民间手工艺人——京剧艺术研究家、脸谱画家--刘曾复

　　刘曾复，1913年生于南京，祖籍河北河间。幼年随父母迁居北京，1937年毕业于清华大学生物学系，曾任北京医科大学、首都医科大学讲师、副教授、教授、生理学教研室主任，生物医学工程学院名誉院长。本职生理学教授的刘曾复在京剧艺术研究方面也颇有建树，并担任京剧余(叔岩)派研究会会长，北京戏曲学校艺术顾问，中国戏曲学院首届京剧研究生班导师。

　　刘曾复学识渊博，著述颇丰，是一位知名度很高的理论和实践兼备的卓然大家，在其本行生物医学与京剧艺术两个方面都有着精深的造诣。

　　一、 家庭影响，痴迷脸谱

刘曾复手绘脸谱

　　刘曾复受家庭影响，自幼便与京剧结下了不解之缘，外祖父纪钜维是清四库全书的总撰稿人纪晓岚的后代，洋务运动派张之洞委任的新式学堂校长。父亲刘诒孙是清代科举考试最后一批录取的举人之一，民国时任冯国璋总统府办公室秘书，刘诒孙喜好看戏，与许多京剧名演员是挚友。

　　刘曾复幼年常随父亲刘诒孙和京剧名演员到剧院看戏，舞台上五彩绚丽的脸谱，引起他极大的兴趣。他与表弟朱家 常去后台观看演员勾脸，在台下细细品味脸谱的舞台效果。京剧四大名旦“梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生”，四大须生“余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良”的戏他都看过，余叔岩的戏他看过近40出，杨小楼演出的剧目他看过60余出。每次看戏归来他都把所见到的脸谱详细记录下来。钱金福在脸谱应用上有许多改革创新，在当时被公认为“钱派脸谱”。但钱金福较保守，他在后台勾脸时不愿让别人看，一般观众只能在台下看到钱金福脸谱的舞台效果，却不知道他是用什么手段来体现这种效果，当时有“钱派脸谱秘不外传”之说，那时刘曾复年纪小，钱金福勾脸时他总站在身旁仔细观摩，钱金福并不在意。久而久之钱金福发现刘曾复是个很用心的人，主动向他讲解钱派谱式的应用及笔法运用的要点和诀窍。“秘不外传”的钱派脸谱竟奇迹般地传到了刘曾复手里。脸谱勾画还得到钱宝森(钱金福之子)、刘砚芳(杨小楼女婿)、王福山、侯喜瑞、王凤卿的亲自教授。昔日与名角台前幕后的经验之谈，使他开了眼界、长了见识、受益终生，为他今天成为戏曲方面的活字典，起了至关重要的作用。

　　二、拜师学艺，研究脸谱

刘曾复为中国艺术研究院图书馆鉴定本馆戏曲资料库图片

　　八十年来，他从入迷、酷爱、学戏、演戏到对京剧的研究，都取得了令人钦佩的丰硕成果。青年时期，他师从王荣山、王凤卿、阎岚秋(九阵风)等名家学艺。在唱、念、做、打等方面都有很深的造诣，仅老生戏他就能说、会演，轻车熟路地示范性表演一百多出，杨小楼、钱金福、韩乐卿、郝寿臣、侯喜瑞、萧长华、王长林等名家脸谱，都是他研究的对象。

　　钱金福和侯喜瑞的马谡，裘桂仙和郝寿臣的曹操，许德义和范宝庭的杨延嗣，王长林和肖长华的蒋干、汤勤，杨小楼与愈振庭的高登、牛皋，杨小楼与尚和玉的李元霸、杨延嗣脸谱的差异，各个时期包拯、李逵、武天虬脸谱的不同，刘曾复都进行了深入的比较研究。对未曾亲见的已故净、丑演员脸谱和清代戏画，报刊、杂志有关戏曲的文字、图谱及剧妆照片，许多名家的脸谱，他都广泛收集，为他深入研究脸谱的渊源与发展奠定了深厚的基础。

　　中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱。它是中国戏曲特有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来，不同于其它国家任何戏剧的化妆,有着独特的迷人魅力。

　　中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。他着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，在长期的社会生活中，形成了约定俗成的共识，红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介┅┅。

　　刘曾复研究京剧脸谱，是以“系统分析”的理论做指导，不拘泥于京剧脸谱有多少个，眉、眼花样有多少种的近代脸谱的分析实证思想，他把对脸谱的研究，升华到了科学理论研究的高度。他是国内外著名的生理学教授。表面看，生理学和脸谱是风马牛不相及的学问，然而刘曾复却把它们有机地结合在一起，非但不矛盾反而对自己是相辅相成缺一不可的，他研究的生理学是“整合生理学”，就是把人的身体看成一个有机的整体，京剧和“整合生理学”的道理是一样的，京剧也讲究“整”，前台、后台、主角、配角、观众就是个有机组合体。学习京剧艺术对科学也有启发；京剧的韵味在于因陋就简，以假做真、回味无穷、约定俗成这种精神对于生理学研究也很有意义。

