陕西书画拍卖市场风生水起(2)

　　股票市场极易受人为控制和操纵，不确定和突变因素非常多，普通投资者最终结局便是沦为操盘巨鳄口中的小鱼、小虾，血本无归……

　　而被称为当今投资最后一座金山的书画艺术投资在今年却是热火朝天，蒸蒸日上，先是齐白石《松柏高立图・篆书四言联》以4.255亿人民币的惊人天价成交，再是徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71亿元成交，可以说是名家大作，一直引导书画收藏持续升温。

　　中国收藏家协会艺术投资委员会常务理事、副秘书长夏叶子先生曾对艺术品的投资优势和特性做过这样的分析：

　　艺术品投资与其他投资相比较，具有一个特别有利的特性，它是一种不一定非得具备很强大资金实力才可以进行的投资，较少资金也可以进行艺术品投资，很适合普通大众投资者。进入艺术品市场不必像股市、债市、房地产市场那样需要每天跑市场。而且，不用每日心悬市场，随着指数的起起落落备受心理上的煎熬，也不需要先学会识别大量抽象的曲线和利用技术工具之后才能入市。艺术品投资受政治、经济环境因素的影响最小。排除其他非正常因素，只要不破坏品相，不是赝品，基本上不会大幅贬值，永远都有最低限度的价款可以收回。一件艺术品永远包含有艺术家的思想、灵感、激情、劳动及材料、媒介等最基本的价值存在。可以说，艺术品是已知的投资种类中，风险最小且又是获利最高、最稳定的品种之一。

　　正是因为艺术品投资的诸多优势和特性，艺术品投资市场才能在房产市场出现低靡，黄金市场几近封顶，股市迷乱的情况下持续走高。

　　刚刚结束不久的十七届六中全会，更以“文化”命题中国，未来文化艺术品市场必将迎来更广阔辉煌的美好前景。

　　征集艺术委员会经过六次遴选，层层把关，去伪存真

　　由中国国家画院、西安曲江实业有限公司、陕西安然信息传播有限公司共同出资主办的通元开宝文化有限公司,深具远见，应时而作，以雄厚的资金实力为后盾，以纵深宽广的媒体渠道为媒介，以弘扬传播传统文化为主旨，以求真求精为原则，广泛征集社会藏家珍品，经过大半年的精心筹备，通元开宝文化有限公司的首次书画拍卖会，将于2011年12月11日13:30在西安（阿房宫）维景国际大酒店盛大开拍。

　　关于此次首拍，西安通元开宝拍卖有限公司，本着为艺术负责，为文化担当的态度，早在半年前就成立了艺术委员会，对征集的作品进行评估。刘文西、杨晓阳、王西京、赵步唐、应一平、邢庆仁……这些画家、专家对所有作品一一审阅，精益求精。

　　此次首拍征集范围广阔。立足陕西，辐射京沪岭南等地，分别在各画派集中地设立作品征集联络点，以求拍卖作品的广与全，其中也有数幅日本、新加坡回流的大家精品。

　　上拍作品既精且真。此次上拍作品近400幅，这些幅作品是在经过半年多征集的1000多幅作品中以去伪存真、去粗存精的严格筛选下选取的。

　　关于筛选，首先是专家严格把关，然后请业界书画名家、鉴定名家再给予甄选，中间经过六道程序：

　　一、艺术指导进行首次筛选，严格把关，将伪作、疑作、劣品挡在门外，把住了第一道关口；

　　二、书画家范华、戴希斌、王改民、范炳南、巴龙等先生根据各自的研究领域对作品进行二次筛选；

　　三、此次拍卖的所有刘文西的作品全部经刘文西本人鉴定为真品无疑、王西京的作品则请陕西京唐名人艺术会馆有限公司，王西京书画鉴定工作室，王西京书画鉴定唯一授权鉴定人王莉女士鉴定；

　　四、邀请西安美术学院资深鉴定专家赵步唐、应一平先生给予品鉴删取，保证了上拍作品的真且精；

　　五、公司股东对所有作品进行把眼；

　　六、图录印制前，公司人员奔赴北京，请中国国家画院院长杨晓阳先生最后把关，杨院长对每幅作品认真遴选，最终又删去了28幅，使上拍作品定格在348幅，可谓“如切如磋，如琢如磨”，精益求精。

　　杨晓阳院长谈及这次拍卖说道，此次征集的作品质量是比较高的，既有石鲁、陆俨少、赵望云等近现代大家的作品，又有刘文西、喻继高、周韶华这些当代全国名家的精品力作，尤其是本次拍卖会推出中国国家画院研究员的作品，非常难得，这些画家的作品可以说代表了中国美术的最高水平，很有升值潜力，值得长期收藏，这是一笔宝贵的文化财富。

