻人那里，把中华民族文化的精髓传承下去，继而创新”。

  文/记者 孙欢 图/记者 尚洪涛

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