　　刘曾复主张研究脸谱和研究其他科学一样，应该采用现代的分析综合整体思想，不可停留于近代分析实证思想，要用“系统分析”的观点和方法进行研究。1925年，上海接受西方研究事物的方法，曾出版过《戏曲汇考》一书（后分为二大册），对京剧的各个单项进行科学分析，是对京剧真正的戏曲研究。这部书之后，齐如山先生在北京广泛接触“内行”，收集大量资料，于二十世纪后期陆续出版，编为《齐如山全集》十册，以十九世纪风行世界的分析实证思想做指导，为京剧本体的学术研究奠定了坚实的基础，第一册《脸谱》，运用分类溯源的方法，总论以下诸章分论“颜色”、“奸脸”、“勾法”、“眉”、“眼窝”、“嘴”、“脑门”、“鼻窝”。齐如山花费了很大力气，对京剧脸谱中的每个单项都着意去考查始末由来，确定现实有多少种类别，每种类别起着什么作用。这种做法在他之前，梨园人士没有人这样行之于字面。但他也有不足，他详尽考查了戏曲单项的树木，但忘记考查戏曲整体的森林，没有把“树木”放在“森林”的大系统中去做动态研究。

　　刘曾复研究脸谱的最大特点，是既考察“树木”，又考察“森林”，考察每一株“树木”在“森林”大系统中所占的既定位置。他说：“我研究脸谱，采取动态整体观点，目的为了有助于理解舞台上的表演。比如研究脸谱中的白眉子，我不是孤立静止的把它分为多少形状和种类，而是注意它的每一笔从哪起，又从哪落，注意不同演员哪里起落，又有哪些不同，进而研究这些对于舞台表演有哪些作用，具体说钱金福和侯喜瑞的脸谱，其白眉子的画法迥然不同，我又向上溯源--钱金福比侯喜瑞大一辈儿，他的上面是钱宝峰，侯喜瑞的师傅是黄三，黄三的师傅是庆四，钱宝锋和庆四是两位同时代的著名花脸演员，是花脸脸谱两大体系的缔造者，由于二人的脸形不同，二人画的白眉子的方法也不同，这更加大了两人艺术方法的反差。”

　　刘曾复在《研究余叔岩艺术成就的一种方法》中首先提出一个观点，凡大演员者，艺术道路都必须经过三个阶段：一是归派，二是创作，三是成熟。余叔岩1919年以前是学习谭鑫培，逐渐向谭鑫培归派，这是他的第一阶段；此后十年，他唱戏最为集中――先和梅兰芳合作，然后自已单挑，最后和杨小楼合作，是他的第二阶段；再往后他身体不行了，精力主要放在教学上，是他的第三阶段。演员出名主要在第二阶段，有了第二阶段就是大演员，要想留名历史，就非达到第三阶段不可。余留下十八张半唱片，其中《战太平》、《空城计》、《鱼藏剑》、《搜孤救孤》很好，这是他第二阶段的精品。第三阶段唱片《沙桥饯别》、《打侄上坟》、《伐东吴》，嗓子虽然不行，可尽头太好了，到了炉火纯青的程度。

　　梅兰芳第二阶段的高峰在《太真外传》，八年抗战他没唱戏，舞台上的功夫有些回去，但没想到再唱戏，反而进入了第三阶段，原来《太真外传》的花哨东西都没了，集中在《醉酒》、《别姬》、《宇宙锋》基本的剧目上，他原来的新戏像了老戏，原来的老戏又添了些新东西，慢慢合二为一。建国十周年的《穆桂英挂帅》也不是《太真外传》的样子，反而和《醉酒》、《别姬》、《宇宙锋》合为一体了。在梅那一辈儿演员当中，大都到了第二阶段，大红大紫。解放后，梅先生经常巡回演出，有时大城市，有时海岛、有时山乡，剧场情况不一样，观众情况不一样，同台演员情况不一样，于是梅先生每一场发挥的情形也不一样，每一场的录音都不一样，每一场不一样也都有不一样的小道理，但小道理要服从大道理，这一时期梅先生的标准录音出来了。我们要研究梅先生如何成为梅兰芳的过程，才算是了解梅派艺术的真谛，不能知其然，不知其所以然。唱戏包括：唱、念、做、打、翻各种功法，还要跟锣鼓配合好，还要会扮戏。

　　总之，京剧脸谱如果脱离了剧目、舞台美学、人物性格、演员的脸这些系统，而片面地追求某种效果，有可能出现偏差。如《六月雪》中的刽子手脸谱，如只追求表现刽子手凶恶、残忍，把脸谱勾画成鲜血淋淋的非人面目，不但不能衬托窦娥良女蒙冤的善良可怜，反而有失舞台的整体美。又如神怪脸谱，如果只从象形观点出发，在演员脸上勾画出虫、蛇等十分逼真的图案，观众看了毛骨悚然、不寒而栗，就谈不上舞台美化。京剧舞台上三国戏很多，历史上把曹操描写成大奸雄，演员用大白粉脸谱，如果说他手下的将官都是小奸雄，也勾画成各种净、丑白粉脸谱，肯定是荒唐可笑的。脸谱--要为剧中人物性格服务，为剧情服务、为舞台美化服务，恰当地运用色彩、纹样，把这些巧妙地结合在一起，勾画出的脸谱要干净、美观、传神，构成一个完美的系统。一台脸谱要讲究整体搭配得当，达到满堂生辉、舞台神美协调的效果。

　　
编辑:秦人