　　推介长安画派石鲁、赵望云、何海霞、方济众经典永恒

　　陕西藏家历来对老长安画派的作品都十分追捧，本次拍卖会上，石鲁、赵望云、何海霞、方济众等代表人物精品云集。其中石鲁的《华山多奇峰》、何海霞的《十四册页》等都是难得一见的精品。

　　◆石鲁《华山多奇峰》，纸本水墨

　　石鲁的创作有传统、有生活，因为有传统，创作便有了遣笔运墨的活泛，因为有生活，作品便有了诗意的真实。缘此，石鲁才能面对对象，变化笔墨，更缘于此才有了这《华山多奇峰》的巨制，让人在水墨氤氲中领略着华岳的奇与崛，品味着作者的心与境，于是便有了画即是人，人即是画的非非之想，于是便想起了石鲁那首脍炙人口的《华山松》“吾爱华山松，高高且重重。攀缘争日月，历岁耐寒风。摇臂摹天岭，昂首跨苍龙。举云成不朽，示宁阅天冲。”

　　石鲁的人和画是要和华岳以及华岳的松树同不朽的。

　　有人说石鲁的传统功夫不足，那是对传统的认识有偏差，他们以为传统就是一成不变的老教条，对于传统，天才的石鲁如是说：“什么是传统，传统就是你画的好，别人跟着你学，这就是传统。”所以，真正的传统是在有承有传的积淀中渐变渐新的。明朝的徐渭也是一个天才型的画家，论者却说他破坏了笔法，那么石鲁破坏了什么呢？石鲁什么也没有破坏，他只是竭尽所能，天才的运用新的表现手法来表现一种新的艺术形式，从而反映新的生活气象，来宣泄自己对天地的认知和对生活的感受，这无疑是需要大胆识和大胆魄的，石鲁胆与魄二者兼而有之，故石鲁成功了，他不但成就了自己伟大的人格，更为已有的书画传统注入了新的血脉与气象。

　　◆赵望云《桑山行》，纸本设色

　　赵望云的作品大都缘自于生活，他一生坚持“画自己身临其境的景物”，所以写生画成为他艺术原创的重要组成部分，而生活的真情实感也是他作品的最大特色。在他定居于西安后的生活创作中，旅行写生一直占有重要的意义，他越是深入发现西北的自然、人文资源，就越是深入发掘出自我气质中厚拙、沉着、朴茂、苍劲的艺术风格，从而带动了向以写生为基础的新国画的转变，影响深远。

　　在题材方面，赵望云很少画纯风景性质的山水画，更不画闲情逸致的文人雅士，而偏爱老百姓劳动的身影，所以他的绘画已不再单纯是以人物为主的社会风情画，而往往是包孕着深沉的社会内容，又展示着人物活动环境的现实主义的风景画。此副《桑山行》更是如此，手法娴熟，形象突出，具有鲜明的时代特色，为其典型风格的作品。从画面可以看出，画家的笔墨更加精进，绝去古人蹊径，此种精力饱满的构图，放笔直干的用笔，水气淋漓的墨色，无不显出画家独具的创造力。

　　陈传席在论及赵望云的作品时，这样说：

　　“他的绘画，既有北方画派那种气势和雄浑厚重的特点，又有南方画派清润秀雅的美感”。这是需要生活的滋养的。

　　赵望云的绘画艺术是生机活泼的，有着非凡的生命力和独特的影响性，所以，他是长安画派最关键的人物和实际领袖。

　　◆何海霞《十四册页》，纸本设色

　　在被称为“长安三杰”的赵望云、石鲁、何海霞三人中，何海霞的艺术表现是最具传统法式的。

　　上世纪90年代，何海霞大胆尝试，将创作转向青绿山水，泼墨、泼彩又勾金点碧，更有论者以为他这一时期创作的作品代表了他一生的最高水准。

　　然而，艺术创作是讲积淀，讲“始知真放在精微”，何海霞之所以有能取得晚年的巨大成就，和他早年的积淀实在是不可分割的。难怪他在十多年后重观此册，并无不感慨的命笔写到“庚午三月有朋自长安来，携画册求赏，展观后方知余困居时所写之册，指计已越十余载矣，今已八十又二不复往昔，自如秀润气再现也，奈何，奈何。”

　　这便是艺术的感念于怀念，更是艺术值得珍藏的地方所在。

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